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戏剧领域各种肢体语言的探索思考

2015-10-21于晔

艺术教育 2015年1期
关键词:外化丰富肢体语言

于晔

【内容摘要】各种肢体语言是戏剧领域的重要表现手段和艺术支撑,从某种意义上说,没有肢体语言,便没有戏剧表演,因而也就没有真正意义上的戏剧。因此,研究探索戏劇领域各种肢体语言,直接关系到戏剧表演乃至整个戏剧艺术的优劣成败。文章从丰富性、优美性、外化性三个方面对戏剧领域各种肢体语言进行阐述。

【关键词】戏剧  肢体语言  丰富  优美  外化

各种肢体语言是戏剧艺术的主要表现手段与艺术支撑。戏剧领域的各种戏剧形式,包括话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲等,都以肢体语言为核心。从某种意义上说,没有肢体语言,便没有戏剧表演,也就没有真正意义上的戏剧艺术。

因此,研究探索戏剧领域的各种肢体语言,便成为一个十分重要的艺术命题,它直接关系到戏剧表演乃至整个戏剧艺术的优劣成败,戏剧领域的各种戏剧形式,无不如此。笔者专门针对这一重要艺术命题进行探索性研究,以作引玉之砖。

一、丰富性

研究探索戏剧领域的各种肢体语言,首先要研究它的丰富性。

所谓“肢体语言”,指的是在进行戏剧表演时所做出的各种肢体动作。而“肢体”的内涵是广义的,包括演员的四肢、躯干,甚至包括头部。所以“肢体语言”又称为“形体语言”或“形体动作”。“肢体语言”就是动作语言,即形体动作语言。说得再直接一点,形体动作也就是身体动作。

戏剧是动作的艺术,“戏剧”一词,英语译为“drama”,即为“动作”之意。而戏剧领域内的各种肢体语言的丰富性,则是有目共睹的事实。

例如话剧中的手势、步伐、身体姿势等;舞剧中的转身、跨越、跳跃以及蹲步、蹉步、马步、弓箭步等;戏曲中的云手、山膀、甩发以及前扑、虎跳、抢背、吊毛、飞脚、旋子、台蛮、亮靴底、三起三落等,都是形体动作。可以说,形体动作(即肢体语言)是戏剧表演的核心,其丰富多彩性,是古今中外各种戏剧艺术形式的一个最为显著的特征。对于这一点,必须有明确的认知与独特的领悟。

二、优美性

研究探索戏剧领域的各种肢体语言,同时要研究它的优美性。

戏剧领域的各种肢体语言,源于生活又高于生活,是生活真实基础上提升了的艺术真实。所以优美性自然成为戏剧领域各种肢体语言的题中应有之义。

从美学的视角与高度来研究戏剧领域的各种肢体语言,会发现优美性是它的重要审美特征之一。“优美”作为一个美学术语,也称“秀美”,其指的是“婉约柔和,以清秀、妩媚、娇弱、轻盈、典雅等唤起观察者的愉悦、爱恋等感情的美学现象”①,与“壮美”相对。也就是说,各种肢体语言,在戏剧领域的各种戏剧形式的舞台表演中,都必须是美的、好看的。这一点,在我国戏曲表演中表现得尤为突出。

戏曲表演的肢体语言,称为“程式动作”,它指的是“从生活出发,将某些动作加以提炼和美化,经过舞台实践逐渐形成的具有一定含义的规范性表演动作。是歌剧、舞剧、舞蹈演员艺术创造的重要手段之一。戏曲表演中运用尤多,如‘起霸‘整冠‘趟马‘走边等”②。程式动作技术性较强,一般需要经过专门训练才能掌握。戏曲表演程式动作时,讲究“边式”“规范”,即好看、干净、利落。例如“亮相”,是全身的形体动作,既具有节奏美、舞蹈美,又具有雕塑美、造型美,别有一番韵味和情趣。

而有些高难的肢体语言(形体动作),则具有更高的美学品格与更深的美学意蕴,例如“出手”“开打”“跟头”“旋子360度”“倒僵尸”等,就更有高、难、惊、奇之美感,令人刮目相看、拍案叫好。

三、外化性

研究探索戏剧领域的各种肢体语言,更要研究它的外化性。

所谓“外化性”,指的是演员的形体动作(肢体语言)是角色内部动作(心理动作)的外部。

戏剧是艺术形式之一,而艺术又以情感性作为最为重要的审美特征之一。列夫·托尔斯泰曾明确指出:“人们用语言互相传达思想,而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的:一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人,能够体验到那个表达感情的人所体验过的同样的感情。”③因此,戏剧演员的肢体语言——形体动作,只是表现角色思想感情的手段而不是目的,戏剧表演的最终目的,是表现角色丰富复杂、细腻多变的内心情感,即心理动作。对此,我国西汉时期的《毛诗序》也说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。”④这就把人类表达情感的方式总结概括为语言→嗟叹→咏歌→舞蹈四个阶段与四种方式,而最高阶段与最后方式则是舞蹈,即形体动作,其目的也并不是为舞而舞、为“形动”而动,而是为了人物的情感。

所以说,戏剧领域各种肢体语言的本质和目的,都是为表达角色情感服务的,也就是说,肢体语言是内心语言(情感)的外化。例如“甩发”表现人物的焦急心情、“跑步”表现慌乱心情。所以肢体语言表演,必须以角色的思想感情为统领,要以“心动”驾驭“形动”,做到肢体语言与内心语言(情感)有机统一、完美结合,使角色表里合一、形神兼备,成为一个生动、完整、感人的戏剧人物形象。

而为了使肢体语言富有情感含量,戏剧演员又必须对剧中人物特定情境下的特定思想感情,进行认真切实、感同身受的情感体验,然后才能通过声情并茂、形心合一的表演,把角色的情感表现出来,而不是机械地做出各种肢体语言表演,那样只会成为“机器人”,而谈不上角色创造。

(注:本文为黑龙江省艺术科学规划项目《编导创作思维拓展——肢体能量与语言的运用》项目论文;项目编号:2014B057)

注释:

①毛诗序.转引自彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社,2002:374.

②李红石.中西方戏剧表演体系之比较[J].北京第二外国语学院学报,1995(06).

③李娜.肢体语言在戏剧表演中的重要地位[J].艺术百家,2007(02).

④肖英.浅探中国古典戏剧肢体语言的艺术神韵[J].当代戏剧,2009(06).

作者单位:哈尔滨师范大学戏剧与舞蹈学院

(责任编辑:鞠向玲)

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