汉代服饰文化对现代艺术设计的启示

2015-10-28李铭扬

文艺生活·中旬刊 2015年1期

关键词：图纹服饰文化服饰

李铭扬

（武昌理工学院艺术设计学院，湖北武汉 430223）

汉代服饰文化对现代艺术设计的启示

李铭扬

（武昌理工学院艺术设计学院，湖北武汉 430223）

现代艺术设计是本身就是一种比较自由的艺术。尤其是我们现在的社会比较多元化，所以其发展空间也就更大了。设计师不同，其设计风格也就不同，毫无疑问，这与设计师自身的因素是有很大关系的。但无论其设计风格相差多远，有一点是相同的，那就是都会多多少少的受到传统文化的影响。文章要讨论的传统文化具体是指汉服饰文化，在对汉服饰文化进行研究的基础上，从中探讨其对现在艺术设计的启示。

汉服饰文化；现代艺术设计；启示

一、汉服饰的艺术特色

说起服装，大家无外乎讨论的都是其颜色、图纹、款式。当然，每个人都有自己所偏重的颜色，但对颜色的历史了解的并不是很多。红色是很喜庆的一种颜色，不仅老百姓喜欢，其对我们整个国家也具有很重要的寓意。可大家不知道是，在离我们很遥远的远古时代的人们就对红色情有独钟。到夏商的时候，一喜白一喜黑，再到西周的时候，人们对青、红、黑、白也都有很明确的褒贬定位。而汉代在颜色方面的选用，很大程度上是受前朝秦的影响。主要是以青、赤、黄、白、黑五色为主色，其他的则为杂色。而那会大家对于款式没有太大的要求，反而更多的侧重是图纹的选择。因为在汉代，服装已经突破了遮体的最基本的功能，其开始具有标识身份的社会功能。在汉代最主要的图纹是十二章纹，这个据说是一种传说，这十二种图纹主要来自大自然中的十二种事物，图纹是对这些事物的抽象化，但人们看到这些抽象的图纹时，就会产生无尽的想象与遐想。这种图纹看起来是自然现象，但仔细研究，会发现其是对人的灵魂的一种阐释。

二、汉服饰的文化内涵

现在，我们都能亲身感受到，我们所处的社会的人们着装都比较随意、多样化，这与我们所处的社会的包容性、多元性是密切相联系的。同样的道理，汉服饰在某种程度上也是对其文化的一种传达。我们都知道，在汉代，起主导作用的文化是儒道，儒家主张中庸之道，道家主张返璞归真。两者都注重服饰的朴素与庄重，既不能过于简单，也不能太随意，要合事宜，要和谐。所以在这种思想的指导下，汉代的衣服无处不体现一种含蓄之美。在造型的设计上，衣服多偏深色、托地、紧身；风格上，都比较庄重、含蓄。当然，这与老子对服饰的一贯主张是分不开的。设计在追求美的同时，也要与所处环境相适应，做到既可以不矫揉造作，又能很好的表达主题。

虽然我们现在做不到保证所以的服饰都处处含蓄，但这种理念却是值得我们学习的。我们在做设计时，在兼顾外形的同时，要把更多的精力投入到如何表达内容上。古人有“衣必长暖，然后求丽”的服饰观，衣服首先的作用是遮体避羞，但也要注意其舒适性，其次，更为重要的是，我们要注重其精神、内在美的表达。

由上，我们不难看出，汉服饰更多的向我们传达了当时的社会风尚，人们的情感表达以及审美观，于我们而言，这更多的是一种文化形态的表现形式，就这一点而言，汉服饰就具有了更饱满的内涵。

三、汉服饰对现代艺术设计的启示

21世纪的文化，相较于汉文化，更加的开放，更加的包容，设计风格在这种文化氛围里也就更加的多元化。而往往本末倒置，只注重形式，而忽视内容的表达。当然也不乏传统文化元素的融入，但这种融入往往只是简单的拼接，不能抓住传统文化的精髓，不能很好的运用其理念进行设计。这从根本上来讲，是我们对传统文化了解的太少。要弥补这一缺陷，我们就要花时间对汉服饰文化进行比较深入的研究，对其中所要表达的理念，内涵进行深入的学习，在此基础上，我们再运用现代设计的表达方式，才有可能创作出更好的作品。

（一）设计的表达要自然

汉代的服饰设计更多的是注重外在的自然，内在的丰满的一种风格，对外在的装饰则不是很苛求。于我们现代而言，虽然汉服饰设计已不合时宜，但其这种理念却是很有借鉴意义的。我们的设计不能只是一味的追求奢华、夸张、绚丽，这样的设计可能在一时会引起一股旋风，但因其内在品质的缺乏，往往是经不住时间的考验的。所以我们在设计时要更加注重不矫揉造作，更加的自然，除此之外，我们还要寻求时代的符号背景，将其融入设计，这样才能引起共鸣，受到更大众的人群的欢迎。

（二）结合现实，融入抽象的元素

汉服饰在图纹的设计中，就注入了很多的抽象元素，这不仅体现了其文化传统，更引起了人们无限的遐想。借鉴传统文化并不是说要我们直接把传统文化植入现代设计之中，毕竟设计是一种与时俱进的事物，要体现时代性，那么我们要做的就是，寻找传统文化的现代语言与现代符合，并将其抽象的运用到现代设计之中，切合实际的表达当代我们所要的主题与内容。