关于基层群众文化活动中音乐创作的创新策略初探

2015-10-28叶凌燕

文艺生活·中旬刊 2015年2期

关键词：音乐创作创作群众

叶凌燕

（常山县非遗保护中心，浙江常山 324200）

关于基层群众文化活动中音乐创作的创新策略初探

叶凌燕

（常山县非遗保护中心，浙江常山 324200）

在我国不断加强精神文明建设，提高全民素质的形势下，群众文化活动取得显著进步，对继承民族优秀文化、推进现代艺术发展具有积极的作用。音乐创作作为群众文化活动中的艺术形式之一，其形式比较丰富，内容也较为通俗，因此更要注重其艺术性和创新性的实现，文章从群众音乐创作创新的角度出发，深入分析群众音乐创作中的创新问题并提出行之有效的创新策略，为进一步促进基层群众文化活动发展做出贡献。

群众文化；音乐创作；创新

随着我国不断加强精神文明建设，我国的基层群众文化建设工作也取得了显著的进步。群众文化涉及面较广，参与人数众多，具有普遍性的特点，深入基层丰富多彩的群众文化艺术活动能够丰富人们的业余文化生活、有效舒缓紧张的情绪、创造和谐融洽的氛围，因此我国的群众文化活动被广泛开展并具有深厚的群众基础。音乐创作作为群众文化活动中的艺术形式之一，是实现群众自我价值的有效途径，对于提高群众的综合素质和欣赏水平具有积极的促进作用，然而目前群众文化活动中的音乐创作仍处于起步阶段，呈现出创作作品质量参差不齐，其中被认可的也为数不多，深究原因主要还是脱离了群众基础，音乐创作因循守旧缺少创新，未能体现出地方特色，因此重视音乐创作创新是加强基层群众文化活动建设的重要手段。

一、加强基层群众文化活动中音乐创作的创新建设

创新是艺术的生命，也是基层群众文化活动中音乐创作得以不断发展的重要推动力，要加强音乐创作的创新建设，不仅要加大对音乐创作创新的重视，还需要加大资金扶持，主要做到以下几点。

（一）突破传统音乐创作模式，在音乐创作中加入现代元素

在音乐创作初期的首要条件就是创新理念，创作者不应该被各种理论化和程序化的标准所束缚，否则会将创作灵感所扼杀。创作强调的是“创”，失去了新意也谈不上创作，因此群众文化活动中的音乐创作首先要突破传统音乐创作模式，避免对传统思想的墨守成规，才能开拓创新，创作出具有时代意义的作品。要坚定创作立场，将创新的理念坚持到底，而不是万变不离其宗，以创新为起点却在创作过程中逐渐偏离了方向，又回到传统的创作模式上来。另外，随着现代社会科技的发达，在音乐创作中也融入了更多的现代元素，比如智能化的音乐制作系统、各类音乐创作软件、可随身携带的录音设备等，这些新元素都能够为音乐创作带来极大的便利，帮助创作者将突发的灵感快速并精确的保存下来，现代元素的引入对推动音乐创作的发展具有重要的意义。

（二）加大对音乐创作的资金投入，营造良好的创新环境

由于缺少对音乐创作资金的投入，目前音乐创作属于比较清苦的差事，创作者可能付出大量的精力和劳动，但是结果与付出却不成正比，回报率低且不稳定。加上各级政府对群众文化建设的重视程度不够，导致了相关的资金投入严重不足，群众文化馆和艺术馆建设滞后，对群众音乐创作的发展也产生了严重的影响。因此政府相关部门要重视基层群众文化工作的开展，重点支持音乐创作，为其营造一个良好的创新环境，在财政政策上有所倾斜，鼓励企业资金注入，通过多渠道加大资金的投入力度，从而减轻文化部门在开展各项群众文化活动的经济压力，加强对文化场馆的基础设施建设，为群众活动提供一个环境良好的活动场所。只有硬件设施建设被逐渐完善，才能最大限度的引进音乐创作人才，从而提高音乐创作队伍的创新水平。

