花鸟画创作中的情感表达

赵艳玲

〔摘要〕情感表达是绘画者赋予画面以人格化的精神内涵，并运用绘画语言抒发情感，借用典型形象来塑造主题思想。冬日寒雪与炎夏芭蕉、气势雄伟的北国山川与温柔纤细的南国溪流可并置于同一画面之中，皆由画者情感所决定。花鸟画创作恰恰也是运用自然属性来塑造社会品格，以求达到对情感的完美表现。

〔关键词〕情感表达花鸟画创作意境

情感是客观事物与人之间利益关系相互作用而产生的心理反映，而艺术情感在此之上附加了自身的价值观，是画者意图与观者达成的交流与对话，心有所触，情有所感，而后在体验中熟知此情感，并以之勾勒，为之赋彩，最终情感浮游于纸上的转换过程。在经历情感洗礼后的花鸟画充满了浪漫的想象，无规定的透视、无季节的替更、亦不受时空的约束，线条的运动节奏，色彩的明暗、形式的变化无不体现着生命情感，并非仅是线条拥有呼吸，色彩具备言语，而是各自展现出了生命存在的价值。由此可见，画者对客观形象的认知并非通过理性化的分析，而直接通过感性认识加以领悟，即对自身内心世界的感知。

一、花鸟画创作中情感表达的意义

情感表达作为塑造形象的动力之一，贯穿创作过程的始终。艺术家在生活中对某种客观事物“心有所感、情有所动”时，会将此情感付之于笔端，并借用作品来表达出内心体悟，展现出对社会风貌的批判与赞誉。由此可见，情感的表达是传达艺术思想的主要来源，它的动人处不仅仅是艺术品的形象和色彩，最重要的是它所表达出的情感。

《尚书·尧典》上讲述诗歌的动人之处在于所塑造的形象被大众认同，即诗歌韵律所传达的情感与观者的心境产生了碰撞，而此学说并非仅局限于对诗歌情感表达，对花鸟画的创作也意义匪浅。宋代花鸟画赋彩细致；元代花鸟画重墨清雅，每个时代皆有各自专属绘画语言。徐熙的野趣，黄荃的富贵，不一样的个体也描绘出独有的感人画面。因此，当艺术形象生动展现出个人的情感时，该绘画便超越了原有功能，彰显出个人之态———给观者暗示与启发，观者也可由此窥探出画者内心情感的微妙变化，达成彼此间默契的情感体验。

二、花鸟画创作中多元化的情感表现

（一）多样化的构图形式彰显精神风貌。花鸟画以主观情愫对客观事物进行恰如其分的配置，用有限的空间合理安排所描绘之物的关系布局，突出意境和情感的表达。譬如：横向式构图显露稳定，竖向式构图营造肃穆，曲线式构图凸显优雅。徐渭的《黑葡萄》构图奇特，错落低垂的葡萄藤条，伸展翩飞的枝叶，于豪放间呈现不失真实的艺术感。八大山人的《苍松菊石图》松干基部伸展转向上，而后又复下，以其夸张的变形彰显出“势”的运动。齐白石的《草石游虾》大片留白，有虾而无水，这种不循常规的安排，让人游离思索于是虾在空中还是石在水中的想象之中，主题情愫延伸至画外，为观者创造出一种由微小物象转化为博大审美世界的遐想空间。

（二）缤纷色彩表现中折射出的人文情怀。众所周知，“随类赋彩”即是将客观事物进行分门别类，而后以五种基色为之赋彩。五代时，黄荃的工细勾线，彰显出富丽堂皇之气。徐熙的粗笔浓墨，流露出朴实无华之貌。而当今，画家赋予“随类赋彩”一词新的界说，它直观反映出作品的情感基调，达到心灵的交融。譬如：江宏伟以柔弱优美的一面，塑造出专属的优雅，运用灰色调诉说着忧伤。在《暖月亮》中，画家陈梦昕采用绚丽斑驳的色彩创设出如诗如梦的栖息意境。在《夏夜》中，画家陈白一以夜景的黑色和芦苇的微弱银灰色构成一种静谧的气氛，而萤火虫的星星点点又为这黑幕带来了微光，使人陶醉其中。

（三）现代肌理技法使情景更具时代感。传统花鸟画以勾勒、填色、晕染三步骤而成，而后为没骨，用“撞水撞色”的处理以求弱化线条的勾勒，发展至今，画者探索出了愈加姿态各异的表现形式，充分展现了画者的前卫思想。譬如：画家陈之佛借“水渍法”处理枝干与石块的纹理，产生了变化莫测的斑驳效果，意趣天成。画家陈运权将写意中的“经纬擦”运用于工笔画中，形成纵横交错的肌理效果。画家雷苗通过反复的洗涮将色彩转化成婉约的高级灰，并衬上半透明的光斑符号，以此增添了情致，让人感触良多。

