简析传统美学对平面设计的启迪——水墨艺术的应用

卢明德王斌李纶

（昆明理工大学，云南 昆明 650500）

简析传统美学对平面设计的启迪
——水墨艺术的应用

卢明德王斌李纶

（昆明理工大学，云南 昆明 650500）

传统美学蕴含着我国传统的审美观，现代平面设计则是较为时尚的国际艺术表现形式。二者看似不同，实则存在艺术相通之处，有能够结合的艺术基础；传统美学兼容并包的思想，形成了涵盖自然界和人文社会的传统美学观，对现代平面设计无论是在创作理念还是在创作手法中都有积极的启示。我国传统水墨艺术无论是其存在形式还是表现形式，讲求的都是“意境”之美，并以此为最高的审美准则。传统水墨艺术在现代平面设计中有着广泛的应用空间和前景，因此，现代平面设计应结合我国传统水墨艺术不断推陈出新。

传统美学；现代平面设计；结合；水墨艺术

一、传统美学的理论阐释

中国作为世界四大文明古国之一，有着自己深厚而独特的文化底蕴，我们中华民族又是一个注重美、追求美的民族，因此，在几千年历史长河的积淀中，我国传统美学得以世代继承，并在信息化、全球化的新背景下有了新的发展。

（一）传统美学的内涵

作为一个文化大国，我国的传统艺术多种多样，上至书法、绘画这些“阳春白雪”，下至陶器、染织、民间艺术这些“下里巴人”，无一不具有独特的文化内涵和艺术韵味。

综合我国传统艺术可以看出，我国传统艺术无论是其存在形式或是表现形式，讲求的都是“意境”之美，并以此为最高的审美准则。我国的传统美学以儒家思想为主导，对其他思想兼容并包，并在此基础上形成了涵盖自然界和人文社会的传统美学观。

我国的传统美学，一方面注重意境的营造，追求情境交融，追求精神境界，另一方面，将美的标准定为“和”，以和为美，讲求万事万物的和谐统一。

（二）传统美学的特点

前面提到，我国的传统美学注重意境和以和为美，这两点恰恰是我国传统美学的特点。

1.讲求意境

“意境”指的是情境交融，是所表达之“情”、之“意”、之“理”和所树之“形”、所营之“境”、所传之“神”的有机、和谐的统一。具体来说，形是指我们可以直观观察到的形象，神是指进行艺术创作的最高境界。艺术品能够营造出别样的意境之美，要求其必须传神，可以说，形和神是创造意境的前提。通常认为，一个优秀的艺术作品并不是直观从画面中看到的“形”，而是深刻蕴含在画面中的“意境”，这种意境给人以巨大的想象空间，而这一直是我国传统艺术家孜孜不倦追求的目标。这一点，可以从我国宋元时期的山水画中寻得痕迹：宋代山水和元代山水描写重点不一样，追求的境界也有很大的不同，但是它们的共同点是都在追求一种情趣之美、意境之美。

2.以和为美

我国的古代哲学向来讲究“和谐”“天人合一”“物我两忘”，追求人与自然的和谐、人与人的和谐以及万事万物的和谐。“乐而不淫、哀而不伤”这是儒家的“和”，“求同存异”“和而不同”，我们注重从对立统一中寻找和。这是我国古代朴素辩证法的精髓：浓淡、虚实、阴阳、动静、曲直……不仅注重形式上的不同和差异，更注重内在的和谐和统一。而对不同事物的把握，我们讲求“度”，只有把握好度，才能将不同的事物和谐地统一在一起。这从我国一直是多民族共同发展的国家历史上可以找到例证：面对不同民族文化传统的差异，我们能够做到兼容并蓄，我们能够做到和谐共处。

二、传统美学对平面设计的启示

信息化的加速发展使地球村已经从原来的设想变为现实，在经济全球化的今天，文化艺术同样在交流、借鉴、融合。传统美学是我国传统文化的代表,而现代平面设计则源于西方，一个传统，一个时尚，一个是民族的，一个是世界的，看似风马牛不相及，实则二者之间暗含联系。传统美学对现代平面设计无论是在创作理念还是在创作手法中都有积极的启示。

（一）传统美学追求和谐对现代平面设计的启示

中国文化和中国传统美学以和为美。“和”包括两方面的含义：一是矛盾双方的统一协调，这种和是中庸的和谐，是儒家美学的“中和”美，注重均衡、统一与对称，同时也含有含蓄之美；二是崇尚自然、顺应自然的“天人合一”的“和”，这是道家美学的“自然”美，对人与自然和谐共融、返璞归真积极倡导。这两种看似不同的“美”，其实有共同点，加以抽象的话那便是“整体意识”，在整体的基础上进行平衡与统一，在整体的基础上创造人与自然的和谐。

