浅析张艺谋电影中的艺术手法

◎张安琪

浅析张艺谋电影中的艺术手法

◎张安琪

本文从第五代导演张艺谋的优秀作品分析其作品中的艺术手法独具特色，主观性、象征性、寓意性，尤其是色彩的运用上。他的电影在经历了改革开放的时代下，更加能接触到人民群众，倾听人民内心的声音。

张艺谋，电影手法

一、张艺谋作品的创作背景

张艺谋的电影创作时期，正是新中国后30年中国电影创作时期，从1976至今，都被称为中国电影的“新时期”，在这个新时期里，中国电影逐渐打破了与世界隔绝的现象，开始大踏步地转向艺术探索、世界潮流、百姓娱乐需求。

张艺谋正处于“文化批判——影像美学期”，从1984年到1987年，是80年代中国电影最为丰盛的高潮时期。以张艺谋为首的中国第五代导演在20世纪80年代初开始展露头角，他们的作品极具个人特色风格。在改革开放的年代，他的新思想、新的艺术手法，在未来的创作中显现出来，力图在每一部影片中都寻找新的角度。[1]

二、张艺谋作品的剧本选择特色

张艺谋对于剧本的选择独具眼光。有人评价：“张艺谋的电影创作是站在八十年代先锋文学的肩膀上起步和成功的。”这与我的观点不谋而合，我认为这并非是过于夸张地说，反而贴近实际，而八十年代先锋文学的代表《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等作品也正好印证了这个评价，同时也使得一时间文坛上也为之倾倒。事实上可以说像莫言等典型的先锋文学作家直接的成就了张艺谋。

《红高粱》的作者莫言，并非大富大贵之家，他出自最底层的农村，自小在饥寒交迫中挣扎的活着，这也使得他是所有先锋作家当中最具有革命性的。这也给张艺谋的电影创作做足了铺垫。八十年代的小说有一个明显的的特点——多数作家出身都不好，或来自农村，或者来自小镇。这与张艺谋的成长环境不谋而合。这些先锋作家通常把先锋性集中表现在小说的叙事上。山区里的一个学校，城市里的一条胡同，都可以在张艺谋的影片里熠熠生辉。

三、张艺谋电影的拍摄手法

1.主观性

主观性即电影内容中所传达出来的作品的主张，提倡的内容或导演想传达的主张。八十年代张艺谋选择先锋小说作为自己拍摄电影的剧本，他的作品中的主观性是强烈的，带有浓郁的个人色彩。每一个导演、每一部作品都有创作者的主观色彩，他们把自己的主张注入作品中，使其更有力度和深度。

2.象征性

正是对于象征性的应用，使得张艺谋的作品有他独特的特色。他更多地将视点转向中国西部的农村，对于传统文化赞美的同时，也有对其落后、愚昧的批判与反思。如《红高粱》,正如张艺谋本人所说：“《红高粱》写人的自由舒展，热情奔放，没规矩没王法。我就是要通过人物个性的塑造来赞美生命的自由、舒展，爱就真爱，恨就真恨，大生大死，大恨大爱。”[2]

3.张艺谋电影的色彩运用

色彩是电影艺术的重要表现形式，一般是通过对小说主人公、地点场面、色彩分布及组成等各个层次，让欣赏者能置身其境，多多体会超然物外的境界，给人一种似幻似真的视觉享受。

张艺谋在电影色彩的运用上保持着极强的敏感性和倾向性，使其电影摄影艺术有着自己独有的特色。此外，张艺谋在选择电影色彩方面比较有选择倾向。在他的电影中经常会有一些经过巧妙设计、细心匹配后的较为夸张的颜色，并且每种样式的色彩都同时带有各自不同的意义，与影片的结构和情节等都相得益彰，给观众视觉上的冲击和体验，这也是表达他思想的“艺术符号”。张艺谋对于单色调、明亮的颜色运用较多，对于观众视觉上的冲击力也使得他的电影从各个方面来说都有着一种延伸的活力与生命力。张艺谋在电影中，让色彩的象征形象得到了体现，但这种色彩所表达的含义并无具体的指向，多以观众的审美进行定义，不同的审美，欣赏的层面不同，理解的意义不同，所带来的审美体验也是不同的。电影中特定的象征和隐喻，承载了导演的文化内涵。《红高粱》中对红色的运用独具匠心，不仅灵活地穿插了“黄”土地，“绿”高粱，“蓝”夜幕，“黑”衣裤，色彩和造型在银幕上完全被电影化了。清新赏目，明艳动人的红色，是《红高粱》给人的第一印象，不仅吸引群众的眼球，同时震慑灵魂。这种红代表了爱恨缠绵，酣畅淋漓，热情奔放的人生观。从张艺谋拍摄的作品来看，构图新颖，画面精致，色彩绚丽、色彩效果极度夸张、冲突强烈、形式感强烈，这是张艺谋电影拍摄手法的特色。

[1] 周星 《影视艺术概论》 北京：高等教育出版社，2007.11.

[2] 王志敏 《电影批评》 北京：中国电影出版社，2010.

（作者单位：吉林艺术学院广播电视编导专业 ）

(责任编辑 象话)