三、创作《竹》中的自我情感表达

（一）线描的情感表达。线条是对客观事物的深入理解，它富含感性情愫于其中，以浓淡枯润的线条，感悟自然生命的态势。因此在创作《竹》中，画者为避免竹叶墨色的平均，采用分组画之，既使得竹叶墨色变化得富有层次感，又使竹与竹之间融会贯通，可谓一举两得。竹的线条描法注重用笔的起落与转折，压力多集中在线的一端，尔后往倾向面扩展，既可造成“时见缺落”的连续效果，亦可绘出变化的笔痕，充分展现出特殊魅力。在绘画创作《竹》中，因竹子各部的勾线用笔有异，所以画者借鉴古人的画法，画竹叶时，起笔为顿笔，行笔时中锋，但逐渐提笔留下勾锋，几根纤弱的线条，经过饱满挺拔舒展过后，逐渐地弯曲回转，透出了小勾形状。不知何故，主观处理的勾线方法竟会触动某种柔情，细微之中透露出一阵不可言语的感动，从而进入自身所营造的境界之中。

（二）构图的情感表达。“六法论”中经营位置即是以合乎情理的法度布置画幅，将自然之物幻化成艺术之境。因为熟知花鸟画S形构图呈曲折向上，零而不乱，势态变化丰富。在《竹》创作中运用了起承转合的“造势”效果，以物象为依据，设想出黑白灰的层次及空间的穿插与交叠，以求表现画面层层翻转的视觉效果，竹枝间的穿插与遮挡在若隐若现、似有似无间抓住观者的视觉体验，营造出幽远的艺术效果。

花鸟画以近景画之，并无远近的透视变化，不受空间程式的束缚，重聚散、疏密的排列变化。画者在《竹》的实践创作中就遵循着“矛盾对立统一”的原则，充分发挥力量的彼此“厮杀”，前后竹竿逐层变淡，在视觉上产生幽远的效果；一高一矮的奇石相对而立，大小竹竿错落生长着，聚集处密，疏密处少，总体奇石势态向上，间隙间穿插着几株横向势态的枝叶，破开竖立的奇石，形成赋有韵律感的纵横关系；横向的两只鸟一左一右、两两相望，栖息在竖向的奇石上呈现出悠然自得之情态，在开合断连的冲突中，矛盾被解决，又产生新矛盾，往复循环，使得主题思想愈加突出，节奏和谐平稳，局部赋有旋律感。这种势态既联系又冲突，构成了向上的张力。

（三）赋彩的情感表达

1.花鸟画中色彩情感的审美范畴。色彩心理学的范畴中，色彩具有精神价值，同时色彩最具感染力，它能在瞬间唤起人的注意力达到情感的共鸣。“蓝色时期”中悲痛欲绝的毕加索在作品中多采用蓝色调传递信息，以便与悲伤之人产生了共鸣。再比如：姚舜熙的《骄阳》，将本是绿色的芭蕉叶染成血红色，彰显出骄阳似火的热情，大面积的红色触动观者的每一根神经，使之血液澎湃、激情四射。因此花鸟画的色彩不仅是意象的传达，更是艺术家个人修养的展现、精神情感的张扬。

2.画面色彩要素上的虚实处理。高明度显露轻快的意向，低明度则暗含深沉的象征。在《竹》实践创作中，画者采用低明度的蓝灰色背景衬托雪白的禽鸟，使洁白无瑕的禽鸟更显突出，成为画面的主角，营造出一种冷寂的氛围下不失浪漫的艺术氛围，直射人的眼球。

暖色透露出阳光与温柔，冷色暗含着消极与冷漠。由此触动，画者在作品《竹》中便运用蓝色块营造幽远之境，风竹在蓝灰色的笼罩下，朦朦胧胧地影现，光影感在其中自由流动，产生了光雾晕化中的景象，其中点缀两只纯白色的禽鸟，并主观处理鹅喙的暖色，一小块暖色在整幅冷色调中有“万绿丛中一点红”的对比，从而突出了“寻幽”之“寻”的中心思想，使之成为画面的色彩中心，也是画面的色彩点睛之笔之处。

高纯度彰显热情，低纯度蕴含冷淡。纯净的蓝给人以清新之感，浑浊的蓝色便流露出抑郁之态。随着时代推进，淡化的色彩观念被人所推崇，中国传统审美观“淡”被延伸，它看似极为单纯，却是画者深思熟虑下的作为———以淡泊的意象营造出清新雅致的情趣。由此为借鉴，在创作《竹》实践中画者先以淡墨打底，而后花青上色，画至七八成，在用淡墨稍作渲染，巧妙运用色与墨的关系，达到色不碍墨、墨不离色的墨色艺术境界。

动人的作品需细心体察生活，领会前者经验，在似与不似之间追求画面的真实感受，尔后苦心经营画面构图，在重视作品形式感表现的同时，也不失真情实感的流露，从而提升作品的思想深度。情感的真实性在当今花鸟画创作中意义匪浅，身处这快节奏的时代，需静心去体悟，把握出花鸟画中“情”的表露，再以灵魂画之，以此表现心中的“世外桃源”。（责任编辑晓芳）

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