花非花

唐云　石广智　汪琼燕

不少人都喜欢拍花，却很难脱颖而出，“花痴”们因此困惑不已。唐云、石广智、汪琼燕用作品告诉我们，花卉摄影成败的关键在于：美感，到底是大自然的杰作还是摄影者的创造。

唐云“素颜”

创意和形式的契合

钟情于花与非花之间的摄取，缠绵于百花脱变的创意，花卉作品才能达到创意和形式上的契合，从我对花卉的拍摄经历来看，“执著不弃+拍摄技巧+后期制作”，是获得一幅理想花卉摄影作品必备条件。

花是大自然中美丽的“艺术品”，出于对花的喜爱，我从拿起相机的那时起，年复一年如“花痴”般拍摄花卉，从未间断。我凭着对花卉摄影的热爱、执著和对色彩的敏感，看花开花落，感受花语，了解花的品性，读懂花的寓意，置身在花卉的奇妙世界中，可谓其乐无穷。

想要赋予花卉摄影作品生命和灵魂，带给人们对花的飘逸、灵动印象，展示一种花儿的超脱。在花卉的前期拍摄中，我努力探索运用多种拍摄方法和技巧，获取多种形态和色调各有特色的花卉摄影作品。

我的主要方法如下：1.充分利用柔和的散射光拍摄色彩饱和、细节丰富、过渡自然的花卉作品；2.发挥微距拍摄的魅力，选择那些色彩变化丰富、视觉独特、纹理效果突出的花朵，展示神秘而陌生的微观花卉世界；3.在花卉的枝叶、花朵中，暗藏着许多有趣味的线条或者形状，它们天然存在，全方位观察花卉暗藏着的许多有趣味的线条或者形状，寻找出自己理想中最美的一个角度；4.利用慢门摇拍，花卉作品青纱蒙面，营造出动静合一、缥缈梦幻的效果；5.通过多重曝光影像叠加的方法，获得多种独特视觉效果的花卉摄影作品；6.善于发现花卉中的黑白对比，当发现花卉明暗关系非常好的时候，不去考虑色彩的搭配，只关注明暗的组合，以“黑白”的眼光观察花卉，作品就会拥有彩色无法替代的魅力；7.通过对花卉的前期冰冻制做，营造一种“花”的缥缈与空灵，花卉作品晶莹剔透，别具一格；8.利用双灯闪光灯拍摄花卉，可以在任何拍摄环境下都能轻而易举拍出质感、主题、背景极佳的作品。闪光灯加慢门摇拍，花卉作品似青纱蒙面，离奇、梦幻、飘逸的格调得到充分展现。

石广智“梅系列”

技术与表达结合

其实，用任何镜头都可以拍花，因为每款镜头都有它的优势和作用，关键是看你怎么拍。对我而言，用常规写实手法直白拍摄梅花早已产生了视觉疲劳，我更喜欢运用写意的手法表现梅的精神。

折反镜头又称反射式镜头，与普通长焦镜头不一样。这种镜头的成像特点是，焦点以外的高光点在画面上不像一般镜头那样变成实心光斑，而是呈现一个个小圆圈，形成美丽的环状散焦，即人们常说的“甜圈圈”。这种焦外耀眼夺目，效果特殊，别有情趣。除此之外，在没有高光点的场景上，若运用得当，还可使焦点以外产生变化多端的朦胧效果。所以，我选择折反镜头加上多次曝光技术，更适合用写意手法来表现梅花的神韵。

