叶浅予的异域舞蹈人物画

沙伟

叶浅予（1907—1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等。浙江桐庐人。作为中国漫画和生活速写的奠基人，以及中国美协副主席、中国画研究院副院长和中央美院教授，其画作共分为漫画、速写和舞蹈人物画三个大类，且舞蹈人物画又有异域和中国少数民族两种。特别是新中国成立后，他主要从事绘画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。其中他对异域舞蹈人物揣摩研究数十年，用线条表现了翩翩起舞的人体美，用线条勾勒出意态表情的灵魂美。对此张大千曾高度评价“奇姿逸态，如将飞去。余爱慕无似，数数临摹。偶有一二似处，浅予不为呵责，转为延誉，余感愧无似。”

简约洗练的艺术风格

上世纪40年代，叶浅予离开漫画而走向国画，第一批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画天竺舞，用色厚重，线条工整流畅。对此徐悲鸿曾经评价其“笔法轻快，动中肯綮”。而中国现代哲学家、美学大师宗白华（1897—1986）则言“浅予的印度舞画，是古典美与现代美的结合”。至上世纪60年代叶浅予的笔墨解放，产生舞蹈人物的绘画高潮，作品亦多有中国少数民族舞蹈人物画作。而其异域舞蹈人物画上的人物，仍然保留着洒脱、妩媚、奔放的艺术风格，同时笔墨顿挫自如，豪放爽朗，所绘形象生动传神，风格独具。画风既有南宋梁楷的简约疏阔和洗练率真，又含明代徐渭的笔简意赅与奔放纵横，还具明末八大山人凝练沉毅和少而不薄。

叶浅予早年自学绘画，才华横溢，承前启后，开国画人物之时代新风，是当代杰出的人物画大家。而他的异域舞蹈人物画，完美地阐释了中国画“形、神、线、意、趣”的传统审美观念，完美地继承了中国简笔写意推崇的“妙于形似，状简古，至有余意，尽藏笔画内”的简约之美，其笔墨线条均能减至无可再减，堪称中国的简笔大师。叶浅予曾说：“我不画幕中之舞，要画胸中之舞。”其笔墨线条的粗细、虚实、深浅、浓淡，再加上刚柔、疾徐、断续等变化，在艺术来源于生活中，于舞的动势上让人感到有一种节拍的声音及其连续性，淋漓尽致、惟妙惟肖地展现了异域舞蹈中，略带夸张的欢快节奏与优美韵律。笔墨上其线的运用特别注意虚实的关系，在运笔间时有中断，使笔断意连；同时还在一条线的中间或线与线之间的关系上，能够巧妙地处理虚实，使得画面生动灵活，出神入化。墨色运用上他能够吸取前人所长并且发扬光大，使墨色赏心悦目，互相辉映。同时于人的视觉上感到极为平衡，令人停足不前，叹为观止。

成就显著的原因所在

叶浅予笔下的异域舞蹈人物画，精彩纷呈，成就显著。究其原因，是因为他首先“入戏”后才发挥创作，其曾言“我至少懂得舞蹈的旋律、节奏动作和表情，所以我才能画好舞蹈”。正是基于他对异域舞蹈的这份熟悉了解，执著热爱，才能对异域舞蹈形体语言的规律、动作，及其瞬间转换的角度、内容代表的生活内涵，完美地做到适当夸张、大胆取舍，才能创造出具有视觉冲击力的最佳瞬间画面。在1982年新疆人民出版社的《叶浅予舞蹈画册》之“前记”中，其曾言道：“原始社会用舞蹈来表达意志与愿望，舞蹈家把这种萌芽状态的原始艺术培育、壮大，发展为灿烂的现代舞蹈艺术。舞蹈家以自己的身体机能为手段，把人间的喜怒哀乐，传递给观众，引起共鸣，鼓动激情。我把舞蹈家所创造的形象，通过画笔记录下来，进行再创造，形成人们另一种美的享受。艺术家的任务是探索發掘生活的美，炼成典型形象，以丰富人们的文化生活。我爱看戏看舞，戏和舞成了我发掘美的生活宝库。有一时期，我的家庭成员有从事舞蹈活动，我也被带动，跟着跳起来，经过长期浸润，我对此道更加熟悉，更感兴趣。”

