论舞蹈演员表现力的培养

2015-10-28周青

参花（下） 2015年12期

关键词：舞蹈演员表现力舞台

◎周青

论舞蹈演员表现力的培养

◎周青

摘要：一部美好的舞蹈作品，需要的不仅是舞台灯光的效果，同时舞蹈演员的表现力也非常重要。好的舞蹈演员可以用完美的表演打动观众，但是这种能力的培养需要一个非常漫长的过程，更加需要演员本身的努力。

关键词：舞蹈演员舞台表现力

培根曾经说过，“舞蹈是有节拍的步调，就像诗歌是有韵律的文体一样。”可想而知，好的舞蹈演员是多么的不容易，因此舞蹈的表现与步调需要的是长时间的训练与感悟。在这其中舞台演员的表演能力尤为重要，因为无论具备多么熟练的基本功，都需要与感觉结合为一体。下面基于这方面表达下自己的看法。

一、培养舞蹈演员表现力的几大元素

（一）本身对于舞台舞蹈的热爱程度

我们在学习舞蹈的过程中，舞蹈老师会反复强调一个重要的教学内容，那就是：“你真正热爱舞蹈吗？”可以想象，一位出色的舞蹈演员对于这项艺术的表达必须是充满热忱的，因为如果内心没有伟大的艺术情怀，其表现力也会显得没有任何活力。因此，舞蹈演员本身对于舞台的热爱程度决定其表现能力的高低。

（二）演员的舞蹈功底

基本功对于当代舞蹈演员来说尤其重要，不少优秀的舞蹈演员都是从孩童时期的训练开始的。当然其中也包括家庭影响、培训教育等外在元素的影响，对于舞蹈演员自身来说，需要从儿童时期的基本功练起，因为四肢与腰身需要绝对柔韧，表现力表达的基础就是舞蹈功底是否过硬。因此，不少优秀的舞蹈家都是从儿童时代训练开始的，也为日后的舞台表演打下坚实的基础。

（三）演员对舞蹈的觉悟能力

其实对于舞台来说，演员的表演非常讲究一种悟性，每一首歌曲及戏剧的背后都存在一个很重要的主题。有悟性的舞蹈演员可以领悟其中的精髓，并且充满灵性地表现出来，有时候技能与技巧很重要，但是充满感情地表达出舞蹈的灵魂更为关键。如我国著名舞蹈家杨丽萍小姐，她的孔雀舞最为著名，而她也恰恰是抓住了孔雀生动的表现力才能够抒发其中的情怀，所以有时候我们也可以把舞蹈理解成一种天赋，一种与生俱来的领悟能力。

二、如何提高舞蹈演员的表现力

（一）加强基本功的训练

在舞台表演当中，观众最喜欢欣赏舞蹈演员高难的动作与优美的体态，但是对于这两点的实现需要舞蹈演员基本功的支持。我觉得在加强舞蹈演员基本功的训练上，最需要把控的有两点：第一，身体柔韧度的锻炼，其中包括腰、四肢、颈部等，只有保持身体的绝对柔软才可以完成有一定难度的表演内容。第二，就是循序渐进的难易程度培养。很多教学方法认为舞蹈是从简单动作开始的，其实不然，舞台需要从演员展现的难度和能力开始培养，这样才能够充分地练习好基本功与柔韧度。笔者认为，对于每个阶段需要达到怎样的程度应当有准确的拟定标准，需要怎样的表达感情和完成哪些难度动作等。因此这种基本功的训练不仅仅要抓住基础技能，也要评估好难易程度方便演员发挥，进而把每个表现的阶段把控到位。

（二）提升舞蹈演员对情感的表达能力

在每一项舞蹈表演的环节当中，都会通过歌曲、灯光、场景去渲染舞蹈演员的表演，而这其中也非常锻炼舞蹈演员对情感的表达能力。如当我们准备一首快乐的曲子时，舞蹈演员必须通过动作、表情、眼神等多方面能力体现主题精髓。因此在培训的过程当中，舞蹈老师会非常注意一位演员是否真正具备艺术情怀，在这个环节当中舞蹈老师会采用情景教学的方法让舞蹈演员感受在现场的表演里，从而逐渐地抒发内心真实的情感，将舞台的灵性元素充分地发挥出来。

（三）对舞台音乐及场景灯光的领悟能力

在演员的表现力方面，我们还需要注意的是舞台音乐、场景及灯光，当舞蹈演员在台上表演时，她的脑海里首先浮现的就是现场的舞台与音乐的节拍。因此在培养舞蹈人才时，教练要经常帮助学员去感受音乐的真谛和对现场舞台的控制能力，当然也存在舞蹈演员的心理素质培养。掌握好这几方面后，从她对音乐的感受及乐器的基础学习中和舞蹈表演结合，好的舞蹈演员会根据舞台音乐的每个节拍去表现自己，她会释放内心最真挚的感情，同样也会快乐地融入到音乐当中。或者说，当现场的灯光闪烁时，舞蹈演员就会马上投入其中，变成舞台中的主角，因此导师会不断培养演员舞台音乐及场景灯光的领悟能力，从而达到真正的表演水准。