张力臣山水花卉册

王厚宇 刘振永

张力臣山水花卉册，纵29厘米，横26厘米，经折装，纸板装裱，精木封面，内有张力臣山水花卉十二帧，是一件具有重要艺术价值的传世作品，历史悠久，弥足珍贵。

张力臣（1625—1694年后），名弨，字力臣，号亟斋，清淮安府山阳县清江浦（今江苏省淮安市清浦区）人氏。他九岁丧母，十七岁丧父，生活在明清鼎革之际，经历了清兵南下、史可法抗清和扬州十日，国破家亡深深刺激了他，于是绝意仕进，终不仕清。康熙南巡时奉旨召见，被赐宜阳令，但予以谢绝，不去赴任。终日埋头于金石、碑拓之中，终成一代金石大家，是一位具有明遗民思想的清代学者。《重修山阳县志》称其：“通经博古，世其家学，专心六书，尤嗜金石文字。尝躬历焦山水澨，仰卧沙石，手拓瘗鹤铭，增多前人十余字。又谒唐昭陵，遍拓从葬诸王公墓碑及六马图赞。过济宁州，拓孔子庙五汉碑，皆加辨论，根据详洽，人以为董彦远黄伯思不过也。”康熙六年（1667），顾炎武著《广韵》、《音学》五种，张弨为其校勘，改正一二百处，还以“鬻产之值”为之刊刻。顾极为感动，尝叹曰：“笃信好古，专精六书，吾不如张力臣。”康熙二十四年（1685），著《汉隶字原》，清初大学者全祖望为之作序曰：“字字考求，其用功亦勤矣哉！”晚年家产式微，以卖书画为生。

张力臣不仅是一位金石学家，也是一位书画家。对此，画史上多有记载。如《图绘宝鉴续篡》云：“张弨，字力臣，江南山阳人，少有才望，高尚不仕，以卖书画为生，山水花鸟，真草篆隶入妙品，有天池、白阳风。与玉峰顾亭林先生交好，同著《广韵》、《音学》五书传世。”《重修山阳县志》称其“书画皆名家”。此外，《淮雨丛谈》等清人笔记也有记述。但由于年代久远，其作品已基本绝迹。近期受赠的张力臣山水花卉册正好弥补此不足，是近几年书画研究中的重大发现之一。

张力臣山水花卉册，内有张力臣书画十二帧，其中设色三帧、水墨九帧，皆是山水花卉小品，每帧纵28厘米，横25厘米，纸本。图上没有落款，没有创作年月，仅以自镌小印钤之，但印鉴古雅，篆刻精美。一看就知是金石学家之作，是他精心雕刻的自用印。为便于书画研究者研究和参考，现逐帧介绍如下：

第一帧溪山幽居图。此图是一幅表现隐逸志趣的山水画，乍看起来，似乎都是平凡小景，但细细品味，却韵味隽永，别有特色。共近景所写者乃幽涧溪流，溪畔山坡上二株树木，高大挺拔，一荣一枯。中景是写群山环抱之幽谷，谷底高杉杂树，成林成带，内有房屋三三两两，高低错落。在林木掩映下，深邃幽静。远景是层峦叠嶂，峰峦耸立，其间有一座尖顶亭阁，美轮美奂，卓然屹立。幽谷之间，清溪之滨，本是文人隐士的栖身之所，表现了作者隐逸的情趣。明清鼎革之际，民族矛盾激烈尖锐，面对清人入主中原，一些遗民志士，他们或密聚山林，酝酿抗清起事；或隐居不仕，往来于江淮之间，登山临水，寄情翰墨。右下角钤“亟斋”朱文印（图1）。

第二帧秀石鸣蝉图。上写庭院之中，秀石屹立，石上有一只鸣蝉，头下尾上，匍匐于秀石之上，正振翅鸣唱，悠然自得。石下清池碧水，浮萍点点。石上青苔星星点点，表明这是一个阴雨连绵的夏天，已长出青苔。此图用笔细致，风格写实，表现的是一种风情，一种野趣，一种夏日里常见到的情形，充满了生活乐趣。此图以写意法写秀石和浮萍，融入书法笔意。所写秀石用飞白笔法，淡墨渲染，略点石绿，更显得玲珑剔透，生意盎然。所写浮萍以淡绿轻点，疏密有致，聚散有度，给人以随波荡漾之感。而鸣蝉则用工笔技法，先用浓墨写头、眼、脊背，再以干笔淡墨拖纱作翼，最后以浓墨写足。所写鸣蝉生动活泼，法度井然，极尽精细之能事，细到蝉翼纹理都一丝不苟，就连被蝉翼遮蔽的蝉腹都依稀可见。一种柔和、蕴藉和闲适的韵味扑面而至，人们仿佛听到夏蝉的鸣唱，唤起人们对美好生活的向往和兴趣。图左下角钤“亟斋”朱文印（图2）。

