关于中国艺术歌曲的起源与发展研究

2015-10-28袁春天

文艺生活·中旬刊 2015年2期

关键词：钢琴伴奏艺术歌曲声乐

袁春天

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨 150025）

关于中国艺术歌曲的起源与发展研究

袁春天

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江哈尔滨 150025）

中国艺术歌曲是在中西方音乐文化的多次碰撞、交融中逐步发展起来的，中国艺术歌曲从衍生到发展已有近一百年的历史。现今的中国艺术歌曲有其发展出的独特的艺术魅力，被诸多学子与家长追求与探索，为中国艺术歌曲拓宽道路，培养出更多优秀与杰出的人才。

中国艺术歌曲；艺术歌曲的发展脉络；中国艺术歌曲的艺术魅力

一、艺术歌曲的发展脉络

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的相较于民间歌曲对演唱者来说需有一定水准的演唱技巧且比较精致的独唱曲目这一声乐演唱方式。现多指由专业演唱者演唱的艺术性强、声乐技巧较高，大多采用美声演唱方法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲的范畴；歌词大多也是采用中国古典或现代诗词来表现人物内心世界抒发情感的；乐曲曲调相比于西方歌曲来说较为平缓不像咏叹调为强调戏剧冲突效果极力表现人物内心世界多情感转折；创作手段和技法复杂；伴奏占主要地位；常有人在音乐会中进行演唱并作为声乐教材的一种歌曲体裁形式。

艺术歌曲的种类：（1）德国称为Lied。代表作曲家是舒伯特，被誉称为“歌曲之王”的舒伯特是19世纪以来浪漫主义艺术歌曲的创始者，他所作有的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词。他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为传世名曲，曲调表达德语语音声调的特点，与歌词紧密结合交融，钢琴伴奏富有交响性。（2）艺术歌曲在法国称为Chanson。法国艺术歌曲的真正开端，应该说始于H.柏辽兹。他是第一个用“mélodie”一词来称呼他所作的歌曲，并以此来区别于德国艺术歌曲和那种“旋律就是一切”的歌曲。代表作曲家有迪帕克、弗雷、德彪西等。法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的艺术歌曲多根据波德莱尔、魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征。（3）艺术歌曲在俄罗斯称为romance，格林卡是此种体裁的第一个经典作曲家。随后的代表人物有柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫等。俄罗斯的艺术歌曲的特点是特别注重心理刻画。其中，穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯的声调语言丝丝入扣。

在19世纪以前，歌剧被认为是最高雅正统的声乐艺术，而艺术歌曲则是不登大雅之堂的“雕虫小技”。因为歌剧中音乐的人物戏剧冲突强、表现形式多种多样，歌剧中变幻的戏剧情节与人物间尖锐复杂的情感冲突为多样化的音乐表现形式提供了前提。当浪漫主意思潮繁衍下的艺术歌曲出现后，打破了歌剧本身固有的叙事模式。从另一个方面看，艺术歌曲的发展过程离不开声乐艺术的衍变和不断对音乐的追求，这同样是推动其整体向前进步的不可或缺因素。

二、中国艺术歌曲

中国艺术歌曲的这种体裁究其源头属于“泊来品”就是指从国外引进来的技术发展而成的带有中国艺术特色的艺术形式。那么作为西方音乐体裁的艺术歌曲传入我国也近有百年时间了，在这百年时间中国艺术歌曲不断推陈出新发展出具有中国艺术特色的艺术品种。

中国艺术歌曲的发展脉络是经过几个阶段衍变而来的，首先，是“五四”运动的直接推动。1919年的这场新文化运动，使许大批有学识的人改变了他们世代封闭的内心思想，他们追求民主与科学，反对旧社会的封建制度，宣扬民主与自由的人文主义精神并强调个性解放，这些为此时期中国借鉴学习外来音乐文化与本民族音乐文化结合，促进产生新生进步音乐文化提供了广阔的天地。

其次，一些具有民主思想，从西方留学归来的知识分子们，他们积极地吸收外国政治、经济、医疗、科学、哲学、法律等先进知识的同时，也学习了西方音乐中的作曲理论技法，他们冲破传统以单音体系为表现特征的音乐表现形式，向具有和声、复调思维的西方创作方式上迈进，出现了运用西方创作手段来创作民族风格艺术歌曲的新气象，在他们的创作中，艺术歌曲的诗词性和音乐性得到了充分结合并在后来得到了较好的发展。