历久弥新　玉汝于成　中国当代作曲家高为杰音乐创作走进哈佛《新音乐分析》讲堂

2015-09-27文/鲍莹

音乐生活 2015年9期

文/鲍莹

历久弥新玉汝于成中国当代作曲家高为杰音乐创作走进哈佛《新音乐分析》讲堂

文/鲍莹

西方音乐进入中国大学课堂已有近半个世纪的历史，中国当代新音乐作品走入西方课堂，其承载维新之意实为深重厚远。但要理解当代新音乐，则首先要对“新音乐”的概念作一番梳理，中国音乐学史上有关于“新音乐”的提出并非以往如旧，其在中国近现代音乐历程中的角色与发展，大致可以整理出以下脉络：20世纪初期，随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化促进了大量新品种歌曲产生，这一时期的“新音乐”指为学堂乐歌而作的新歌曲作品的集合；20世纪20年代起，萧友梅提出了“新音乐运动”，主旨为倡导中国音乐发展走向新路、借鉴西方音乐进行创作；30年代起，“新音乐”的提出则更加明确，黄自在 1934年说：“总之我们现在所要的是学西洋好的音乐的方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐与民谣。那么我们就不难产生民族化的新音乐了。” 20世纪30年代至50年代，由共产党人领导的左翼“新音乐运动”以马克思主义为指导，初步完成了自身的理论建构，并在音乐本质、新音乐、战时音乐这三个命题上引起不同意见和主张的争论；改革开放以来，随着中西方音乐文化交流的日益频繁，中国当代作曲家在借鉴西方作曲技术理论成果基础之上不断融合本民族文化与音乐理论，产生了大量优秀音乐创作，音乐风格的多元化成为当代音乐发展的风向标。自2009年以来，上海音乐学院钱仁平教授主编的《中国新音乐年鉴》更是将中国新音乐推向体系化、系统化的发展局面。在西方，“新音乐（New Music）”同样被频频关注，笼统地说，它是动态发展的当代西方音乐创作及发展趋势的总称，作曲家在创作中开拓新的观念、技法、音响等等成为首屈一指的创作目标。相应的，对新音乐的分析研究也成为中西方音乐学术圈炙手可热的课题。哈佛大学音乐系作曲技术理论学科带头人克里斯托弗·哈斯蒂（Christopher Hasty）教授于2015年春季学期首次开设了《新音乐分析》（New Music Analysis）课程，关于该课程的定位与目标，他从语法语序与文意的视角做出了双向解析：一，“新音乐的分析”，即以音乐作品为文本，对其展开深入的音乐分析；二，“新的音乐分析（方法）”，即关注与开拓新的分析音乐作品的方法。由此，哈斯蒂教授将“新音乐”定位于多维度研究与分析视域之下，同时，在这个学术自由、包容与创新的音乐研究圣地，他更是把中国的“新音乐”引入了课堂，邀请他曾经的学生郑艳博士（现为华东师范大学音乐系副教授）向大家引荐分析了中国当代作曲家高为杰先生的音乐创作。我有幸聆听了此次讲座，草拟拙文，倾述与评介讲座内容并进一步挖掘其内容的深意。

一、历久则孕育于深

谈及中国当代音乐创作，追溯改革开放以来西方作曲技术理论在中国的传播与研究情况具有一定的必要性。讲座开篇宏观性地介绍了“音乐分析理论在中国的发展与研究”，概述了西方音乐作曲理论技术为中国当代创作注入的新动力。20世纪80年代开始，有关西方无调性与后调性音乐理论研究不断走入中国音乐学者的视野，这些新音乐理论包括：申克音乐分析、新里曼主义音乐、音级集合理论、音乐结构理论等。在此期间，大量的音乐理论文献被翻译成著作且成为一代理论学者和作曲家学习推崇的经典，如美国音乐理论家艾伦·福特（Alan Forte）的专著《无调性音乐的结构》（The Structure of Atonal Music）（1980年武汉音乐学院首次翻译、2009年罗忠镕先生在上海音乐出版社翻译出版）；美国音乐家乔治·佩尔（George Perle）的专著《序列音乐写作与无调性——勋伯格、贝尔格、韦伯恩音乐介绍》（Serial Composition and Atonality）（2 0 0 6年中央音乐学院出版，罗忠镕译）；美国音乐家约瑟夫·内森·施特劳斯（J o s e p h N. Straus）《后调性音乐导论》（Introduction to Post-Tonal Music Theory）（2014年人民音乐出版社出版，齐研译）等。另外，少数未被翻译的西文理论著作也对国内音乐界起到了深远影响，如音乐理论家艾伦·卡德瓦拉德（Allen Cadwallader）的《调性音乐的分析：申克音乐分析》（Analysis of Tonal Music： A Schenkerian Approach）；音乐理论家大卫·比史（D a v i d B e a c h）的专著《高级申克音乐分析：短语节奏、动机和形式》（Advanced Schenkerian A n a l y s i s： P e r s p e c t i v e s o n Phrase Rhythm， Motive， and Form）；哈佛大学教授克里斯托弗·哈斯蒂教授的著作《作为节奏的节拍》（Meter as Rhythm）等。可见，西方音乐分析理论研究成果对中国学者起到了积极的影响，当代新音乐之所以能够“新”，脱不开西方音乐理论传承之渊源，面对多元化创作手法的异同，如何全面、严谨地高纬度解读当代作曲家及其新音乐作品已逐渐成为当代新音乐研究课题的重中之重。