第三帧墨兰图。此图仅绘一束兰花，自左向右上舒展。它几片兰叶，两根花枝，构图简洁，姿态婀娜，生意盎然。兰叶用重墨写之，潇洒舒展，穿插有致。其笔势一波三折，有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有纵。苍辣老健，变化多端。再加上墨气湿润淋漓，生动地表现了兰草的质感和风韵。而兰花以淡墨写之，清新幽雅，迎风绽放，好似阵阵清香沁人心脾。图中兰花无土无根，乃仿元代画家郑思肖的春秋笔法，寓意山河土地已经沦丧，无从扎根，表现了一位遗民画家对故国的怀念。左下角钤“张弨”白文方印（图3）。

第四帧竹菊图。此图画竹似青藤，画菊似白阳，继承古人而出新意。上写一枝菊花，二根竹枝自左向右上伸出，笔墨简约，耐人寻味。其中竹枝以羊毫之笔挥写，所写之竹，淡墨写枝，用笔沉着劲利，墨色秀润含蓄。而竹叶多以湿笔写出，有浓有淡，水分充足，看上去好似刚经过细雨，一种清润之气迎面而至。其中菊花花头如盘、花瓣如舌，层层叠叠，是用淡墨双勾而成，花头饱满，富有层次。而菊枝和菊叶则采取没骨画法，以花青写枝，以浓淡不同的花青点叶。趁其未干，复以重墨勾出叶筋，故所写菊花清新秀润，风姿绰约。整个画面给人以淡雅古朴、高风亮节之感，是画家从容、闲适、野逸、旷达心情的折射。图左钤“张弨”白文印（图4）。

第五帧墨梅图。此图是截取梅树的枝梢，上写数枝梅梢自左向右上伸展，细枝勃发，花香四溢。此图梅梢是采取没骨画法，以湿笔淡墨挥写，梅梢柔韧奔放，相互穿插，偃仰有致。而梅花则采取淡墨圈点，浓墨点芯，用笔轻快洗练，生动洒脱。或独立寒冬，含苞怒放；或傲霜斗雪，竞艳争奇。展现出奇丽冷艳的美景，使人想起“遥知不是雪，唯有暗香来”的诗句。右下角钤“京似审定”收藏章（图5）。

第六帧溪山隐逸图。此图画法似王蒙，上写危峰高耸，群山竞秀，层林密树，溪水清澈，山谷茅屋成排，山头草枯木秀。近景是溪水一道，两边坡陀上的乔柯嘉树，高大挺拔，枝叶脱尽。中景是山峦圆浑，而危峰则扭动卷曲，崎侧欲坠，表现出可望而不可攀的险峻之势。其下茅屋道路，秩序井然，它背依高山，面对溪水，在青松衫林掩映下，更显得清静幽深。远景是峰峦起伏，时隐时现，表现了文人雅士隐逸的志趣。此图是用蜷曲如蚯蚓般的皴筆写山石，用笔活而不乱，层次井然。山顶和脉络上使用的苔点方法尤多，有浓、焦墨浑点、破竹点、胡椒点、破墨点。全图渲染不多，深远之处都以紧密的皴擦来表现。整个画面气势雄伟，紧密而不塞迫，表现了江南山水的湿润华滋气象，寄托着作者的隐逸情趣。左下角钤“亟斋”印（图6）。

第七帧溪山独钓图。此图上写群山环抱，溪水清洌，林木繁茂，溪边屋宇，或三个一组，或五个一村，或高或低，掩映在林木之下，错落有致。溪上洲渚浅滩，微微露出水面，其上水草丛生，气象万千。此时，溪中一叶孤舟停泊，舟上有一位老者，正聚精会神，举竿垂钓。把一处清新幽静的自然环境，表现得恰如其分、有声有色。在这里，与其说所钓的是鱼虾，还不如说钓的是景色，是野趣，是和大自然融为一体的心情、心境，充满了生活乐趣。明清以来，文人画在构思方面多追求隐逸高雅，此图就是这样的作品。右下角钤“张弨”白文印（图7）。

第八帧芍药图。此图以没骨画法，画折枝芍药一枝。图中芍药红花黄蕊，正傲然开放。它娇艳富丽，丰富饱满，姿态优雅，在绿叶扶持下，花光灼灼，明丽动人。在画法上，此图花瓣用胭脂红加水皴染，而花蕊用藤黄细笔轻点，使花冠红白相间，生动洒脱，刻画入微。而枝梗用嫩绿没骨法画出，复以赭红细笔勾筋，使枝梗绿中泛红，生动娇嫩。而叶用花青皴点，复以重墨勾出叶筋，使之红花绿叶、芳香醉人。总之，此图形神兼备，赋彩鲜活，充分反映了作者写生花卉中的功力，是一幅优秀的作品。图右钤“张弨”白文印（图8）。

第九帧运河扬帆图。此图近取其质，远取其势，笔墨华滋，酣畅淋漓。此图取材于京杭大运河中的一段，描绘出运河两岸如诗如画的景色。其近景所写者乃河岸之一段，岸上堤岸平缓，土路弯弯，路头有码头一座，路旁有木栅围护的房屋小院。河边岸树成行，几株高大挺拔的乔木杂树屹立于堤岸。中景是二条土堤挟持下的河流，水势浩渺，无边无际。此时河上有征帆二艘并肩航行，正乘风破浪，驶向画外。对岸是绵延蜿蜒的土堤，草木苍秀，生机无限。远景是高低起伏的丘陵缓坡，时隐时现。图中所写的有可能是清初大運河的缩影，作者的家就在运河南岸。图右下角钤“亟斋”朱文印（图9）。

