肖邦钢琴音乐作品的民族特色研究

王学忠

【摘 要】肖邦是人类钢琴音乐历史上最重要的人物之一，以自己独特的音乐鉴赏力和创作能力，一生中为人类带来了近二百部优秀的作品，每一部作品都给人们留下了深刻的印象。肖邦在进行音乐创作的过程中，是以浪漫主义音乐为基础，并将具有特色的波兰的民族音乐融入其中，形成了一种新的、独属于肖邦的音乐特色。十九世纪起，古典音乐被浪漫主义音乐所取代，音乐家开始用音乐来表达个人的情感，而肖邦就是这一时期典型的代表。

【关键词】肖邦 钢琴音乐作品 民族特色 研究

在肖邦的音乐作品当中，将浪漫主义这一音乐风格表达到了极致，在肖邦的手下，钢琴拥有了生命。肖邦钢琴曲当中能够将他的国家经历过的战争和英雄气概表现的淋漓尽致，同时也包含了很多感慨国家前途和未来的曲子。肖邦在进行音乐创作的过程中，以自己独有的音乐天赋改变了传统的音乐形式和风格，他将自己国家的民间曲调融入到钢琴曲创作当中，并进行了再创造的过程，无论是歌曲的体裁还是风格都是音乐历史上的一种推进。

1 将民族特色融入到旋律、和声调式当中

肖邦从小就跟随波兰著名民族音乐家埃斯涅尔进行学习，因此，民族音乐对肖邦的影响是非常大的。伴随着年龄的增长，肖邦在进行钢琴曲创作的过程中开始尝试将民族音乐融入其中。在民间调式的影响下，更加细腻的旋律从肖邦的钢琴作品中体现出来。也正因为如此，肖邦创作出来的钢琴曲也具有了歌唱的性质。当肖邦将民族音乐融入到钢琴创作当中的时候，传统的波兰没有伴奏的民族音乐忽然之间就能够通过钢琴的旋律被哼唱出来，歌曲的音调与器乐音调就这样融为了一体，将钢琴音乐的优美与真挚的民间音乐巧妙的表达了出来[1]。

同时，和声语言在肖邦的创作之下也变得更加的生动，这是建立在丰富性旋律提高的基础之上的，肖邦将钢琴独特的特点与和声创作相结合，促使和声方面对以后的钢琴音乐产生了长久而深刻的影响。肖邦的和声创作，将钢琴的语言能力进行了深刻的挖掘，将弦外音和形象融入到了古典主义的和声方法之上，特殊处理了七和弦，单独的和声体系就是在这种情况下产生的，其效果更加能够吸引人。肖邦这种创作手法革新了和声手法，弦外音和属功能的出现，都使音乐增加了厚度。同时，清晰的声部和复调性的伴奏声部是肖邦创作过程中最为重视的创作语言。在严谨的古典主义创作方法的基础上将波兰的民族特色融入到了钢琴音乐当中，促进了丰富的和声色彩的形成和和声语言的多变性[2]。

弗里几亚和利底亚调式时传统的波兰民间旋律当中经常使用的调式，其中当然还包括传统的大小调的应用，在肖邦创作的音乐作品中，不仅由于运用了民族音调而使音乐作品更加的质朴，还将三度并置的方法应用到了转调上，在此之上进行着同一旋律片段在不同调式上的重复。这是波兰民间音乐当中经常出现的一种交替调式手法。

2 将民族特色融入到节奏、速度和结构之中

民族特色不仅存在于肖邦钢琴音乐作品的旋律、和声调式语言之中，同时还存在于节奏和结构当中。肖邦将波兰的民族语言以切分、舞曲、不对称等节奏在他的钢琴音乐作品当中进行了充分的展现。波兰的民间舞曲库亚维亚克、奥别列克和马祖尔三者之上产生了玛祖卡舞曲，肖邦将其中的三拍子节奏挑选出来并进行了重新的创作和运用，从而产生了肖邦独具特点的玛祖卡舞曲钢琴音乐作品。这部曲子能够充分将肖邦对祖国的思念进行充分的表达，在前半部分对于民间生活的热爱是通过欢快的形式进行展现的，而炙热的爱国之情是通过紧凑而跳动的节奏体裁进行展现的。马祖尔舞曲充分体现了肖邦独特的音乐语言，四连音和五连音在其中与规整的拍子进行了结合，与歌唱性的旋律进行了完美的组合[3]。

在表情符号的节奏上，肖邦表达浪漫主义情感的时候喜欢充分运用rubato和stetto。在演奏肖邦音乐的过程中，最能够体现肖邦民族语言特点的就是rubato这一舞曲节奏。肖邦运用rubato的过程中往往属于即兴的发挥，这也是受到波兰民间音乐所影响而来的。例如，马祖卡舞曲当中，肖邦在很多的段落都运用了rubato，这一应用在休止符和附点音符当中更是明显，将时值尽可能的拉长，而缩短了它后面的音，并在其他的段落将挪用的时间进行了补充。这种创作手法就将诗歌一般的灵性融入到了波兰音乐语言中[4]。

3 将民族音调旋律特点融入到练习曲和前奏曲中

在肖邦创作的所有钢琴音乐作品当中，最能够体现肖邦特色和显示肖邦成功之处的作品往往是练习曲、前奏曲等短小精悍的钢琴小品，这些作品当中将诗情画意进行了充分的表达。高超的技术性是肖邦练习曲的主要特点，看上去给人一种枯燥乏味的感觉，然而练习曲当中的旋律和歌唱性质只有在你称心聆听的时候才能够充分的显现出来，并且这感觉是非常的激烈的，这也促使旋律化音型形成了肖邦的练习曲令人难以忘怀的特点，令人久久难以忘怀。肖邦的练习曲彻底的将单纯的技术性联系模式进行了改革，将富有诗意的旋律建立在了高超的专业技能的基础之上。在肖邦所有的练习曲当中最有代表性的就是c小调练习曲十中的第十二首，它被称之为“革命”[5]。

而更能够将肖邦的创作特点进行充分展示的要属肖邦的24首前奏曲，这部作品被称为“浪漫主义的音乐格言”。其中将肖邦的梦想和思考以及他对生命和大自然的热爱和认知充分的以精炼的语言进行了表达。在作品当中，器乐与声乐的结合。充分运用的复调和化彩妆试音都是民族特点旋律的充分表达，促成了前奏曲的精炼和震撼。人们只要听到第一个音符，就能够马上体会到肖邦的思绪。其中《d小调前奏曲》就是最具代表性的一部作品，战斗精神在这首曲子的第一个音符响起时就能够被人们所感知到，充分表达了肖邦的内心世界。

4 结语

肖邦从小被民族音乐所感染和熏陶，再加上他个人的音乐天赋，在创作钢琴音乐的过程中，有效的将民族音乐的种种特色融入到了钢琴音乐作品当中，使钢琴音乐更加具有歌唱性，同时是对传统钢琴音乐的一种深刻的改革，对今后的钢琴音乐具有着深刻的影响。

参考文献：

[1]曲歌.试论20世纪下半叶中国钢琴音乐作品的民族特色[D].吉林大学，2010.

[2]李蕾.从肖邦的玛祖卡舞曲和波兰舞曲的创作中观其民族精神[D].东北师范大学，2008.

[3]梁晶.探析肖邦波兰舞曲的创作与演奏[D].辽宁师范大学，2014.

[4]徐德贞.肖邦钢琴音乐与贝里尼歌剧音乐共性特征初探[D].福建师范大学，2010.

[5]史辉.肖邦钢琴作品在高师练耳教学中的运用研究[D].山东师范大学，2013.