类型化音乐广播发展的障碍与应对策略

文/张春博

类型化音乐广播发展的障碍与应对策略

文/张春博

类型化电台是频率不再分拆时段播出各式各样的节目，而是以频率为整体打造统一风格的电台。2002年，国内首家类型化音乐电台——中央人民广播电台音乐之声正式落地，由此开启了国内类型化音乐广播的发展之路。从那以后，国内各级类型化电台迅速崛起，为传统广播注入了新活力，类型化广播也因其特色鲜明，成为全媒体时代音乐广播发展的一大突破口。对此，本文结合类型化广播发展的现状，探讨其发展的障碍与应对策略，以期为音乐广播的未来发展提供参考借鉴。

类型化音乐广播发展的障碍

差异化竞争不显著。差异化竞争已经成为类型化音乐电台发展的重要方向，差异化竞争就是要实现受众定位、内容生产和广告营销的差异化，以形成个性化的频率风格，推动自身可持续发展。但就国内类型化音乐电台的发展现状来讲，许多电台存在内容同质化、包装相似化、定位趋同化、广告同类化等诸多问题，导致一个地区同时存在多个相似甚至相同的节目，受众几乎听不出区别，这严重制约了类型化电台的健康发展。再加上交通台、生活台和经济台等专业电台，都会设置较大比重的音乐节目，如此就必然分流受众，最终无法形成忠实的受众群。

个性化主持不明显。相较于传统音乐电台，类型化音乐电台主持人的话语权被明显削弱，时长60分钟的节目中主持人说话时间只占1%左右，音乐成为电台真正的主角。表面上看，类型化音乐电台淡化了主持人的角色，但实际上对主持人的风格提出了全新要求。一方面，主持人要具备过硬的专业技能和语言表达能力；另一方面，主持人应形成符合频率定位的个性化主持风格。类型化音乐电台的主持人要在最短的时间内传达给受众最多、最有效的音乐信息，还要配合节目风格即时分享自身对音乐的感悟，以彰显和突出频道的整体风格。因此，对于类型化音乐电台主持人而言，不仅要具备扎实的专业能力，而且要全面了解节目的受众定位和整体风格，并以此为依据定位主持风格。如此才能增强节目的可听性，提高节目的品牌知名度和影响力。

本土化开发不到位。国内的音乐资源非常丰富，不仅有独具特色的原生态音乐资源，而且有流行的港台音乐资源。但就资源开发现状而言，类型化音乐电台依然以流行音乐为主，对本土化音乐资源的开发明显不到位。流行音乐资源的泛化利用，导致各大电台的节目内容同质化问题非常突出。以民歌来讲，国内这方面的资源其实非常丰富，包括内蒙古的长调牧歌、陕北的信天游、新疆的十二木卡姆、川北的山歌、闽南的客家山歌、宁夏的民歌山曲、云贵川交界的大定山歌，等等，都能成为类型化音乐电台的节目资源，只要加强受众心理研究，掌握受众的真正需求，就一定能够做出特色鲜明的本土化节目。

音乐版权保护的滞后性。西方国家类型化音乐电台发展得非常好，因为他们具备完善的音乐版权法律体系，确保了音乐从生产到使用的规范化。可以说，在西方国家的法律框架下，音乐版权的使用不是一件“信手拈来”的小事。其从上至下对版权的保护确保了类型化音乐电台成为普通受众获取音乐信息的重要平台，他们根本不需要也不可能通过盗版途径来欣赏音乐，而这无疑为西方音乐产业的发展创造了良好条件。但反观国内，音乐版权保护存在明显的滞后性，许多音乐爱好者通过盗版途径获取音乐信息，这在很大程度上削弱了电台等传播渠道的价值，无疑限制了国内类型化音乐电台的健康发展。

类型化音乐广播发展的提升策略

立足受众需求，坚持差异化竞争。作为类型化音乐电台，为受众提供他们所需的个性化音乐信息是其最主要的功能。为此，类型化音乐电台要做好受众细化和差异化定位，根据受众实际需求，选择针对性较强的音乐类型和设计方案。目标受众的需求是多元和个性的，尽管以音乐为主需求，但也有生活服务、新闻资讯、娱乐时尚等需求，因此类型化音乐电台在差异化竞争的实现上可以从以下三方面着手：首先，由主持人临时插播，包括天气变化、突发事件和交通路况等信息；其次，可制作5分钟左右的小节目，包括最新影讯、股市行情、热点解析、八卦娱乐和车辆保养等信息；最后，可以在整点、半点播出3分钟左右的新闻资讯栏目。如此一来，不仅能够充分满足受众个性化的信息需求，而且可以增强节目的可听性，形成差异化竞争优势。