第十帧秋山幽居图。上写群山环抱，山谷幽深，二座房屋一横一竖坐落其中，后有林木掩映，前有山径弯弯。谷内地势平坦，气象万千。谷口一山一坡对立，中有一路和外界相连。坡上有大树三株，或绿阴依旧，或枝叶凋零，或枝叶枯黄，表明此时已是秋天。秋山幽谷本是文人雅士的归隐之地，表现了作者的隐逸志趣。此图山石用披麻皴、解索皴，连廓带皴，浓淡墨一气呵成。树木用双勾点叶法，或浓或淡，或密或疏，显现出一片晴亮深幽的气氛。左下角钤“亟斋”朱文印（图10）。

第十一帧兰花图。在中国文化中，兰生深谷，不畏风雨，清雅幽香，质朴无华，是花中君子，被喻为孤傲高洁、超凡脱俗的象征。故历史上许多画家写兰画兰，以此自喻和寄托自己的情感。此图上写兰花一束，它位于画面正中，呈放射性的长叶参差错落，潇洒奔放。其疏花秀叶，清气潇然，给人以清新幽雅的享受。图中兰叶用重墨写之，运笔柔中带刚，所写兰叶舒展飘逸，风致翩翩，自然地显现出兰叶的翻转变化和秀爽。而兰花则用淡墨写之，浓墨点芯，或花或蕾，含苞欲放，好似阵阵清香沁人心脾。图中兰花无土无根，仍是采用元人郑思肖的春秋笔法，寓意国土沦丧。图右钤“张弨”白文印（图11）。

第十二帧幽木方亭图。这是一幅描写南方江河交汇地带的画图。画幅的上部，隔江有层层远山在望，岸边丘陵洲渚连绵不绝，画面上部大量留白，显示出天高云淡和秋高气爽。画幅的下部，是江河交汇之地，左边江河交流，水势浩荡。右边堤岸矶头，犬牙交错。堤岸上幽木六株，或高大挺拔，枝叶凋零；或乔柯绿树，经霜更绿，表明此时已是深秋。矶头是二面临水之平台，其上有方亭一座。方亭开阔通畅，是乘风观景的绝佳之处。这是南方江河交汇处的常见之景，描绘了锦绣江南的美丽秋色。图右下角钤“亟斋”朱文印（图12）。

综上所述，张力臣的山水画宗法王蒙，从王蒙笔墨中获益颇多。如其中的披麻皴、解索皴、胡椒点都有王蒙的影子，构图也多采取清溪高岭的形式，从中可看出王蒙对他的影响。但张力臣的山水画皆空山无人，这又和王蒙多有点景人物的画风不同，符合宋人山水画的特征。因此，张力臣的山水画是宗法王蒙，上溯宋人，兼涉多家，同时又结合自己的特点，形成苍劲浑厚秀润华滋的风格。他的山水画多以隐逸为题材，所写大都是秋冬之景象，描绘了秋风萧瑟下的荒寒意境，反映了他国破家亡时所遭受的剧痛，久久都不能平息。同时，张力臣也创作了一些花卉小品，其中以梅兰竹菊最多，也间有草虫花卉。这些小品大多有姿态优雅清新明丽之特点，具有青藤、白阳之风格，反映了他对美的追求和向往，及其高洁孤傲的品格。总之，张力臣是一位学者型画家，山水花卉皆是行家里手。平日里钻研金石文字，只是老年穷困时才操画笔。因此，此山水花卉册是他晚年的作品，代表了他绘画中的最高水准。

此册封面有收藏人的题签，上写“张力臣先生山水花卉册”的题签，并附张力臣小传（图13）。此册墨梅图上有“京似审定”鉴赏章，说明此册曾经沈京似审定和收藏。沈京似，江苏淮安人，原籍浙江鄞县。其祖父沈敦兰，字彦征，曾官江苏常镇通海兵备道、两淮盐运使，退职后在淮安购房置地，以为家焉。光绪二十三年（1897），沈京似出生于江苏淮安县，成年后风流儒雅，名重一时，娶清末大臣李鸿章家族之女李仲明为妻，后同李氏移居北京和上海。二十世纪三十年代，出任上海中孚银行副经理，后因遭匪患移居苏州。解放后任苏州市人大代表、政协委员、江苏省博物馆审定委员。1953年又移居上海，任上海市机关事务管理局特邀顾问，是著名文物收藏家，时常将家藏文物捐赠地方，上海博物馆、南京博物院、淮安博物馆都曾接受他的损赠，是一位对淮安有深厚感情的爱国民主人士。1988年因病住院，临终时还嘱咐家人，将家藏文物捐赠淮安。病逝后，家人遵其遗愿，将此册和其他文物捐赠，现收藏于江苏省淮安区博物馆。