水彩画中的意境表现

刘思含

【内容摘要】水彩画是以水为媒介来调和颜料的一种绘画方式。水彩绘画需要掌握好水在其中的作用，想要熟练地运用水在水彩画里的表现，画家就要长期不断地探索和研究。意境是作者通过文艺作品表现出的思想感情，一幅好的绘画作品会让人产生深入研究的欲望，绘画中的意境就是这其中之一。水彩画的意境表现就是画家以水为媒介作画，并能将自己对于生命、自然、生活的深厚情感与独特想法融汇于水彩画中，产生情景交融的景象。

【关键词】水彩画  意境  思想情感

水彩画最初的形成是古人用矿物质颜料、树脂调和水画于用纸莎草做成的卷轴上，其目的是用来记载人们的生活并作为传述社会文明的工具的形态而存在的。从古代埃及人的画卷到波斯人的细密画，再到欧洲中世纪圣经手抄本的经典插图，随着时间的沉淀和知识的累积，水彩画逐渐被人们有所认知。其兴起于18-19世纪，在英国多位水彩画家的不断努力研究下，水彩画逐渐变得完美。一直到19世纪末，其已发展成为一个完整的独立画种。虽说水彩画属于小画种，不像油画发展得那么恢宏，但其亦却拥有着悠久的历史。从源头上说，自人类会运用水和矿物质颜料进行创作时就已经有了水彩。

意境是指文艺作品或在自然景象中所表现出来的情调和境界。引用王国维在《人间词话》里的一段话：“古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响。”所谓的“意”就是艺术家主观情感的流露;而“境”则是对外界环境的反映与再现。这种情景交融的境界让人无尽回味和深思。

意境与意象是不同的，首先是二者在表达层次与深度上的不同。意象是指对审美的广度而言;意境则是指审美研究的深度。其次，意境更是意象的升华。再次，在中国的文化层面上，意象属艺术范畴，但意境则是通过中国的哲学思想与大自然的结合互动而产生的一种深层次的精神感受。这种结合是广阔深邃无法追溯的。在中国传统的艺术精神里就有“道法自然”的著说，即把“道”当成一种对人生的感悟。在这种感悟中，人们会不自主地进入一种“道”的境界。那么，何谓“道法自然”呢？“道法自然”就是揭示了浩瀚宇宙中各个事物彼此之间的关系，也同样指出人们处事所必须遵循的原则。老子通过分析研究宇宙中各个事物之间的矛盾，找到了人、地、天、道的联系之后得出了“人法地，地法天，天法道，道法自然”的论断。实际上，“自然”是“道”的自性，“道”本来就是一种自然无为的自然状态。“意”与“道”，都注重于对内心的感受。范增先生曾说：“艺术家首先应是自然之子。”“道法自然”是自古以来文人骚客的一种精神追求，同样，其也是艺术修为的最高精神境界。每一个画者的内心都有一种对“境”的追求，而对这样的追求如何表现在绘画中，那就是看每位艺术家对于自然与人文精神的理解了。作者会选择在画面上表现时代气息或是内心情思。意境会随着周围环境的不同以及心绪的转换，或是对事物或景物看法的改变而随之变幻。其会因为一道光的出现、一阵风的吹过或者因为水面的涟痕而触动画者的内心。加之绘画者生活的阅历和对待生命的态度而使画面或幽静清远或苍茫孤寂或清新淡然。

水与彩在水彩工具的调和使用中交汇、融合、渗透、浸染、流淌，在这种步调下就会逐渐形成水彩特有的浑然天成、虚实相接的意境感。绘画工具的选择和使用在一定程度上会限定艺术语言的内涵。但是，如果想要表达出艺术的造型，就只有内涵与外延的相互结合。用水调和透明性的颜料在有粗糙纹理、吸水性好的纸上造型，或有笔触的皴擦，或是干湿相接，这些都是水彩画抒情的内涵语言。因为水彩的颜料带有透明性，所以用这种颜料描绘出的画面都会给人一种独特的静谧与空灵的意境感。水彩画的画面构图很讲究，在描绘苍茫山川、辽阔平原、清泉小溪、宏伟高楼时，画家就要构思好怎样运用点、线、面、色块的形式美感使画面表达出精神与情感的契合，也就是让画面寓情于景，情景交融。特定情况下的景物能给人以感动，会使画者更好地掌握水彩画面的意境感，比如几棵带有缥渺轻雾的山上青松、淡淡云层后的月光反在水面上泛起的涟漪、阳光映在房屋产生的明暗对比，加之水彩工具能更好地在画面上展现出对于光感明暗的表现，而这些都会产生别样的意境美感。由于水彩画是用水来做调和，因此就需要画家对于水分能够更熟练把握，何时要干湿结合，何时反复叠加。由于水彩颜料的透明性质，所以叠加覆盖不宜过多，否则画面颜色会脏，而水分过大则会使画面丢失造型，不易控制。如果控制好水分就会出現或控制下的或偶然性的颜色肌理，而这种形式意味会使画面更具生动性。水彩画的绘画表现技法不限于几种，这使得水彩画的画面更具有意味性和探究性。

水彩画画面的意境营造需要画家在绘画的孕育和表现上投入自己的情感。同样的景物在不同画家眼中的美感是不同的。绘画之美在于形式，形式为感情服务，情感与画面形式同一，从而体现出独特的意境来。画家在选择景物的时候要使景物掌握在可控制的范围内。对于整幅画作的构图来说，画家在绘画时对于景物是可删可添的。一幅作品能否吸引观众，首先构图最为关键，其次就是要有绘画者把眼中的风景和内心的情感思绪交织糅合在一起，并把这些表现在绘画中而产生意境。而水彩画一旦在绘画中定好方向，能掌握好对于画面上的控制，便可直入主题，尽情挥洒肆意。这种可以直抒胸臆，不用在意不必要的细节，大面积留白的情况更接近于中国的写意水墨画。

在艺术道路的探索中，要想准确的在水彩画的创作与实践中表现出意境感，需要画家具有深厚的绘画功力。这功力来源于画家艺术上的修养、对生活的情感积累，以及在水彩画艺术领域上的不断创新和探索。艺术来源于生活而又高于生活。绘画不是对现实生活的机械描绘，而是需要画家对生活、艺术、大自然投入感情，并把这种感情融汇于绘画中，用熟练的水彩画技法表达出感染人的意境来。水彩颜色的偶然性能给画面带来独特神奇的效果，而这种效果更容易让画家去创新和研究，使画面呈现一种意味感。作为当代画家，更需要深入生活，观察生活中细微感人的情景，加之对于艺术上孜孜不倦的探索和研究，将情感思绪融入绘画中，唯有此，才能更好、更熟练地表现出水彩画中的艺术意境。

参考文献：

[1]珍妮·多比.让色彩唱歌[M].高履泰，译.北京：中国建筑工业出版社，1998.

作者单位：哈尔滨师范大学

（责任编辑：高薪茹）