这种“整体意识”的和谐之美与西方艺术作品所倡导的理念有着很大的不同，从现存的古希腊雕塑中可以看出，他们追求的是相对个人和孤立的美。我国传统美学的“整体意识”对现代平面设计有着很好的启示。“整体意识”的存在，一则可以让平面设计师更好地把握艺术设计的相关因素，例如曲直、疏密、繁简等等，能够避免运用不当从而走入极端；二则可以让平面设计师对设计的本质目的——形式和功能完美结合加以重视，从而实现美观的装饰效果和实用功能的有机统一；再则，可以让平面设计师更加注重人的精神和肉体的和谐统一，在进行设计时，突出人性化，从而让作品达到使人“身”“心”愉悦之效。

（二）传统美学追求意境对现代平面设计的启示

意境是中国传统文化和传统美学的极致追求，在这种追求下也形成了中国独特的文化和美学观。意境指的是源于客观景物，但又超越客观景物的一种主观情趣。对中国文化和艺术追求意境概括最为准确的是东晋画家顾恺之提出的“以形写神”，我国传统绘画中，特别是元代的山水画，所描摹的只是山的一角，是一部分，但是却能够让观赏者欣赏到除却画面中表述部分其他的更加深层次的内容，即“诗中有画”、“画中有诗”、“画中有意”、“画外有画”，这就是意境的魅力。

传统美学对意境的追求，可以启示现代平面设计师在做好美观与使用的同时，对设计进行深层次的挖掘，从而达到在有限的作品空间上传递出无限的意境，给人以充分的想象空间。

（三）传统美学追求气韵对现代平面设计的启示

我国传统美学对气韵的追求同样对现代平面设计有重要启示。古人认为，“气”是指内在的精神，“韵”则是外在的形态，艺术的最高境界莫过于气韵兼备。气韵对于现代平面设计的启示表现在——进行设计创作时，在注重作品实用性和美观性的同时，也要注重作品的精神气质，从而使作品做到别树一帜、与众不同，达到作品让人一看不仅一目了然，更让人一见倾心的目的。

三、水墨艺术的概述

（一）水墨艺术的产生与发展

水墨艺术具有浓厚的传统文化底蕴，其产生到今天已经有了1300多年的历史。作为中国最具特色的传统文化之一，水墨艺术不仅在我国被誉为最具特色的艺术样式，而且在世界美术之林也被认为是独具个性的美术形式。因此，水墨艺术在我国传统美学中拥有重要的地位。

水墨艺术的产生和发展是从唐代开始的，并在山水画里首先发展开来。但实际上在隋代是就有了山水画的出现，《游春图》就是当时最具代表性的，在中国历史最古老的山水画之一，尤为珍贵。此画体现了山水画从南北朝向唐代过度，为唐代山清水秀奠定了基础。

我国水墨画成熟于宋代事情。北宋的水墨画以中原画派为主，后来江南画派的融入，发展成为了院体水墨画。代表作品有李成的《睛峦萧寺图》和范宽的《西山行旅图》。南宋水墨画特别以李唐，刘松年，马远，夏圭最为有名，风格独特，被誉为“南宋四大家”。于北宋水墨画不同的是，南宋没有像北宋一样喜欢把某物定为中心，而在此基础上创新，转化为简单而单纯的构造形式，清晰而有独特。

新中国成立以后，出现了全新的创新思潮。主张“西学东渐”不断创新出新，徐悲鸿，齐白石等大家为新时期的水墨画发展做出了极大的贡献。

（二）水墨画的意境

意境是中国传统美学的核心范畴，它是艺术家用客观环境景象来表达作者的主观感情和思想，从而产生情景交融，虚实统一的艺术表达形式。可以说，所有的艺术都是追求意境之美，中国的水墨画也不例外，且其尤为的突出。意境是水墨画之灵、之源，是艺术家极力追求的完美效果，评价一件艺术品是否具有感染力、能否动人、能否具有深远的影响，首先要看的是这幅作品是否拥有深远、独特的意境，也只有这样才能产生读者和艺术家之间的共鸣。

（三）“天人合一”

“天人合一”也是中国传统美学的最高意境之一，水墨画的创造是感性认识上升为理性认识的过程，还得将理性认识转化为非理性认识，超越理性，也就是说的“忘境”。中国传统美学也只有上升到这样的高度才创造出好的作品。