其次是他的作品能够将舞者表情动态的捕捉、情感流变的体验之画功，于丰富、复杂之中凝结成心灵韵律的展现，犹如异域舞台的造型，又似舞者自身肖像的矗立，于豪放洒脱中自具严谨，于凝肃规整中自由热情，于一贯而下中通体畅然。最后是一个“勤”字。著名文艺理论家胡考在1986年人民美术出版社出版的《叶浅予画集》中言其“几十年来，身缠纸笔，随处创作，眼神心中纸笔，用一熟字贯穿之。十年的基础，二十年的挥汗，三十年的耕耘，四十年的不倦，五十年的乐此不疲，岂有不无成就的呢！”

异域舞蹈的经典画作

叶浅予的异域舞蹈人物画，早期作品设色凝重，线条工整流畅。上世纪50年代，尽管其画风稍见拘谨，但作画择善择要，笔墨伸展自如，线条畅如流水，设色凝重洗练。自上世纪60年代以后，叶浅予开始变法，笔墨解放，其创作亦步入了他的“画舞”高潮，不仅画风洒脱，而且强调形神统一，注重古典与现代美的结合。经过十年浩劫后，他的异域舞蹈人物画再次焕发了艺术青春。纵观他后期的传世之作，其用笔熟练、老到、飘逸，形象挺拔洒脱，准确传神，已达自如之境界。

1.1962年作《印度婆罗多舞》（图1）

现藏于中国美术馆。尺寸：97×57厘米。立轴，纸本设色。

此作为叶浅予在1962年根据他上世纪40年代去印度写生旧稿而作。时值他艺术生涯顶峰时期，画面以速写般的寥寥数笔，富于表现力的老到笔墨，完美表现出印度舞女的矫健舞姿，可谓静中寓动，造型生动，画技纯熟。叶浅予国画创作的显著特色，即以笔墨表现富于动感的舞蹈人物。而此作以速写为切入点，再辅以鲜明的色彩，在充分发挥了线条的形式美同时，敏感地捕捉了运动中印度舞女的舞蹈形象。

2.1962年作《锡兰缶舞》（图2）

2011年上海中天拍品。尺寸：68×33.5厘米。立轴，设色纸本。

画作拥有浓郁的南亚民族风格，描绘了斯里兰卡妇女身着传统服饰载歌载舞的情景，为饱含异域风情的画作，充分显现了叶浅予上世纪60年代的舞蹈人物画创作中松快、自然的特点。与之前创作的印度风格系列作品有所不同，此作只作了干墨与湿墨的区分：干墨表现头发，湿墨则表现衣纹。虽差别不大，但线条走向、粗细不同，充满了变化，使得画作更为豪爽和写意。画中妇女呈“S”形的姿势，直线塑造的裙摆宽大、坚实，深墨色的发辫、红色的头绳在风中随着舞姿摆动，增添了作品的情趣。此作叶浅予还利用了水色的透明特技，营造出了清新、淡雅的氛围。

3.1978年作《朝鲜舞》（图3）

2013年上海朵云轩拍品。尺寸：84.5×48厘米。立轴，设色纸本。

叶浅予所作《朝鲜舞》，表现了朝鲜民间舞蹈中的扇舞表演。自明代始，朝鲜民间舞蹈便有了它的历史记载，且以潇洒、典雅而著称。其扇舞起源于古代朝鲜巫俗活动，是以折扇为道具表演的舞蹈形式，后民间艺人将扇面改绘为花卉，同时加强舞蹈的动作与造型，单扇舞亦发展为双扇舞，逐渐成为了独立的舞蹈形式。画作很好地捕捉了朝鲜妇女扇舞表演时，其双臂伸展打开扇面时，瞬间的动态、神情和心理活动。要表现出这么精妙生动的情景，需要极其高超的线条造型能力和概括能力，这与叶浅予深厚高超的速写功力密不可分。此作他并非一味模仿某家某派，而是源于他在舞蹈速写上的长期积累，从而塑造了朝鲜妇女扇舞中优美形象。

