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让艺术教育照亮我们的人生

2015-10-27冯巍

中国艺魂 2015年2期
关键词:当代艺术世界人生

>>我们这个时代面临一个突出问题,就是人们的物质追求和精神生活之间失去平衡。从物质的j技术的、功利的统治下拯救精神,已经成了时代的要求、时代的呼声。

>>我们目前对我国当代艺术关注不够,研究不够,这就导致艺术教育与当代社会生活交融汇合的渠道变狭窄了,艺术教育持续获得新生资源和力量的可能也被削弱了。

>>文化产业只有创造更多蕴含中国文化核心价值的文化产品,国内外的朋友才能对中国文化获得更有深度的认识,这种认识将照亮中国文化的本来面貌,使其释放出无穷的魅力。

我们是中国人,但中国人不意味着就熟悉中国的艺术

冯巍:您在中西传统美学上用力颇深,但您一直特别强调当代美学、当代艺术的重要性。请问您如何看待当代艺术在艺术教育发展进程中的作用?

叶朗:一个伟大的民族不能没有丰富的艺术,更不能没有具备艺术素质的民众;而美育之于社会,主要是通过艺术教育这一途径实现的。我们目前对我国当代艺术关注不够,研究不够,这就导致艺术教育与当代社会生活交融汇合的渠道变狭窄了,艺术教育持续获得新生资源和力量的可能也被削弱了。现在在西方国家很多人的心目中,中国文化还就是美食,就是成龙的武打片。我们是中国人,但中国人也不意味着就熟悉中国的艺术,不意味着就对中国艺术的文化精神有充分的认识。今天,我们国家要进一步发展,迫切需要有一种文化的自觉,需要对我们自己的文化、艺术进行重新认识。我们要了解世界,更要了解自己。一方面,我们要关注中国传统艺术,关注传统艺术的当代形态、当代价值,把传统带入当代语境;另一方面,我们要关注中国当代艺术,关注当代艺术的历史由来、未来走向,用当代衔接历史和未来。我们要发现、要照亮的,是那些在当代能够真正体现中国精神的东西。

我们要让那些真正反映这个时代的艺术展现出来,把当代真正有价值的艺术家照亮,把他们推出来,让大家知道他们,这在某种意义上也就是引导当代的艺术潮流,使全世界看到和重视能够真正反映我们时代精神、代表中国的国家形象的艺术作品。艺术教育所倚重的、所向人们展现的,就应该是这样的作品。但是它们需要关注,需要照亮。我们要看到,在21世纪,有深厚文化传统积淀、体现时代精神的,真正的艺术大家、艺术经典,正在破土而出。

艺术教育不是职业培训,而是打开人生新境界

冯巍:您曾经解释自己的这种心态是“人一定要活得有趣”。当前有一个实际情况就是,至少对于今天的年轻人来讲,在个沉醉于速度和数字的社会,面对工作和生活的重重压力,“有趣”已经变成了一种精神奢侈品。对于像您这种良好心态的培养,您有什么建议?

叶朗:我们有时会听到有人说活得“没意思”,感到活得没意思可能有很多原因,但是,通常是由于功利的眼光和逻辑的眼光,遮蔽了有意义、有情趣的世界,从而丧失了现在。感到人生“无趣”,是人生在世的大缺陷。审美活动能够去掉这种遮蔽,照亮本来的世界。于是,世界的一切就会变得有灵性、与你息息相通,充满了不可言说的诗意。待人接物,读书论学,都要“有趣”。这种浓郁的审美人生意趣,是来自于跳出自我而复归于人与万物一体的生活世界。

我们的文化、艺术、哲学、宗教,说到底,都应该引导人们提升自己的人生境界,也就是要引导人们去追求一种高尚的精神生活,给我们的生活注入一种高尚的严肃性,注入一种人生的神圣感。一个人有什么样的境界,就意味着他会过什么样的生活。不同境界的人,世界和人生对于他们的意义是不一样的。在任何时代,人都要有高远的精神追求。艺术教育有助于拓展人的胸襟,提升人的境界,拥有一种“光风霁月”般的气象。一个人有什么样的人生境界,就有什么样的人生态度和人生追求,或者说具有什么样的深层心态和风格。在世俗生活中,人习惯于用主客二分的眼光看待世界,世界上一切事物都是认识的对象,或者说利用的对象。这样,人和人之间、人和万物之间就有了间隔,人就被局限在自我的、有限的天地之中,就好像关进了一个牢笼。人生的艺术化就是追求审美的人生,审美的人生就是诗意的人生。诗意的人生就是跳出自我,跳出主客二分,用审美的眼光和审美的心胸看待世界,照亮万物一体的生活世界,体验无限的意味和情趣,从而享受现在。我们要相信,这个世界依然有神圣存在。这种神圣将会给我们的生活注入一种严肃性,将会给我们一种高尚的精神生活,使我们的人生更有意义、更有价值。

“创意”缺失,理论研究有助于引发原创性

冯巍:您在之前的各种访谈中都特别强调理论研究对于艺术创新的重要性。关于创新思维的培养,显然也是艺术教育的重要维度之一。最后,可以请您就这个方面深入谈一谈么?

叶朗:现在特别需要加强理论研究。不重视理论,艺术发展就会出现问题。不重视理论研究,我们自己对中国艺术就说不清楚,当然中國艺术就很难走出去。艺术教育领域和其他领域一样,也需要加强理论研究,需要弘扬创新精神。继承传统,并不是不要创新。历史告诉我们,在人文艺术领域,只有在继承传统的基础上,才会有真正的创新。

为了中华文化的复兴和“走出去”,现在社会生活的很多领域,从政府部门、学术机构到民问企业,都在强调“文化创新”、“文化创意”。但是,怎么才能真正实现这种“创新”、“创意”?这个问题我们并不清楚,或者说多数人并不清楚。比如,我们的动漫产业在技术上进展很快,但是缺乏艺术想象,缺乏文化意蕴,这成了制约动漫产业发展的一个主要障碍。

当然,我们也看到创意成功的例子。2011年威尼斯国际艺术双年展中国国家馆的作品《弥漫》,由五位艺术家创建了一个茶香、酒香、花香、药香、熏香的世界。中国的香味弥漫威尼斯。这个作品引起双年展广大观众和国内外媒体的高度关注和赞誉。《弥漫》的整体设计,以及总策展人的美学教授身份,给了我们特别有价值的启发。第一,理论研究有助于人的眼界放开、思路放开,有助于引发原创性。第二,从文化传统、美学传统到当代艺术,具有很大的创新转换空问。人们熟知的茶文化、花文化、香文化的传统,很好地融入了这一当代的艺术作品。

中国古人对香的审美的重视,以及运用嗅觉美感营造诗意生活氛围的习惯,形成一种重要的文化传统和美学传统。西方历史上也有同样的传统,从这里可以看出中西文化的相互贯通。在现代化的生活条件下,在人们追求日常生活审美化的时代风尚下,在人们对于“当代艺术”的发展方向感到困惑的状况下,发现这个传统,照亮这个传统,复活这个传统,使它融入当代艺术的意象世界,就成了一种很有创意、很能唤起人们美感和情感共鸣的选择。

(作者系中国传媒大学艺术学博士后)

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