在中国传统文化上，“天人合一”思想是其精髓和核心。无论是儒家文化，还是道家文化，都讲求“天人合一”思想，并作为最高追求。作为全民思想，不仅影响了我们的政治和经济，并对中国传统美学和其他艺术形式打上了深深的烙印，直接的促进了水墨画艺术的发展。

四、水墨画在平面设计中的应用

唐代书法家孙过庭《书谱》中云：“古不乖时，今不同弊”，就是告诉我们：要继承古代传统，但不能背离当前的时代需求，我们应该顺应当今时代的变化去发展创新，但不要沾染这个时期肤浅流行的弊病。任何艺术的形式与精神，随着时代的发展，都必须有所突破创新才能被大众接受。近些年来，中国传统文化元素在世界设计领域越来越受到人们的重视，并成为一种时尚，反映出中国经济的强势崛起。而传统水墨书画语言以其艺术内涵具有的深度性、广度性和独特性，不仅越来越多地与商业结合应用，而且在平面设计中找到了契合点，渐渐地让水墨设计成为主流创意设计，成为当代艺术设计中的主要力量。平面设计在融入了水墨元素以后，水墨的含蓄韵味与现代设计的简约纯粹相组合，使在纷繁世界中忙碌的人们在感到久违的随意同时追求一种当代文人的时尚，意蕴更加丰厚、编排更加张扬，出现了突破性的平面设计形式，体现出民族的时代精神理念。近年来一些公司策划作为宣传手段的平面设计时特别钟情水墨的大气厚重，因其能体现公司的企业文化和思想内涵，平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。现在的平面设计虽然表现形式上具有很强的商业性，但它也成为了平面设计师们个性创作的视觉广告，因中国传统水墨的形式美感能够在传达商业信息的同时表达设计师的审美意念。当代香港著名平面设计家靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的”。靳埭强先生无疑找到了属于自己的设计风格，他对水墨的理解是独到的，水墨的自然、天趣、不拘形是需要设计师来驾驭的，不是因为水墨的浑然天成，就失去了自己的设计风格，这样的设计师仍然是在模仿别人，反之，太自我的设计也只是让传统的水墨失去原有的韵味和洒脱，中国水墨元素的运用是要用心去领悟，练就深厚的水墨表现技巧并非一朝一夕。

选择水墨元素表现，一方面是要追求艺术表现形式的自由、创新，饱蘸墨液的毛笔在纸上运走时表现出来的视觉效果是独一无二的，这是设计的个性所在；另一方面受众的审美心理是丰富多彩的，审美心理包含着许多因素，比如有文化、地域、经济、年龄、性别等因素，它本身就是一个多元化的系统，会随着时代的变化而变化，唯一不变的是人类对美的不懈追求，受众的审美要求也是多层次的、多样化的。这样设计师在设计的时候，必须考虑到个性与共性的关系。设计师在处理个性和共性的时候，把水墨的天然巧成化作多种构图形式，塑造多种设计风格。大多数人对水墨存有很深的感情，设计是为人的设计，只有符合大众的审美风格和情感需求，那才是成功的设计。水墨风格平面设计选择元素时一般分为两种：一种是水墨艺术作品直观表现，另一种就是传统水墨与图形相融合。设计师在选择设计元素的时候对所选元素进行分析、筛选，以此来保证所有的元素都尊重主题的要求。总结优秀设计师的作品，把水墨艺术元素运用于平面设计，往往从以下几个方面入手。

（一）围绕平面设计主题进行水墨创作

用水墨的画面去阐释主题及其诉求。首先从主题出发，然后用水墨艺术元素进行创作，使主题与表现融为一体，内容与形式恰到好处。例如《梦归红楼》主题月历设计，就是围绕红楼梦的主题进行创作表现的。该月历在画面的设计中，以“梦归红楼”为主题线索贯穿所有画面，在每幅画面中，利用水墨与扇子、饰品、荷花、蝴蝶、女子、诗词等相关元素进行融合创作，从而营造出红楼梦的美丽氛围，突出主题诉求。具体而言，水墨艺术元素在该月历设计中的运用体现在两方面，一方面通过水墨的黑白色块营造该设计的整体调性，调性决定了氛围，调性吸引着受众眼球；另一方面，在版式的安排上，利用水墨元素进行分割，营造视觉中心并制造平衡感。

