特立尼达和多巴哥的音乐（下）

文/谢佳音

特立尼达和多巴哥的音乐（下）

文/谢佳音

（二）卡利普索

除钢鼓音乐之外，还有另外一种起源于特立尼达和多巴哥的音乐叫做卡利普索，这也是一种在整个加勒比海地区都颇具影响力的音乐形式。

卡利普索（Calypso）是带有强烈感染力、热情的节奏，以呼应式的应答为其演唱形式的歌唱艺术，它来源于西非的抗议歌曲和法国的游吟诗人叙事歌曲，歌词多是讲述时事故事，涉及社会、政治问题，诉说不公平，带有鲜明的讽刺意味。

有关卡利普索的起源可以追溯到19世纪的殖民统治时期，当时的黑人奴隶们被贩卖到特立尼达的种植园劳动，统治者不允许他们相互联系，于是，奴隶们就借自己的音乐来沟通、来嘲讽他们的统治者——那些来自法国和西班牙的移民们。

传统的卡利普索被认为是舞会和派对音乐，至今在特立尼达和多巴哥的狂欢节上依然盛行。特多的狂欢节不亚于巴西的狂欢节，在节日期间，走到哪里都能见到卡利普索歌手的演唱。

卡利普索之所以吸引人，它的魅力在于其热情的音乐和尖锐的歌词。

卡利普索的音乐混合了多种多样的音乐风格，其中包括西非的Kaiso和已经被人们遗忘了很久的法国圣诞节音乐Guesh。旋律高度发展但节奏相对简单，多采用切分节奏；典型的伴奏乐器有吉他、班卓琴、钢鼓和各种各样的打击乐器，这都和传统的卡利普索保持一致。音乐元素的高度混合形成了卡利普索独特的音乐风格。

卡利普索的演唱直接采用黑非洲的呼应式，有问有答，领队的独唱叫做Calypsonian，他即兴编出歌词，对社会现实、政治事件或各种要人进行诙谐的讽刺，通常是用法国克里奥约人的方言Patois演唱。歌曲一般分为两个部分，一部分是对胜利的期待和欢呼，另一部分则是对失败者的嘲讽。

卡利普索的歌词具有尖锐的讽刺意味，是政治性的、社会评论式的风格，这归因于它的起源是奴隶们控诉他们残暴的统治者，基于此，歌词中的讽刺也隐含着隐喻与幽默，这也是卡利普索音乐一直以来所延续的艺术传统。曾经有一首经典的卡利普索音乐，是Lord Invader的《朗姆酒和可口可乐》，这是一首述说20世纪40年代美国驻扎在特立尼达的军队里的一些不合时宜的恶行的讽刺歌曲。

卡利普索虽然没有像有些音乐形式那样在整个世界范围里刮起一阵旋风形成那种短暂的风靡，但是却在20世纪的前半个世纪里人气飙升，涌现出了一批具有代表性的卡利普索音乐人，他们的绰号也十分有意思，像上文提到的“主的入侵者”（Lord Invader），还有“匈奴王阿提拉”（Attila the Hun）和“咆哮的狮子”（Roaring Lion）等。1956年，人称“卡利普索歌曲之王”的美籍非裔音乐明星亨瑞·贝拉方特（Harry Belafonte）的一首"Banana Boat Song" （"Day-O"）引起了世界歌迷的热捧，他的这张专辑也成为了整个卡利普索音乐历史上第一个也是唯一一个销量过百万的专辑。著名的卡利普索歌手“大麻雀”迈缇·斯帕罗（Mighty Sparrow）把卡利普索的音乐传统顺利地带到了20世纪70年代晚期，但是自此以后，卡利普索迅速衰落，偏离到了其他的音乐风格中去。

上世纪70年代的时候，卡利普索和灵歌音乐开始结合，形成了加勒比海地区的一种新的音乐形式——索卡（Soca）。索卡和卡利普索相比，速度加快了，节奏变化更多了，但是歌词中讽刺社会和政治的成分也相对降低了。索卡的音乐加入了非裔美国人的多种音乐元素，还从其他的流行音乐和特立尼达岛传统的鼓演奏中吸收了一些元素。杰出的代表是艾络（Arrow）和他的歌曲《火热火热火热》。

（责任编辑 张晓燕）