浅析现代陶艺的创新

邹春文

（福建师范大学美术学院，福建 福州 350117）

浅析现代陶艺的创新

邹春文

（福建师范大学美术学院，福建 福州 350117）

中国有着悠久的陶瓷文化历史，而现代陶艺的提出是20世纪80年代以后伴随着世界现代陶艺的发展与成熟形成的一个新分支。文章立足于我国现代陶艺的发展现状，提出对现代陶艺进行创新性设计的必要性，在探讨和实践过程中，总结出构成创新性设计的几个主要元素，并针对具体元素进行思考和解析，希冀能为推进我国现代陶艺的发展寻求一个更有效的途径。

陶艺；创新；发展；创新性设计

一、现代陶艺创新性设计的元素

（一）造型上的创新

造型是现代陶艺存在的最直观形式，我国现代陶艺创新性设计首要的是对造型的创新设计。中国传统陶瓷的造型，一般都是以规则的中心对称视觉平衡为主，如梅瓶、天球瓶等造型都是不偏不倚的对称。

我国现代陶艺造型的创新应该在传统造型的基础上，不完全强调规则有序、对称比例和追求高度统一、理性的造型规则，注意力应转向重视发掘各种空间形态的潜能，甚至有意造成残缺变形的通透形态空间。

关于具体创新方法，总结为以下几点。

首先，在原有造型上改良、演进。这是可以通过原有的传统造型为原型进行打散、组合、重构，再用分割截取、夸张变形、抽象概括等手法进行各种造型的试验与探索，改变原有造型的单调形式，使之脱胎于原型，但新型与原有造型已不完全相同。

其次，创造全新的造型，这种创造是创造过去历史上未有过的造型，它一般具有新颖、新奇等独特的个性，看不出与传统陶瓷造型有什么相关联系，而是根据自己的生活阅历、经验积累以及情感表达需求，经长期思索想象或偶发灵感的及时捕捉而制作成的，这在当今生活陶艺设计师个体的设计中表现的尤为突出。

再次，吸收、借鉴国外的艺术造型风格。西方发达国家有着几百年的设计发展史，很多先进和优秀的设计值得我们学习和借鉴，尤其是欧洲现代史上的造型风格，他们的建筑风格和微建筑风格造型，在我们现代陶艺造型中都值得学习和借鉴，因为艺术是互通的。外来风格的造型中还有有机风格造型的借鉴，如北欧的生活陶艺造型。

陶艺雕塑成型的新，除了在技法上有捏、盘、贴、摔、打、踢等技法外，在辅助工具的开发运用上是值得研究与挖掘的。从某种意义上，传统的泥板的成型，印坯成型，注浆成型，拉坯成型就是运用了如板材、模具等不同的辅助工具。那么，在生活中还有很多辅助工具等着开发与挖掘。如五金市场上的铁丝网可以用于网状泥条围和的辅助工具；废弃的毛边纸留做捏泥空心陶艺雕塑的内空是最合适不过的了；将材质细腻的泥板置于光滑较薄的塑料膜上，然后借助力量的运用技巧围塑想要的枯枝做雕塑工具直接进行纹理塑造，也会产生自然的情趣等等。总之，在成型手法上鼓励创新，如果都用别人已发明的手法就太拘泥了，没有新意了，我们搞创新就应该先求异再求好，要善于运用现代科技，现代材料，现代辅助手段，创新的成型手法，从而使陶艺雕塑作品呈现新的现代风貌。

（二）装饰上的创新

在当今多元化的社会里，东西杂揉、古今贯通、旁征博引，“已很难看出装饰与功能，实用与美化是怎样的统一，然而，无论表面多复杂的装饰，都没有干扰陶瓷器皿的功能性，装饰的附属性质还是及其鲜明的”。装饰同样是作为生活陶艺创新性设计中不可缺少的一部分，装饰的好与坏最终决定着产品的最后展示效果。创新的使命要求我们在设计过程中，不断扩充产生，只有创新才会有生命力，只有创新才会有进步。

陶瓷装饰上的创新可从釉上彩、釉中彩和釉下彩着手。它们三者到底有什么区别，又进行了哪些创新？下面我们就来讲一下釉上彩、釉中彩、釉下彩的区别与有哪些创新。

釉上彩：在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画，再入窑在600～900摄氏度之间进行二次焙烧而成的品种。这种彩，因施在釉上，用手扪之，有凸起感觉。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧温低，着彩选料厂，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。随着时代的进步与发展及对外的交流，对于釉上彩的创新，进一步的发展，可引进铜胎珐琅不透明的白色彩料，在工艺上又可借鉴珐琅彩的多色阶的配制技法，来进一步提升釉上彩质地不易磨损、腐蚀和褪色。