塑造个性化主持风格，提高受众信任度。正如上文所述，类型化音乐电台主持人的话语权被明显削弱，音乐成为了电台真正的主角。类型化音乐电台主持人的说话时间、时长都有着严格规定，这就要求主持人不仅要具备超强的节奏把控能力，而且还要塑造个性化主持风格。以中央台主持人章莹莹为例，虽然节目中她的讲话时间不多，但她却能以最精简的语言将不同歌曲加以串联，并不失时机地分享自己对音乐的感悟，实现了音乐与配词的完美结合，为受众提供了全新的收听体验，且留下深刻印象。简单来讲，类型化主持人必须尊重音乐，不能像以往那样随意切歌讲话，而是要在确保节目完整性的基础上展现主持个性。虽然主持人语言少了，但含金量却高了，节目品质也随之提升了。可以说，个性化的主持风格，不仅可以塑造节目的品牌个性，而且能够提高受众的节目信任度，推动自身的可持续发展。

贯彻互联网思维，拓展生存发展空间。全媒体时代语境下，类型化音乐要学会树立互联网思维，不断拓展生存与发展空间。借助信息化技术，将广播电台与网络新媒体进行融合，由传统内容生产者向内容平台发布者转变，例如将精品电台内容利用网络互动，拍成微电影、做成游戏等。喜马拉雅APP移动电台，就受到了受众的广泛认可与好评。据信息提供平台TaikingDate介绍，截至今年9月底，喜马拉雅FM已拥有1.8亿用户，4500万月活跃用户、1500万条声音、6万名认证主播，其中包括5000名声音“大咖”。音频新媒体绕开了传统电台广告时段多、内容少、延续难等劣势，通过8亿智能手机，点对点地将声音传达给了用户。在满足了人们“充分利用时间”的需求的同时，也逐渐拓宽了人们基于“声活”的更多场景。可以说，喜马拉雅FM打破了传统电台广播模式，赋予了类型化音乐电台新的内涵。它之所以能够成功，与其互联网思维的树立和落实密不可分，而这也是同类电台拓展生产发展空间的重要途径。

线上线下联动，助推品牌营销。对于类型化音乐电台而言，听众在收听的过程中，对各类信息都有较强的同步互动需求，相比于传统电台的热线电话和短信互动，全媒体时代又涌现了微博、微信等众多新平台，而这无疑为类型化音乐电台的品牌营销创造了良好条件。线上互动与线下活动联动，实现了节目品牌影响力的提高。例如，魅力881河南音乐广播就非常注重联动营销，曾先后组织开展了“中原风”组歌评选、音乐沙龙和“爱心音乐课堂”等互动活动，充分彰显了“品质音乐品质生活”的定位与理念，提高了频道的品牌知名度和影响力。此外，品牌方与喜马拉雅FM联合，利用知名主播强大的“粉丝”经济，制造话题，实现多平台“粉丝”线上线下互动，最终获得了极佳的品牌推广效果。今年6月中旬，汽车品牌别克联合喜马拉雅FM推出“昂科威—小资派”活动，邀请喜马拉雅FM明星主播“掉掉”推出线上主题节目《请叫我昂科掉》，单期节目收听量突破17万。充分炒热话题后，接着邀请幸运听众参与线下免费观影活动，形成了一次非常成功的品牌营销。

类型化音乐电台充分满足了受众个性化的收听需求，符合了现代受众的生活、思维和行为习惯，成为了全媒体时代广播电台转型的突破口。作为全新的广播形态，类型化音乐电台表现出了强大的生命活力和发展潜力。就西方经验和国内现状而言，类型化音乐电台是顺应时代潮流、符合市场趋势的新型广播模式，虽然其竞争力尚待市场和实践检验，但我们有理由相信，随着车载、移动及APP电台等新媒体广告形式的出现，类型化音乐电台必将助推广播行业持续发展。

北华大学