（三）贴近群众文化生活，融入地方文化特色

要想实现音乐创作上的创新，首先要扎根于传统的地方文化，充分展现地方文化特色。因为只有充分体现民生民愿的作品，这才是真正的艺术。比如在广东地区，城市的开放性比较强，这里有多种文化的交融，对音乐文化而言，当地特色的民俗音乐、海峡对岸的流行音乐以及地方曲艺文化都有着广泛的群众基础，受到当地人民的喜爱。多种文化间的碰撞就是最好的音乐创新点，而要想在音乐创新中更好的体现地方文化特色，则一定要深入基层，纵观近几年取得艺术成就和较高口碑的音乐作品，无不是坚持贴近群众的基本原则。因此音乐创作者在创新过程中，要从群众的视角出发，不能盲目追求高难度高技术，而是更多的体现群众的真情实感。

二、提高基层群众文化活动中音乐创作者的创新能力

创作者是音乐创作的主体，创作者的音乐素养和专业水平的高低决定了音乐创作的水准。因此提高基层群众文化活动中音乐创作者的创新能力是实现音乐创作创新最为直接有效的方式，可以通过以下几种方式来实现。

（一）完善奖励机制，激发音乐创作者的创新意识

音乐创作的收入不稳定是不争的事实，也正因为如此越来越多的音乐创作者不能坚持创作而转入其它行业，导致音乐创作队伍人员流失严重，而谈不上音乐创新了。通过建立奖励机制，对音乐创作中所产生的优秀作品予以奖励，这是对创作者自身价值最大的认可，可以有效的提高出创作者的工作积极性，以充满激情的态度重新燃起创作热情，激发创作灵感，进而实现音乐创作上的创新。所以，完善音乐创作的奖励机制，把音乐创作提升到比较重要的位置是很有必要的。对那些对音乐传统形式进行改革创新，创作出代表新时期，兼具艺术深度和文化底蕴作品的优秀音乐创作者进行物质奖励，并颁发相应的证书，使得他们无论从物质方面还是精神方面都得到极大的鼓励，以更加坚定的姿态投身到音乐创作及创新之路。

（二）加强人员的专业化培训，提高音乐创作者的综合素质

在群众文化活动中从事音乐创作的人员大多都是音乐爱好者，属于业余水平，没有经受过专业化的训练，有些甚至连简单的五线谱知识都不懂，这给音乐创作的创新工作造成了很大的阻碍。由于缺少基础理论知识，对于突然涌现的创作灵感不能及时记录下来，这种情况很普遍，也因此流失了很多优秀的作品。为了充分发挥业余音乐创作者在音乐创新中的作用，一是加强对相关人员的专业化培训，请专业艺术院校的教师进行授课，主要培训内容是音乐的基础理论知识和音乐创作的基本技巧，从基础抓起全面提高业余音乐创作者综合素质，尤其重视培养其中的年轻一代创作者为音乐创新的主力。二是多开展形式多样的音乐比赛、文艺演出等，在与评委或者演员合作的过程中可以为音乐创新提供更多的创作灵感。

（三）加强地区间音乐创作者的交流，实现优势互补

由于各地区间的地方文化有所不同，创作者的文化基础和创新理念必然也会形成地区差异，对开展基层群众文化活动中音乐创作的创新工作也有着不同的影响。而在多种的音乐形式中，怎样可以将它们有机结合起来形成一种新的音乐形式，这是对音乐创作的创新工作提出的巨大挑战。各地区间的音乐创作者可以进一步增加沟通和联系，不仅可以互相汲取对方的地区文化特色，还可以相互交流创作经验和创新理念，从而实现优势互补。另外，在跨地区交流的过程中，也为创作者提供了走出去的机会，去感受不同的区域文化，不同的风土人情和民族特色，有利于开阔音乐创作者的眼界并对其产生潜移默化的影响，这些文化元素将会成为他们今后的音乐创作的原始素材以及创新意识的重要来源，