（二）利用水墨书法元素主导或辅助平面设计中的文字设计

这样大大活跃设计中的文字元素。例如，有的设计中，就采用水墨书法元素主导画面，或一个汉字一个画面，或一段诗词一个画面，视觉效果突出，不但能吸引受众眼球，更能让受众从无声中体会中国水壁书法的意境。如著名设计师韩美林设计或担任总设计师的一些作品，便具有中国水墨书法艺术的韵味，如中国曰际航空公司的标志、中国2008北京奥运会标志等，无不流淌着中国书法艺术的原动力。可以说，水墨书法元素在平面设计等方面大有可为。

（三）利用水墨的点线面元素辅助平面设计的编排设计

保证平面设计的整体感。点线面语言简洁大方，能以极少的要素传达出最多的信息，往往能在萧疏数笔中达成情致淋漓、恣意纵横的效果。例如靳强先生的水墨设计风格，就巧妙地将水墨元素与日常生活中常见的物件融合在一起，从而一方面有助于版式安排，另一方面营造韵味和意境，并由此形成了属于自己的水墨设计风格。靳强先生的海报《汉字感情》系列行云流水般的水噩元素与表达主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水，或憨态可掬．或自由自在，或木讷若拙，无不契合“水”、“云”、“风”、“山”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。在《互动》主题海报中，他以“互”字的简洁笔咧，上下倒对，对称均衡，产生似太极图般对比中互相融合的效果，笔画结构的中央加入圆石，成为眼形，配合两个虚拟的脸型，看似头脑互通的幻觉，表现了人与人的互动主要在于思想的交流。旋转不息的笔画与空白形成气韵流动、虚实相生的感觉，以水墨艺术形式表现了东方文化审美情趣与西方抽象艺术观念的互动。靳强先生一直在自己的设计中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。

（四）利用水墨的黑白色彩营造画面的整体调性

为了营造平面设计中的中国韵味。水墨画用墨的干湿浓淡变化来表现物象，黑白是水墨艺术的主要表现色彩。墨“黑”的气韵和纸“白”的虚无构成两级，水与墨的含量多少使墨“色”变幻丰繁，形成一个别具韵味的“墨境”，有着极为丰富而深厚的文化意味。在现代平面设计中，处理得当的空白能与图形产生作用与反作用的互动力，让受众有更多的想象空间和创造空间。因此，空白是版面设计的重要组成部分，正是由于它的衬托，才使视觉得以集中，图片和文字得以充分展示。可以说，清新而又简洁的版面形式往往与空白是分不开的。格雷格·贝勒曼在其《平面设计和视觉交流的随笔》中说：“在视觉设计中，最容易被忽略的要素就是空间，而对空间的忽视就是大量丑陋，不堪卒读的设计出现的原因。”通过墨黑和留白的运用，可以在平面设计中巧妙地营造出独具中国味道的韵味来。“三星”手机系列，广告设计，大面积的空白看似无，实则意蕴无穷，同样的空白，却在边角以少许水墨勾画出山峦与飞鸟、青草与游鱼、水流与双鹤等图形元素，分别给人带来“天空”、“水面”与“河滩”的不同联想，清净辽阔，言简意赅。再如“水木清华”系列楼盘广告，是设计师将中国水墨画运用到现代设计中的典型范例，浓墨与淡墨的组合使画面简洁而又丰富，大面积的白与或干或湿、或浓或淡的黑色制造出超凡脱俗的灵动意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。

从很多案例中我们知道，将传统水墨元素成功地引入现代平面设计，运用水墨画的材料和语言对现代平面设计进行重新诠释，真正实现传统与现代、高雅与大众艺术的交融。我们的平面设计吸收了中国水墨精神，而这样的“寻根”设计让平面设计凸显出一个新的审美样式。而现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富有生机的新图式，抒写出富有中国民族气派的设计理念。那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡和饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹，使人感到东方艺术之魂的跃动。

五、结语

中国传统水墨艺术源远流长，设计文化与传统文化之间必然存在着传承关系。我国是一个有着五千年历史的文明古国，中华民族创造了令世界瞩目的灿烂文化，正是今天设计师们需要寻觅的根与源。它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，在长期的历史发展中，形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等的完整艺术体系．这种艺术魅力越来越为世界瞩目，它也深深地影响了现代设计师的审美趋势和创作灵感。在平面设计中“古”与“今”的传神表现和文化融合，可以通过水墨元素与平面设计的结合来运用。借古以开今，平面增厚度，可以说，水墨语言为当代设计注入了新鲜的血液，使中国传统民族文化对当代设计艺术产生深远的影响。由此可见，当代平面设计师是可以从中国传统水墨中得到许多有益的启发和借鉴，并使设计作品既具有强烈的现代审美样式，又具有鲜明的民族性及文化性，发扬其传承传统文化、传播社会信息、装饰生活空间的作用。

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