浅议即兴舞蹈在舞蹈编创及表演中的运用

2015-10-28绯张秋萍

文艺生活·中旬刊 2015年4期

关键词：编者舞者舞蹈

岳绯张秋萍

（1.湖北工程学院音乐学院，湖北孝感 432000；2.海口经济学院艺术学院，海南海口 570100）

浅议即兴舞蹈在舞蹈编创及表演中的运用

岳绯1张秋萍2

（1.湖北工程学院音乐学院，湖北孝感 432000；2.海口经济学院艺术学院，海南海口 570100）

舞蹈的发展离不开舞蹈创编，舞蹈的创编离不开即兴舞蹈。通过即兴舞的训练可以提高舞蹈者的综合素质，促使编舞者编出符合舞蹈科学发展而又不寻常的舞蹈作品，舞蹈的发展离不开舞蹈编创，舞蹈即兴对舞蹈编创有着非常重要的促进作用。

即兴舞蹈；舞蹈创编；运用

一、即兴舞蹈在舞蹈编创中的运用

（一）有利于丰富舞蹈创编的构思

在舞蹈创编中，构思就像一栋楼房的地基和柱子，决定着这栋楼的高度和形状，也决定着它存在的价值。当我们有了创编的动机，首先决定的是舞种，然后再勾勒出这种舞蹈形式的大概构思，利用即兴去开发意想不到的舞蹈思路，从而使舞种与自己的思路和谐统一。即兴舞蹈也要求舞者和创编者对舞蹈构思有较全面理解、有不断的即兴练习、掌握合理舞蹈素材，而不是就此把即兴舞蹈作为已经编成的舞蹈。因此，即兴舞蹈能够促进舞蹈构思的形成，并丰富舞蹈创编的构思。

（二）有利于捕捉创编的舞蹈形象

将生活的积累和舞蹈的形象思维相结合。根据内心现象所产生的舞蹈形象进行设计，然后进入舞蹈形象的艺术构思阶段，是一个寻求创编者心中最理想的舞蹈形象所必须经过的历程。不同的创编者有不同的观点、不同的角度和不同的艺术构思，从而产生出自己独特个性的舞蹈形象。例如我国著名舞蹈家杨丽萍对孔雀舞独特的见解，她的舞蹈最大胆和成功之处在于她将原本动态的表现形式转化为静态的，而她的风格又大多源自于自然和真实生活。她的作品给人一种超然淡泊抒情而又自我意识强烈的印象。舞蹈的形象不仅仅需要多观察，还需要通过即兴舞蹈不断的在运动中活化舞蹈形象。这样才有利于对舞蹈形象的准确捕捉。

（三）有利于提高舞蹈创编的表现能力

即兴舞蹈有利于提高舞蹈创编的表现能力，在于它可以综合舞蹈语言、技巧以及音乐道具情感等因素，进行灵活的配合，从而达到舞蹈创编需要的效果。舞蹈创作的表现范围、想象力决定着你的创造力，决定你是否能创编出属于自己风格的舞蹈，同时也决定舞蹈创新所存在的价值。而即兴舞蹈的创作需要创编者的深入理解给定主题的内涵，把握它的特征，读懂这方面的文化背景、民族风俗及相关知识，搜集已有的舞蹈审美经验，创造性的运用已掌握的舞蹈表现手法。这就需要我们不断的去搜集和观察大自然及生活中的动态。所以，不断的进行即兴有利于提高舞蹈创编的表现力。

二、即兴舞蹈创编运用的其他因素

（一）感悟掌握民族舞蹈文化

在即兴表演与舞蹈创作中要求舞蹈创编者掌握民族舞蹈文化。创编者应怎么对待古今中外的一切舞蹈形式呢？中华民族有着五千年的悠久历史，有着五十六个民族，每个名族都有不同的风格特色的舞蹈。这样就构成了中华民族光辉璀璨的文化历史遗产的一部分，继承这些珍贵的遗产是发展新中国舞蹈艺术的基础，也是舞蹈创编者编创舞蹈的源泉。比如《大梦敦煌》开篇就以一幅画卷作为引子，可以看出舞蹈编创者是在观看敦煌壁画的时候，头脑已经活化了眼前的画壁，突然间激发创作欲望，作品的整个布局符合中国文化艺术。这部作品，在不同程度上取得巨大的成功，与其紧贴中国舞蹈传统文化有很大的关系。

（二）把握舞蹈与姊妹艺术的关系

1.舞蹈始终和音乐结合在一起，融为一体。舞蹈离不开音乐，而音乐即是舞蹈的灵魂。但是过于强调了音乐，会使舞蹈气势下降，以至于只能达到伴舞的效果。怎么应用音乐是一名舞蹈编创者非常有必要掌握的。

2.舞蹈与美术的关系。一个舞蹈作品创作的全过程，不仅直接包括了舞台美术的创作（比如布景、灯光设计、服装、化妆、道具等）。还在动作设计和画面处理的创作过程中和美术遵循着讲究匀称，色调与对比，透视与层次等原则。比如舞剧《大梦敦煌》就是从敦煌壁画中吸取，再加以创作出来的。美术同样有利于激发别舞者的创作灵感，有助于舞蹈创作更加的全面。

3.舞蹈与武术，杂技，体操的关系。舞蹈编创者应广泛的去了解和学习武术，杂技和体操，对舞蹈编创者本身的创作能力会产生不可估计的收获。

（三）继承与发展传统文化

在即兴舞蹈表演与舞蹈编创中，要遵从我国的历史文化背景，需要对外吸收对内促进，对不同文化进行不同的艺术创新，从而促进舞蹈文化的发展。有一些舞蹈经过艺术大师们的挖掘得到了很好的保护和发展，但是目前还有很多文化遗产沉睡在民间，等待着我们去开采。舞蹈艺术也要遵循时代发展的要求，紧扣时代的脉搏。