现代韩国画浅析

Rhee Jimin

（东华大学，上海 201620）

现代韩国画浅析

Rhee Jimin

（东华大学，上海 201620）

现代韩国画的成立背景有着令人伤感的历史故事。在经过称为“改化期”的近代化过程当中，韩国画不可避免地受到了日本以及西方的影响，其固有的特色受到了一定的威胁。1950-1960年代风靡一时的西方抽象性表现主义的流入与其西方美学便能够表现出这一历史变化。

现代；韩国画；写意性

一、现代韩国画的成立

现代韩国画的成立背景有着令人伤感的历史故事。在经过称为“改化期”的近代化过程当中，韩国画不可避免地受到了日本以及西方的影响，其固有的特色受到了一定的威胁。1950-1960年代风靡一时的西方抽象性表现主义的流入与其西方美学便能够表现出这一历史变化。

二、抽象或者非构想

东洋地区的“精神性”与西欧地区的“物质性”、“实体性”是完全对立的概念。它与理念或者理性不同，是无法放在一条直线上来进行比较的在认识论、存在论上存在差异的概念。西欧的宇宙模特“有”贯穿于根本到实体，而这时实体与虚构是完全分离开的没有内在关联的。而相反，东洋的宇宙模特“无”是万物之根本，是从无到有的。这种宇宙论上的差异决定了对于“精神”概念的差异。东洋的精神与西欧的肉体是对立的，它与内心不同，是作为肉体的精与心合二为一存在的概念。这时，作为肉体的“精”可以转变为“物质”，因而可以认为精神与物质并不是完全分离的而是两仪的存在。《石涛画论—一划论》准确地说明了这一点，并确定了现代韩国画的抽象概念不仅是东洋精神的嫡子，且客体美学也不仅是单纯物质的显示而是内在抽象事物的解释。

对于韩国画而言,抽象概念的地位并不低于东洋的精神性理念，且客体的物质性也是一种写意性的表现方式。可见，认为这些都是反传统的方法的言论都是一些片面的想法。引用朴荣秀的话“区分抽象画与事实画的行为在东洋画的精神世界当中自始至终存在于一样的直观与一样的形象当中。”也可以很好地证明这种观点。

三、现代韩国画造型理念的源流

（一）写意性的表现方法

东洋画的思想始于“无”的概念，也终于“无”的概念。东洋的“无”并不同于西欧的“无”的概念，其是创在万物与使万物发生变化的“气”的另一种说法。为此引用了中国哲学家张载大的话：“虚空即气，太虚无形，气之本体，其聚散，变化之客形尔。”

“有无双生论”认为有与无是共存的状态，而“气”则是两者之间的媒介；认为有与无并不是两个对立的存在，而是能够让宇宙不停转动的、让生命可以持续存在的一种动力。在提及东洋画、韩国画的时候放在第一位的第一原理是“气运生动”原理。对于拿笔画画的人而言，提笔画画是一种由与运动法则中的磁场产生磁力而进行的动作。那么运用“气运论”原理的艺术世界到底是怎样的世界呢？“当我开始画画的时候，我是处于无意识的状态。我突然意识到了我的手上握着一支笔。”（吴镇）

“如果一个人是有意识地去想并拿笔画画，那么他越是有意识地去画画，画出来的东西将越不能给他带来任何成功。但是，如果不去想自己是在画画，而是无意识地让笔自由游走在画纸上，那么他必定能画出一幅成功的画。”（张彦远）也就是说，要画出一幅传神的画，画家与被画对象必须合二为一。画家的命运要求画家拥有可以完全征服“气”的一种对于毛笔的掌握。这种忘我的境界是一种连续性的过程，即毛笔的划动跟着墨水而变动，墨水的变动时跟着毛笔而变动，毛笔的变动则是跟着手臂而变动的过程。这种存在于大自然生成之中的感觉，即“心—腕—笔—墨—画”的这一过程可以说是一个小宇宙的诞生过程。要通过一划来控制世间万物，当然需要“服从”与“共鸣”的前提。即使心—腕—笔—墨—画的过程是一个贯穿于整体的过程，但是更重要的是认识到“我—画—看到的对象—包含对象的宇宙”才是更为关键的要点。这种过程被称为“承载作用”。

因此，对于东洋画，区分它的好坏要看它经过了怎样的画画过程。以此我们可以认为东洋画与西洋画的根本性的差异在于，东洋画是将自身与宇宙放在同一条线上来进行比较和鉴赏的。

观察朝鲜文化历史我们可以知道，朝鲜作家们比写生更为注重的是写意。“朝鲜后期的文艺思潮可以概括为是事实精神。绘画也不例外。画论也要贯彻事实精神理念。然而朝鲜后期的事实论并仅仅指外形上的事实，也包括内在世界的真实性，即要同时能够达到传神的境界。”这种论点也能够充分地证明朝鲜时代注重写意的风气。

（二）现代韩国画中的抽象美术

东洋的画家在想要表达内在心象的时候会借助大自然中的某种形态来抽象地表现出自己的想法。唐代拥有很多关于逸品画作品的传说。根据这些记录不难发现，唐代的逸品画画风与20世纪的泼洒画有着很多的相似点。在韩国历史上，也有很多钟爱自由的画家将自己自由的绘画风格与精神世界传给了后代。到了朝鲜后期，朝鲜画在原有的风格基础上出现了由金宏图、沈润福等画家们带来的独特风格。这些画家们共同拥有的对于抽象性表现艺术的欲求是一种对于时代精神、反抗精神的革新，是通过对传统进行不一样的解释的同时不忘其根本的一种形态。随着反反复复地变化，直到韩国战争之后，西方的画风风格被引入到了东洋画界，从而迎来了出现革新变化的契机。

总而言之，不管韩国画或者西方画,对传统的习惯和规范的挑战以及新的媒体和表现方法的寻求是对生活世界的美学应魯,权宁喻所表达的东西其实就都是充满着“关于无的一幅画”，这一事实告诉我们现在的客观主义不仅仅只是物质的集合。

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A

1005-5312（2015）05-0071-01