诗中画韵画中诗

谭南周

鹭门诗人、书画家甚多，然纵观之，画界能诗者甚寡，诗坛善画者亦很少。而厦门市诗词学会副会长陈志荣先生则是一位能诗善画者。

认识志荣是先读其诗。他在2011年出版《诗囊小集》，刊有诗词曲百首。读罢这些诗词曲，首先产生的是美感。美感是人的审美主观感受，来自于对审美客体的认识，这里的审美客体是诗词。美是自由、流动的，美感并非固定、一成不变的。诗词带来美感可以多方面，或抒发家国情怀，或赞美壮丽河山与奇花异草，或痛述悲壮的人生经历，或讴歌社会正义、社会美德、善人善举，或歌颂丰功伟业、赞叹重大历史事件，或诗词本身的奇巧构思、瑰丽辞章与优美韵律，都可以给审美主体（读者）带来美感。古人、今人作品都是如此。志荣的诗词则是营造一个个画面，从画面上让人产生美感与意趣。

试举几例。如咏山水，《白鹭洲》： “草绿清流静，风和白鹭闲。天然多野趣，抬眼望琼山。”《过闽山》：“千山经雨后，一水碧无尘。回首烟岚处，絮风愁煞人。”写风土人情，《游乌镇》：“白墙乌瓦木廊桥，一橹一湾一梦遥。酒巷深深人共醉，青花最爱赠阿娇。”抒人生感慨，《赠别》：“作别向天涯，长空雁字斜。悠悠云日暮，踯躅伴君家。”《回乡》：“柴门深锁故园秋，暗牖堆尘满目愁。啸立晚风寻旧路，只因追忆叹淹留。”读这些诗词，首先觉得格调清新高雅，慢慢地还会品出一缕禅味，进而眼前就会出现种种画面。因此就想，作者可能是个善画者，果然，通过进一步接触，知道志荣具有相当的绘画素养。

刚过不惑之年的志荣习画很早，颇为刻苦，并有名师指点，画作涉及山水、花鸟、人物，走的是文人画的路子。中国画自元“四大家”后，逐渐向文人画转变，实现诗、书、画融合一体之境地。不仅以笔墨为主体的画充满着诗情，达到了诗情画意，而且画上题诗也成为一种时尚，用诗点明画意，表达画外的东西。自己书题也好，他人代题也罢，都可以做到两者的结合，将诗情画意推向更高的境界，这也许画家与画匠的作品区别之一吧。

让我们先看看古人所为。宋代苏东坡题李思训的山水图：“舟中贾客莫颠狂，小姑前年嫁彭郎。”用拟人手法，把小孤山喻为小姑，澎郎矶说成彭郎，彭郎小姑谈婚论嫁，郎情妹意的人性化，更表现出山情水意。元末张以宁为元代吴兴画家钱选作品《丝瓜》所题：“黄花翠蔓子累累，写出西风雨一篱。愁绝客怀浑怕见，老来万缕足秋思。”由丝瓜之丝而生意成情丝和乡思，完全合乎常理。钱选画这幅《丝瓜》，也许没有、也许有而道不出的某种情绪，却由张以宁的诗来表达出来，真所谓相得益彰。明代徐青藤《题墨葡萄诗》：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”图画葡萄，诗则写晚景凄凉，与唐六如“谁来买我画中山”诗意相同，读后令人涕下。清代郑板桥自题画竹诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”风来而竹潇，竹潇而思起，思什么？因风来竹潇而想起平民百姓的疾苦声。当代齐白石大师早年在京华因应酬而结识梅兰芳，赠之《雪中送炭图》，自题诗句：“曾见先朝享太平，布衣蔬食动公卿。而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”画面并无梅郎形象，而一题上诗，对梅兰芳的感激之情，以及两人的诚挚友谊跃然纸上。这就是好的题画诗的功效。

再看看志荣是怎样题写自身的画作。《诗囊小集》中有若干题画诗，如题山水图：“晴江碧透含春籁，无语群峰浩渺间。欸乃渔歌归向晚，炊烟袅袅白云闲。”题花鸟图：“月落栖霜鸟，幽芳入梦来。思春难释意，添取一枝梅。”题田园风情图：“曾托丹青梦自然，荒村野水绕桑田。南山种豆耕归罢，载酒中流泛钓船。”画面淡雅，诗句清新，似“有我”又似“无我”，既画景又写情，令人心旷神怡，遐想不已。《石庐心印》上展示的画，多为山水，均有题上诗句，或为古人所作，或为己作。在这里，诗与画的意境达到了一致。何谓意境？文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界。诗是通过文字表现形象，画是通过笔墨表现形象，山水诗（画）是山水的仙气与作者（诗人或画家）的才气的结晶。但是，诗与画的意境不会完全相同。画上题诗，诗则向人们传达画面所不能绘出的景致与无法表达的情思，诗画之间的意境可以达到互补。再者，一般来说，读者观赏画作，先是览其画面，再看题诗题记。一首好的画上题诗，可以为人进一步读出画意作出指引。他曾赠我一幅山水图，上题“鬼斧神工处，坡仙未可知”两句。不看诗，也许只知一幅普通山水，可一读诗，马上与东坡的石钟山游记联系起来，神思不禁飞越。遂吟诗一首：“江流激荡石钟山，苏子舟行几忘还。今日陈郎新笔意，宦情那有画情闲。”志荣亦和韵回复：“赭岩壁立月衔山，击楫中流尽兴还。偶得坡仙临水意，横涂竖抹享悠闲。”画上题诗功效又见一斑。

吟诗作画需要形象思维，而志荣是检察官，职业使然是从事缜密的抽象思维。他能做到“诗中有画，画中有诗”是不容易的，这也应该成为其他有志于书画者的一种追求。