4.1979年作《异域舞姿》（图4）

2013年上海朵云轩拍品。尺寸：83×39厘米。立轴，设色纸本。

此作上有款识“中央歌舞团拉丁美洲之行有此舞姿，浅予一九七九写”。为1979年叶浅予所绘著名舞蹈艺术家姚珠珠在拉丁美洲表演的舞姿。1952年，年仅八岁的姚珠珠前去报考中央实验歌剧院舞蹈团，被叶浅予前妻、舞蹈家戴爱莲看中，成为舞蹈团的学员，并由此开始了她的舞蹈生涯。戴爱莲很喜欢这个既用功又有灵气的学生，而姚珠珠一生视恩师戴爱莲为“领路人”。此作构图十分巧妙，叶浅予将画面中姚珠珠的右手故意“切掉”，部分已在画外，好像姚珠珠是从画面外部跳进来的一般。这样人物的动感便通过构图得到加强，画中的人与舞也更显得传神逼真。

5.1990年作《巴基斯坦舞》（图5）

2013年北京歌德拍品。尺寸：69×45厘米。镜框，纸本。

从《巴基斯坦舞》画作中，我们可以看出叶浅予晚年创作的无限潜力。画中舞者神形兼备，色彩艳丽。而这种艳丽来自于色彩的对比与过渡，并非平整、浓厚的敷色所得。手镯、花环沿手臂的对角线方向成三点一线，纱丽的红色纵穿了人物动态。黄色的花环与音乐韵律同步飞舞灵动，粉红色绸带与人物形体合一而稳重下垂，使得画作于细节处理上亦充满了统一与对抗。在色彩、造型与功能上，叶浅予服从于画面的不同要求，从而三方均形成了极大的反差。特别是线条的处理，其力度并没有随着叶浅予的年岁增长、视力减弱而消散，反而更见刚劲。而画面的组织、安排则更多地反映出速写特点，且最终漫画手法与国画表现在此作中赋予了完美地统一。

6.1977年作《哈萨克牧羊女》（图6）

著录于1980年新疆人民出版社出版的《叶浅予舞蹈画册》，及1992年荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱五十六：人物部分—叶浅予绘》。镜心，设色纸本。

哈萨克舞蹈具有浓厚的牧业生产的各种特点，生动地反映了哈萨克人们的生活风貌。哈萨克人大多都喜欢跳舞，爱用舞蹈来抒发内心的喜怒哀乐，以此表达自己丰富的思想感情。而舞蹈题材如骑马、放牧、挤奶、剪毛、编席等生产活动，均可在舞蹈中得到表现。此画作通过对哈萨克日常生活中的舞蹈进行艺术加工，将牧羊女极具特色的民族服饰、生活理念与地域的生活方式、审美情趣进行了结合，在继承中国传统绘画精华的同时，把握了适度的角度和程度，使得其于艺术形式、符号语言上得到了吸纳和改造。叶浅予于此作中还系统借鉴了古代程式，灵活运用了中国传统绘画陈陈相因的固定法则，兼备当代创作的需要有所发挥与拓展，从而使哈萨克牧羊女舞蹈人物画从传统风范向当代形态实现了跨越。

