砚田有千秋墨香总流连

清人段玉裁曾在《说文解字注》中提及其先人教诲：“不种砚田无乐事，不撑铁骨莫支贫。”砚，自古以来不仅是研墨之器，更是文人寄托傲骨之物。以笔墨为生，耕于砚田。砚虽然历经千秋，形质状貌屡有变化，但其散发的总是墨之香，安身于其上的总是文人之情。在中华文化的发展与文明的传播中，砚起着不可替代的作用。

砚，初创于战国秦汉，至两宋逐渐发展。在这一阶段，砚以实用为主，砚形或古拙雄健，或气势飞扬，或端庄雅致，体现出不同时代的精神面貌和工艺特色。汉代国力强盛，社会稳定，其工艺具有深沉雄大的风格，砚的器形简朴，以实用为目的；六朝时期，由于陶瓷业的发展，陶瓷取代石料成为最主要的砚材；隋唐时期，经济发达，文化多元，端、歙、澄泥等名砚开始为世人所好。前期以圆砚为多，中唐以后箕形砚开始占主导地位，砚形饱满大方，华丽张扬；两宋时期，砚的商品化趋势明显，砚形开始增多，但以抄手形为基本样式。

到元明时期，砚形变化多样，已不复固定的样式。元明砚的整体风格浑厚朴实、端庄凝练。造型承袭了早期的箕形、抄手形、长方形、圆形等，也有各种富有个性的样式；纹样题材已十分广泛，山水、人物、花鸟、鱼虫、走兽等多有表现；石砚的雕刻技艺颇有特点，一般以浅浮雕凸现纹样，辅以阴刻，有的适当穿插深刀技法；琢制的图案具有生动雅致、简练流畅而富于变化的特征。此外，题铭砚在元明两代有了较多出现，题铭大多镌刻于砚底或砚侧，铭刻较之前代有增长的趋势，铭文内容也有增加。

作为中国砚史的巅峰期，清代在砚的材质取用、造型、纹饰、雕琢工艺、题铭诸方面，多超越了前代，达到砚史的高峰。端、歙、松花、澄泥、红丝、洮河等名砚各擅胜场；漆砂、砖瓦、紫砂、玉石也为砚用。在造型方面，仿古、仿动植物、几何形、随形等，在清砚中皆各占一席，其纹样题材也更加广博。砚的雕琢技法以阴、阳线刻与浅浮雕为主，参以局部的镂空雕，展现出生动、精致的风格。文人题铭砚更在清代发展到极致，题铭内容丰富，涉及砚的制作者或拥有者、砚的来源和开采、材质与形制的描写和赞颂等，表达了文人的认知、感悟、志向等思想情感。题铭书体则以行、隶、篆、楷、草为主，旁及金文、石鼓文等。此时，文人雅士参与制砚、刻铭已成为一种风尚。

海派砚雕反映了近代琢砚的成就，其开山鼻祖陈端友是20世纪最杰出的制砚艺人。陈端友（1892-1959），名介，字介持，江苏常熟王市人。少时在扬州问古斋碑帖店为学徒，其师张太平是苏州雕刻碑帖和石砚的行家。1912年随师迁至上海，后参加了“海上题襟馆金石书画会”。其砚雕技法结合了中国传统绘画与西方写实主义艺术的表现方法，作品形神兼备。陈端友制砚中，再现真实的自然生物与摹写古物是其一生的追求，刀下的松蕈、甜瓜、竹节、螺蛳，无不活灵活现，洋溢着自然的勃勃生机，摹刻的古鼎古镜也是逼真肖形。陈端友极其擅长把握自然物体的细微之处，被锯后竹节的糙面、锈蚀残破的古钱、池塘戏水的九龟等等，一块块顽石在他的刀下演化成灵物。写实肖形、情趣盎然，陈端友确立了海派砚雕的风格，对后世砚雕影响巨大。

青灯黄卷，惟砚作田。古代文人终生与砚相伴，砚田耕耘便是实现人生价值的惟一途径。赏玩一方古砚，如晤古贤，如对先哲。目前，上海博物馆首次以砚为主题的展览“惟砚作田：上海博物馆藏砚精粹展”正在举办期间，遴选了馆藏精品共计96件（组），在10月7日前，您都可以来欣赏这些精品佳作，并借此展一窥中国悠久砚史的发展脉络。在此，我们特选出展品中的8方砚与您共赏。