与上海女人对话

Q：《旅游世界》杂志社

A：何肇娅

Q：通常您使用什么样的摄影设备？

A：我之前对器材并不是很精通，所使用的器材都是由自己的先生，著名摄影师姚铿所配备的，这方面我听从了老公这名“专业人士”的意见，使用了EOS 5D Mark II加上 EF 50mm F1.2 USM L。当然，我也建议，作为女性，器材不必多，轻便好用就行。

Q：您是怎样让自己拍出好照片的？

A：生活是拍摄的养料，应当多看书，多充实自己。我喜爱文学，其摄影作品，也深受文学的影响。积累丰富的拍摄经验，多揣摩了自己的构思与技巧，寻找适合自己主题创作元素，比如可以把一些喜欢的诗词与文学作品作为线索去进行创作，而母爱，花卉也同样可以成为创作的主题，打上自己的风格，而最重要的就是坚持。

Q：有什么经验可以分享给摄影爱好者的吗？

A：功夫在诗外，静下心来去思考，学会带有感情去拍摄。不要去刻意模仿，换个角度寻找同样的主题，创新是关键。而摄影是一门最综合性的艺术形式，相对于个人的素质要求较多。而恰恰也是运用画面构图、光线、色调等造型手段来表现主题的作品。文学会帮助你提高对人生各方面的认识，同时文学与摄影一样，会给你丰富的想象空间。

Q：您毕业于上戏的舞美系，也曾是个画家，绘画与摄影之间是否直接联系？

A：摄影更注重技巧与精密的参数。而绘画则是一种感觉，和谐美的召唤。

摄影与绘画虽然都是表现形式感的艺术。可是前者可能更注重器械的技巧。而绘画则是更注重色彩的感觉。打破自我、寻求自我、冲破程序化，这些都是绘画给我们的启迪，抓住灵魂深处的东西。而两者亦是相辅相成的，它们的构图与用光皆是在相同基础上分流出来的。

Q：为捕捉完美画面，有时需要花较长时间来构思，面对创作中困难，您是如何去克服？

A：遇到拍摄瓶颈时，可以先放下段时间，先看看别的书籍。生活中不纠结，不放弃，创作中也一样带着满腔热情去投入。让眼界与包容去填平困难，丰富自己的想象力。

Q：拍摄过这么多位成功女性，最欣赏哪位？

A：秦怡，她是我最崇敬的长辈。德艺双馨，落落大方、内心强大。记得她拍摄的当天，她近89岁高龄，虽身体不适仍然坚持拍摄完成，从不矫情、恪守诺言。我喜欢用四分之三的角度和外轮廓的构图手法来表现她的淡然与从容，那是一种30年代的拍摄特色。

Q：您新涉足了首饰领域，能谈谈为什么会喜欢首饰？与摄影的关系？

何肇娅的第一幅摄影作品，上海女人——在家中喝咖啡

A：我的首饰风格独特，手工味道，甚至有点“笨拙美，残缺美”，就是为了突出女人的性感。所谓女人的性感，是她身上独具的宝贵财富，首饰的作用就是去强化她。

而我所设计的首饰，在拍摄表现上，会采用自己一贯的风格，不随大流。不会放到黑天鹅绒上拍摄，而是放在大自然的沙子中，铁矿上，粗犷中透着个性与典雅，我会用更多的黑白的技法来拍摄我的首饰大片。体现无拘无束的时尚理念，引领理想化的审美趋向，更多与纯艺术相结合。

Q：谁的作品对您的影响最深？

A：我最喜欢的美国摄影师叫莎莉·曼恩，她本身就是个女作家，婚后在家相夫教子。养育了三个孩子，开始拍摄自己的孩子，成集《亲密家庭》。莎莉·曼恩将一些回忆、梦境、矛盾都融入为子女所拍摄的照片之中，同子女共同创造了一个不确定的童话世界。最终成为她的代表作，商业上成功的同时，她的照片在很多博物馆的永久收藏内，包括现代艺术的博物馆和在纽约的美国艺术的惠特尼博物馆，以及在华盛顿特区的斯密森学会美国艺术博物馆。