拍花的新意

拍花容易，因花很美，现在用手机都可以把花拍得很清晰，但真正拍过花的摄影师都知道拍花难。也正是因为花太美，难在超越，难在出新。所以大多数梅花照片失于直白，缺少意境而有形无神，成了图谱式的记录。如何把梅花拍出新意？经过多年的拍摄实践，技术上我几乎没有难题，拍摄时都很轻松，尤其是有了数码相机以后，运用多重曝光技术拍摄更是得心应手。要出新，要突破，主要是难在想法上。摄影这些年我一直遵循三个环节，即：细心观察、充分想象、严谨表达。细心观察这个环节最耗时间，每次在拍梅前的一段时间里，我的大部分时间是用在构思上，而在梅园行走，我大部分时间是用在观察上，尽可能把自己平时的构思、观察和拍摄手法巧妙地结合并充分发挥。我这组《寒梅图》就是利用折反镜头焦外虚化的特性，通过两次曝光技巧，将我脑海中那幅虚实相间的写意画呈现出来。有很多时候，摄影不仅是记录，也是艺术，是观察、构思和表达的艺术。

这些作品的多重曝光拍摄技巧概括起来有四种：1.虚实互助法，2.动静结合法，3.变换焦点法，4.异处叠加法。这些都是两次曝光，因为我觉得这种拍法两次曝光足矣，基本能达到我的初愿。在户外自然光没有遮挡的情况下，曝光的次数越多越影响层次、细节、锐度等像质表现。所以，喜爱采用多次曝光技巧的摄影爱好者切忌单纯追求“多曝”的次数，一幅好的多重曝光作品并非简单随意的影像叠加，拍摄过程中，控制好每次的曝光补偿也是必须的。另外，还有一点不能忽视，就是折反镜头景深小，手动调焦要十分细心，并尽可能用三脚架、快门线（或2秒自拍），以避免手触动相机，因为任何轻微抖动都会影响其最终效果。

其实，对于初学多重曝光者来讲，掌握基本技术很重要，但拍摄到一定程度之后，想法就显得非常重要，而技法相比想法已是微不足道了。随着科技的不断发展，这些技术会变得越来越容易掌握，而自己的构想是谁都不可能替代的。

汪琼燕“冰与花的交融”

色彩缤纷

有一天，我突发奇想：把鲜花放进冰箱速冻会产生什么效果？之后，我家冰箱中的速冻柜便放满了形色不一的瓶瓶罐罐。

第一次见到刚“出炉”的冰花，我自己也看傻了，凝固后的鲜花晶莹剔透，以其特有的魅力展现在我的眼前。我赶紧拿出多年未碰的105mm微距镜头，尝试了我的初拍。不过，直接用自来水的结晶体看来不行，因为微距下的污点一目了然，我只好失望地看着它慢慢融化。

经研究后我改用食用蒸馏水制作，并采用体积比较小巧的花卉。说实话，这些小花由于浮力关系在蒸馏水中还真不好放，总是不愿“就位”。放的位置不同结晶时产生的压力也不同，所出现的凝固形状也不同，所以，每放一批瓶罐速冻后，我也想象不出会有什么样的效果，只能耐心地等待着它们登场后带给我的那份惊喜。在蒸馏水的配合下，它们总是一次次以不同的姿态亮相，每个不同的角度有其难以置信的结晶形状，让我享受这独一无二的奇观，感受到“小”东西带给我的独特情趣。这些隐藏在冰面下的花朵在镜头下呈现出绚丽奢华的惊艳色彩，画面随不同的调焦点而改变，可谓千变万化，自己似乎看到了童年时代万花筒中的景象，带我进入了一个异彩纷呈的世界中。

镜像之美

无数次的重复进行产生出无数次的不同效果。一次偶然的机会，我看到一组沙滩与礁石的慢门摄影作品。这些作品后期用了对称镜像手法，与其原来的画面呈现出完全不同的效果。这给了我启发：我能不能也可以把冰花对称镜像一下？于是我后来几张创作时对构图层次及一些细小元素有了更进一步的改进，图片经对称镜像重新组合后，如梦如幻，如痴如醉，四个边的对称组合都会形成意想不到的画面，如变形金刚不停地展示它的魅力。

此组照片在“2014国际花卉摄影大展”中获奖。其实获奖也并不说明什么，重在享受创作中的快乐过程与变幻中带来的惊喜。