岁月如歌

殷婷

〔摘要〕这是一部不太一样的湘剧，无论叙事框架、人物塑造、音乐设计，还是舞台呈现，均与我寻常所见之湘剧有较大不同。编剧盛和煜老师在秦雅云身上倾注了自己的文化理想，同时这也应是每一个文化人自觉承担并终身践行的理想和职责。从这一点来说，该戏主题深刻，关照现实，十分有意义。

〔关键词〕《月亮粑粑》湘剧留守儿童戏曲创新

早就听说盛和煜老师为省湘写了一部戏，导演张曼君，主演王阳娟。几年前就已在湘剧《李贞还乡》中见识过该主创阵容的强大能量，所以未进剧场前便已对该戏欢喜三分。

一路看来，收获颇丰，感触颇多。因为，这是一部不太一样的湘剧。无论叙事框架、人物塑造、音乐设计，还是舞台呈现，均与我寻常所见之湘剧有较大不同。

首先是剧情。关于乡村教师的题材，影视作品、舞台作品均有涉及。然，难得的是《月亮粑粑》却另有出新。女主角秦雅云的形象十分令人感动。这份感动，不仅仅源于她是一位驻扎穷乡僻壤的黄荆村小学，为培养学生宁愿牺牲个人利益，奉献了一生的乡村教师，更源于她是接过了父亲老秦老师的接力棒。这位并未在剧中出现，而是在戏一开始便由他人交待的前黄荆村小学的老秦老师，为了学生耽误了病情，不幸去世。当村民和孩子们痛苦地认为村里再也不会有老师时，一位穿着红衣的女孩像旭日般出现在人们面前，带给了孩子新的光明和希望。

秦雅云在父亲离世后的主动接任，既是出于孝心为了实现父亲的遗愿，同时这一举动更是一种精神的传承。秦家两代人对乡村孩子的不离不弃的奉献，正是中华民族传统美德生生不息、代代相传的具体体现。而这位没有出场的老秦老师，已化作了一种无声却巨大的力量，伴随着女儿的一生，贯穿全剧始终。

正因为有这样伟大的父亲，所以女儿的高尚也就在情理之中。这也为后面秦雅云因受到不公平待遇转正不成，一时怒起要离开学校，却最终心软不舍，继续代课，结果这一“代”就“代”了一辈子，打下了坚实的情感和逻辑基础。这种还崇高伟大的精神于朴实平凡的人的写法，让剧中人物完成了与“地气”的结合，显得真实可信。同时也最大限度地激发了现场观众的同情、理解和赞叹。

在物欲横流、急功近利的今天，这种舍己为人、大公无私的精神值得再三传颂，重点传颂。尤其是这种精神的受益对象是一群乡村留守儿童———这群边缘化的孩子们。关于他们的教育，他们的未来，以及身心健康成长等问题，就更值得我们重视、正视。新中国广袤的土地上理应有一束灿烂的阳光照耀着他们，因为所有的孩子都应是平等的，他们才是国家的希望！

编剧盛和煜老师在秦雅云身上倾注了自己的文化理想，同时这也应是每一个文化人自觉承担并终身践行的理想和职责。从这一点来说，该戏主题深刻，关照现实，十分有意义。

其次，印象最深的，便是这部戏的叙事风格。

全剧采用不常见的三章式结构。用的是三个时代的生活截面，分别讲述该时代发生的故事。故事之间平行发展，只是时间的推进和延续，而非戏曲中惯常的靠激烈的戏剧动作和冲突层层推进剧情。这种淡化矛盾冲突，强调抒情平缓的写法，我想，可能更接近于真实的人生吧。因为，她不是血与火的前线战士，也不是危机关头的救人英雄；她就是芸芸众生中普通的一员。那些在平凡朴实的漫漫人生中做出的，我们今天看来如此高尚的举动，其实当时都只是她一个普通人做出的一些最本真的决定。

这样的一部戏，似岁月之长河，虽然少了激荡的浪花，却云淡风轻，娓娓道来，值得细品。

盛和煜老师说，他想有所突破，既要对前人有所突破，又要超越自己之前的创作，因此在结构和舞台式样上下功夫。很显然，这种创新我们看到了。这确实是一部不太一样的湘剧。

全剧的音乐，不再局限于高腔和弹腔，创新成份较大。风格上感觉更偏向音乐剧。有些唱腔游走在湘剧和音乐剧之间，似是而非。在陌生又熟悉的旋律中将全剧的抒情和诗化发挥得淋漓尽致。而戏曲的程式化表演在该戏中很大程度上被弱化。事实上，现代戏的表演如何合情合理运用戏曲程式，甚而开放性地新创程式，这是个值得研究的重点和难点。

最后，说一点遗憾。剧名《月亮粑粑》非常有长沙本土气息，每一个听见的人都以为它就是那首我们耳熟能详的长沙童谣，却不料音乐和歌词都不是。所以觉得有点遗憾。并不是说现在这个不好，而是长沙那个童谣太深入人心了。每当这首童谣在剧中唱响时，我就忍不住心想，如果这个调调就是我们从小听大的味道，那该多好啊。（责任编辑尹雨）