二、立新则玉汝于成

首位值得称颂的是我国当代著名作曲家、音乐理论家——高为杰先生。不论是浩瀚如烟的音乐作品还是极具创新的理论著作皆为当今音乐学界的典范。中国当代新音乐创作能基于西方理论技法在中国传播之上频添新作，除上文提到的原因以外，更与作曲家本身孜孜不倦、传承创新的音乐思想密不可分。1983年，高先生首创中国第一个现代音乐团体——“作曲家创作探索会”。以后他更是长期致力于新的理论技法研究与创作，并著有《曲式分析基础教程》、“和声力学研究”、“论音阶的构成与分类编目”及“音级集合的配套”等专著与论文百余种。突破传统和现代作曲技法的隔阂，革故鼎新，将自创的“非八度循环周期人工音阶理论”运用作为创作的理论根基，整体而言，高先生创作体裁广泛、理论著述丰富，创作领域涉猎交响乐、室内乐、艺术歌曲和芭蕾舞剧等。享有盛名的两首室内乐作品《冬雪》和《路》更是巧妙地结合中国传统诗歌文化传递出“乐予诗韵、答于诗理”的最高境界，而音乐与文化符号的结合推动了中国当代音乐作品走向新高，这也进一步加深了全面、高纬度释义当代音乐家及其新音乐作品被重新解读的迫切需求。

郑艳老师将讲座主题定为“中国文化符号元素与西方作曲技术理论的融合——高为杰两首音乐作品创作《冬雪》与《路》之分析”。客观地说，这两部作品已被诸多学者进行过深入研究，与以往不同的是，郑艳老师将其置于更加宏观的跨学科视域之下，从涉猎中国文化符号的视觉与语言学视角解读作品，颇具一定的新意。将解读新音乐作品临境于中国文化，运用文化符号传递的听觉、视觉和语言阐释《冬雪》和《路》。从两首作品的创作思想来看，《冬雪》和《路》都与中国文化有着颇为深厚的关联。如《冬雪》，其创作源于作曲家一次冬雪散步的感受，主要表达的涵义是看似平静和简单的环境，能在瞬息间承受一次可怕的暴风雪的到来，冬天雪原上蕴藏着不可琢磨的变化，犹如诗歌《江雪》中山鸟飞绝，蓑笠翁随时面临突如其来的暴风雪。因此，冬天的雪野也同时包容覆盖着不可测的无穷复杂，晶莹剔透中隐蔽着神秘与暧昧，冲淡平和中暗藏着险峻与暴戾，坦荡中有诡谲，轻逸中见沉重。又如《路》，乐曲的构思来自于屈原《离骚》中的诗句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。所谓，路行之于脚下，行之愈远，其踌躇满志愈深，踱步而上，其壮志勃发。乐曲表达了作曲家对屈原伟大人格力量的敬仰，也以此自勉。

三、跨越则立寓于广

由文化符号广角跨越，将音乐创作思想与诗歌具体结合。《冬雪》与《江雪》、《路》与《楚辞》皆是两首熨帖诗歌意境的音乐作品。然而有别于传统理论技法对两首作品的分析，郑艳老师从符号学、语言学的角度来进一步解构作曲技法同诗歌意境的结合。讲座中列举了诸多《冬雪》和《路》的片段，并将中国古四声的“平、上、去、入”以及韵文语调的“抑、扬、顿、挫”形象化融合作品的具体段落。如《路》的45-50小节的小提琴片段，其演奏技法正符合古四声“去、上、去、上、入”的韵文声调。又如第70小节，仅在1小节的华彩段内，小提琴独奏经由4组“从扬至顿”再到颤音处的“抑”转入尾声的“挫”，无不显露小提琴演奏比拟行文语境的恰当。这是符号经过诗歌中文字内容和文字韵律同音乐作品的完美结合，透过音乐创作来表达诗文所描绘的寓意，诗歌中的文字符号透过音乐在听觉上传递，创作手法与诗韵紧密相连。再如《路》的11-16小节，小提琴的演奏更将“路漫漫其修远兮、吾将上下而求索”的路行——路长——路远表现得淋漓尽致，这是语境中修辞手法结合音乐创作技法的体现，也是音乐作品立于符号学、语言学的新解答。再看作品《江雪》，讲座中曾指出《江雪》中运用的创作技法“镜像技术”同画作《江雪》相结合，从视觉上加深诗歌意境的文化符号传递。镜像结构即对称形态，传统的三部-五部曲式（ABABA）即一种镜像结构。以中间小节为对称轴，将两边的小节形成镜像对称，形如画作《江雪》中平静的湖面上泛起涟漪，以波纹中心为轴内外对称。可以这样认为，这是音乐作品通过文化符号在视觉上的另一种传达。由此来看，无论是从听觉上还是视觉上来讲，作品《江雪》和《路》都被赋予更具文化意蕴的透析，而这正是使用符号学、语言学来阐释新音乐作品的价值所在。

综上所述，中国文化符号结合西方作曲技术，在传统观念中得到突破，在创新中寻求未来，从引进、探索、融合到创新，国内学者整整走了几十年，这无疑是“博观而约取、厚积而薄发”的全新时代，历久弥新之际，中国当代新音乐走向西方之路才能更加深远。再者，当代新音乐的创作多元化发展已开始逐步寻求新的解析方式。正如将此次讲座视为跨学科视角解读当代音乐作品的一次新尝试，中国当代音乐作品若能迻译成新，运用符号学等跨学科领域阐述当代新音乐作品则更能为当代音乐研究以及传播孕育无限未来。