浅析动画与传统戏剧的关系

肖丽

【内容摘要】文章分析国内动画的发生发展及演变过程，就动画发展至今出现的很多遗留问题进行剖析，列举出导致目前国内动画止步不前的各方面原因和因素，并提出动画的表现应该与中国传统戏剧表演相结合，找到两者之间在角色、表演、音效等方面的微妙关系，把中国传统戏剧的表现形式与表演特色充分融入动画的表演中。对于一直呼吁的保护和抢救中国传统文化问题，作者也提出了对于保护国内动画产业的一些想法和具体实施办法，并分析了目前国内动画产业正在经历的窘境和未来的出路。

【关键词】动画  戏剧  表演  传统艺术

动画艺术植入中国可以说是成功的，并且在中国也得到了特殊的助养，少走了许多弯路。这也和中国有强大的传统文化基础分不开。中国的传统戏剧就是最好的媒介，戏剧与动画几乎是一脉相承。动画需要的是高度的舞台戏剧化的表演形式，中国戏剧的古典程式化表演法正是动画这门夸张艺术取之不尽，用之不竭的宝库。

一、中国动画产业概述

由于中国的独特文化滋养造就了中国动画的独特形式，在世界乃至亚洲都是独树一帜的。曾经中国动画艺术是远远超过日本动画的，但现在中国的动画已经丢失了原有的动画地位，年青的动画从业者没能从老一代动画艺术家那里传承下动画的制作经验和技术。改革开放，大量的国外加工动画片充斥国内，在中国各方面都非常落后的情况下，中国动画片被排挤出局。

二、中国动画与戏剧结合的大胆尝试

在中国动画创建之初，动画的动作设计并没有和戏剧相结合，主要是从现实生活中模仿设计动作表演，结果发现无法表现夸张的故事内容。之后，经过分析认为中国戏曲的戏剧化表演最适合动画化的角色表演，逐向中国传统戏剧艺术家们学习与借鉴动作表演。

相对国外动画动作表演主要是向哑剧学习动作表演，而中国的戏剧经典动作更有韵味，开创了中国动画表演基本上向传统戏剧戏曲学习之路。从此除了绘画以外，模拟角色的动作表演，大都请来我国著名京剧表演艺术家来给创作人员讲课，展示京剧表演程式化的经典动作和表演，开创了中国动画表演与古典戏剧相结合的民族新形式。动画这个舶来文化被彻底的本土化。从1960年中国开始打造第一部影院级大片《孙悟空大闹天宫》至1962年出品，其间中国的戏剧化表演被发挥得淋漓尽致，从锣点音乐到动作设计几乎就是一部动画京剧大戏了。故事创作上也是大量借用戏剧手法，创作出了让人们至今都津津乐道的不朽作品。另外，中国戏曲除了演唱以外，所有动作和台步都是在鼓点声和音乐伴奏下进行，这也与动画节奏契合得非常好。让声音来控制动作节奏，与音乐声效相结合，所以说动画中动作就是音乐，音乐也是动作。这也是动画向戏曲的音效学习的完美结合之一。美术造型上大量采用了中国民间艺术，如年画、皮影、剪纸、壁画包括泥人等。当时还聘请了许多我国著名的民间艺人，参与了上海美术电影制片厂的初创。

三、中国动画与传统艺术的密切关系

动画是现代社会不可缺少的文化内容，动画已不是当年的小众影视，动画概念已成为现代影视、创意产业、游戏、网络、教学、文化医疗等各个领域都不可或缺的手段和内容。动画之所以成为独特的艺术，是因为动画片的表演在艺术创作上的独特性，是既脱离现实又再现现实的高度戏剧化的方法，从而打破了生活中的简单动作思维。想象之外，情理之中。

中国的传统戏曲艺术是历经几千年文化洗礼，经过特殊的艺术实践方式培养训练的，是师父从五六岁的孩子中挑选灵活聪明的孩子，在戏班子、作坊里练功学艺，舞台就是他们的练功场，他们的艺术造诣都是在舞台上实践得来的。艺术是最需要传承的，没有好的师傅教导，也一定出不了高徒。如果这样的老艺术家都没有了，这些传统艺术还能抢救得了吗？中国动画艺术的命运，不也有同样境遇吗？

四、中国动画产业的未来发展之路

中国向来被世界称之为文化大国，可是现在的处境应该让我们警觉，再不努力把中国传统文化保护起来，几千年的文化文明就危在旦夕了。现在的中国已成为世界经济强国了，然而文化才是根本，先辈为我们留下了丰厚的文化遗产是我们取之不尽、用之不竭的精神宝库。传统文化是一个国家的脊梁，是命脉，如果没有了文化的国家，是多么的可悲。

结语

抢救传统文化需要从根本上抓起，动画的教学与培养必须按照动画的原本规律来进行教学，偏离了本质，是不能培养出真正的人才的。动画在影视作品及其创意作品中也都在发挥着越来越大的作用，不管是动画创作的理念，还是艺术创造形式等，都是人类文化艺术中先进、美好的艺术思维形式和创作方法。培养出好的動画制作和创意人才是社会的需要，也是艺术的需要。

作者单位：西华大学

（责任编辑：曹宁）