釉中彩：七十年代发展起来的一种新的瓷器装饰材料和技法。亦称高温快烧颜料。颜料的熔剂成分不含铅或少含铅，按釉上彩方法施于器物釉面，通过1100～1260摄氏度的高温快烧（一般在最高温阶段不超过半小时），釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭。细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，具有釉下彩的效果。釉中彩陶瓷的彩烧温度达到制品釉料的熔融温度，陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中，冷却后被釉层所覆盖。这种产品表面视觉平滑，有玻璃光泽。由于颜料不直接接触食物，所以铅（镉）溶出量较安全。

在科技不断发展的今天，釉中彩工艺已被用来绘制大多的实用商品。而釉中彩在当今创新的发展可以总结为两点：（1）改进釉中彩在生产过程中产生的污染，现在基本不会造成污染；（2）在制作工艺上并复杂，生胎釉上绘彩后再薄薄喷上一层面釉，然后一次烧成。釉中彩一般作为餐具生产较多，因为其造价比较昂贵，一般工艺品不用这种工艺，釉中彩餐具无铅无毒，健康环保。

釉下彩：釉下彩是瓷器釉彩装饰的一种。又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮，釉下彩瓷的出现应追溯到汉末三国时期，不过当时只是以赫色颜料简单地点彩来装饰瓷器。釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1340摄氏度左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。但因高温烧成，适应的色料不多，颜色变化极难掌握。仍待继续创新与研究。

在现代的釉下彩的发展中，不仅色彩上丰富了，在颜色掌握上也比之前要成熟多了。对如今釉下彩的装饰中，釉下彩的种类在不断推新，主要有青花、玲珑、釉下五彩和刻划花等。

二、对现代陶艺创新的思考

陶艺产品的历史悠久，从起源到发展至今，其独特的制作工艺和审美与功能的演变，都与人类有着相互依存繁衍关系。陶瓷产品的产生和发展就其发生学的角度而言，不过是为改变人类的物质生活提供了一种手法。正因如此陶瓷产品其产生和发展的内驱力一直来自两对矛盾：使用的要求与审美的理想、技术的制约与艺术的展现。实用与审美，技术与艺术，这对双向矛盾的对立统一构成了陶瓷产品设计复杂的形态系统。这两对矛盾的产生同时也促进了陶瓷产品横向与纵向的发展和演变。

各种陶瓷产品的发展和演变，都与共同的工艺技术形成不同的交接点，其形态美的工艺基础，又以审美观之后的技术有着直接的关系。从早期到现代的陶瓷产品设计，在漫长的形态演变过程中抽象的设计形态由重装饰到到无装饰，由几何形到抽象形，有功能性到实用性。从“使用”的陶瓷容器升华为“有信仰与意识”的陶瓷工艺品，再到重视“情感与文化”因素传达的陶瓷产品，有强调材料和功能到重视材料的表现，这是陶瓷产品形态本身所呈现的横向时空的演变。与此同时，时代在发展，人们的审美观念的发生进一步的变化，使得陶瓷产品造型形成的模式也随之演变。由此而产生的种种差异性变异，使得技术与艺术融合为一，这是陶瓷产品形态本身多呈现纵向时空的演变。

横向时空的演变拓展了工艺技术，也解释出陶瓷产品基本形态随时用和审美而变更，最终表现出无限发展的可能；纵向时空的演变是技术更新，也给陶瓷产品的历史性发展增添了前进的活力。显然，陶瓷产品的横向拓展和纵向演变都与人的各种需求相关。

不管如何，创新在现代陶瓷艺术中都占用非常重要的地位。创新是改变我国生活陶艺发展相对落后状况的生力军，创新的意味还在于如何冲破传统的束缚，使我国现代陶艺融入全球化文化体系，在继承和突破兼顾的命题下走向世界生活陶艺展示舞台。当我们人类处在一个新文化兴起的周期开端时，现代生活陶艺作为与高科技相平衡的高感情产物，将不再以或不再完全以实用为主的形态存在，而是更加扩展了它的自身价值，在人们的日常生活中，以纯艺术文化理念的形式或艺术文化理念兼实用的新形态步入当代人们的生活。要使我国现代陶艺完整的体现其实用和审美的价值，在世界现代陶艺舞台上施展其特色的风姿“创新”这一理念和实践不能停止。

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1005-5312（2015）11-0024-01