7. 1979年作《印尼班耐舞》（图7）

2013年北京亚洲容海拍品。尺寸：36×38厘米。镜心，设色纸本。

叶浅予画中的印尼班耐舞是一种有情节的祭祀舞蹈，为巴厘岛古典舞蹈的一种，表现印尼少女们前往陵庙礼神，接受陵庙主持人祝福的过程，体现了少女们对神的一片虔诚。整个舞蹈肃穆端庄，宗教气氛浓郁，充满了静谧之美。对于简笔人物画而言，画作36×38厘米这么小的尺幅已经不太好把握了，功力不济即容易空洞单薄。然而叶浅予在画面上的处理却游刃有余。其笔下印尼舞蹈少女以勾勒为主，线条极为简练，既不能多一根，又不能减一根，每一根线条都富有张力，使得舞蹈人物的神态、舞蹈的动感也表现得十分到位。

8.1982年作《蒙古舞》（图8）

2013年北京匡时拍品。尺寸：67×59厘米。立轴，纸本。

此作叶浅予的笔墨刻画并不拘泥于骨法用笔，而是侧重“意笔抒写”。也不板腐于“天台处士”项容或“八大山人”的墨分五色，却把墨色作为画中的点和面，起到醒目提神，造成氛围和神韵。蒙古舞包括蒙古国和我国内蒙古少数民族舞蹈，因长期骑马的缘故，故蒙古舞有其特有的草原文化风格：在绕圆、拧转、横摆扭、拧倾这四种主要动律基础上，再加上以肩部和臂部为主的动作，如硬肩、软肩、圆肩、甩肩、碎抖肩，硬手、软手、压腕、弹腕、翻腕等。舞者主要凭借手、腕、臂、肩的弹、挑、拉、揉、和，以腰为轴的前俯、后仰进行表演。这里叶浅予很好地将蒙古舞上述不同的形体动作进行了绘画处理，完美地表现了蒙古舞温雅婉约的舞姿特点，极富叶氏的异域舞蹈人物画的独特魅力。

前景可期的收藏价值

尽管叶浅予的异域舞蹈人物画作在艺术市场有着一定的地位，但总的来说价格还是被严重低估，故市场还大有潜力。虽然上世纪80年代他的作品就进入了香港市场，并且历来一直稳步上升，但升幅有限，还存在巨大的上升空间。今天的艺术市场与前几年相比，尽管经历了2009-2011年的疯炒，但是中国书画尤其是名家的精品市价一直稳中有升；特别是与同时代人物画家黄胄相比，同样作为大家的叶浅予画作价格却“相形见绌”。

究其原因，无外乎两个：一个是市场的开掘问题，有如上世纪50-80年代刘海粟这类老一辈的艺术家作品，目前在艺术市场很大程度地被低估。另一个是叶浅予的异域舞蹈画现在市场上尺幅较小，难有高价出现似乎“有情可原”。但是众所周知，作品的尺幅与市价其实不成正比。例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，尺寸不过是75×51厘米，却声名显赫，价值连城。故当叶浅予的异域舞蹈画作艺术价值为人广泛认可、接受后，价格会有一个质的飞跃。

衡量一位优秀艺术家的重要性，笔者个人认为应该参照两个标准，即是否具有文献价值的艺术作品，是否有进入中国当代美术史的作品。徐悲鸿曾这样高度评价叶浅予“五百年来，在中国人物画家中仅有仇十洲，吴友如和叶淺予三人成就最高”。而国家文化部、中国文联、中国美术馆、中国国家画院，以及中央美术学院、中国美术家协会等，皆为叶浅予举办了大型个人美展，这就是主流对他的作品和艺术造诣的肯定与认可！他的很多作品，如《中华民族大团结》、《北平解放》等都是难得的经典之作，在当时产生了巨大的社会影响。而他的异域舞蹈人物画，在当代中国美术史上也同样具有重要的地位，亦为他最受大众追捧的作品。艺术品价格与艺术价值为两种不同的价值评判标准，但艺术价值作为内在属性从长远来看，终究会起到决定性作用，其价值最终会以肯定其艺术价值为表现。毋庸置疑，叶浅予的异域舞蹈人物画作艺术市场前景可期，“钱”途无量！