论梅西安《圣婴的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的文本分析与演绎

2015-09-24赵盈娜云南艺术学院文华学院云南昆明650304

中国民族博览 2015年11期

赵盈娜（云南艺术学院文华学院，云南昆明 650304）

赵盈娜
（云南艺术学院文华学院，云南昆明 650304）

梅西安的钢琴独奏作品《圣婴的二十默想》是20世纪最精彩的钢琴独奏作品之一。在演奏技巧上难度极高，如何正确地解读作品的文本，是演绎好此作品的关键所在。关于《圣婴的二十默想》的文本分析与演绎目前还并没有学者专门涉及探究，本文就此作品中以“星星和十字架主题”为单旋律型主题写成的第二首和第七首进行文本的分析，力图在分析中探寻正确演绎该作品的必要前提，从而达到对音乐作品本身的深入理解与诠释。

主题；分析；演绎

奥利沃·梅西安（1908—1992）是20世纪西方音乐中最具个性和创新精神的作曲家之一，20世纪的作曲家们把他尊称为“现代音乐之父”。在他的音乐中蕴含着对宗教、爱情、大自然丰富的生活感悟，而在他的音乐创作中和声、节奏、旋律、调式、音色等都独具个性。

钢琴套曲《圣婴的二十默想》是对上帝的赞颂和感怀。著名钢琴家邹翔这样评价这部作品：“这部作品在音乐语言，技法上的大胆革新和音乐的可听性上有着难得的平衡。”整部作品长达两小时之多，在技巧和音乐上对演奏家提出了巨大的挑战。正因为如此，对其文本的解读就显得尤为重要，并通过文本的分析提升演绎此作品的能力及解构音乐中深刻的内涵。其中的第二、第七乐章以同一“星星和十字架”单旋律线性主题写成，即相互联系又相互区别，表达着主题旋律神性的共性与作曲家关于神性表达的个性。而选择解析这样的钢琴音乐，正是对梅西安音乐给予我的一种本真的感动！

一、《圣婴的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的宗教创作特色

作品创作于1944年，是其最具代表的独奏钢琴作品，在20个乐章的文本谱例中，每一个乐章皆著有标题，每一个标题都与“耶稣、圣婴”有关，并且标题下作曲家用了一些简短神秘的诗句对每一个乐章进行了题名，在每个标题后我们都可以看到。

其中第二乐章标题为《星星的默想》，第七乐章标题为《圣十字架的默想》。从标题中我们就可以清晰地了解到关于两个乐章所蕴含的主题乐思。

作曲家为第二乐章的题名“‘恩赐的冲击，星星闪烁着朴实的光芒照耀的十字架之上’”，而第七章的题名这样写道“‘十字架对他说：你将是我怀抱中的祭司’”。同时梅西安在其著作《乐谱序言》中，更多提到关于神学论的范围和对数字神秘魔力的注释，例如这样写到第七乐章“‘十字架的默想’带来了数字7，7是最神圣的数字，因为耶稣在十字架上的受难日成为被罪孽破坏的世界重新恢复次序的纪念日。”。

二、《圣婴的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的文本分析

从对其标题与题名来看，两个乐章分别就星星和十字架展开了音乐进行乐思的描绘，这是耶稣基督教义中最具代表含义的两个物件。而梅西安在其著作《乐谱序言》中，“关于音乐方面给出了三个主题的提示——上帝主题、星星与十字架主题、和弦主题”。其中第二、第七乐章以“星星与十字架主题”为旋律型主题写成，“星星”意味着基督的诞生，“十字架”意味着基督的受难。

星星与十字架单旋律主题：A-降A-降B-G-还原A-降A-还原D-降E。

（一）作品主题结构分析

作曲家明确指出此两个乐章以星星和十字架主题写成，而“星星与十字架主题是典型的单旋律线性主题”。仅凭此一个单旋律线性主题作曲家创作出两首既相互关联，音乐形象又相互区别的乐章，“星星与十字架主题”作为两个乐章的组织结构力，充分诠释着耶稣基督生与死结合在一起的音乐形象。

第二乐章共41小节，采用对称曲式结构写成：A（1-5）+B（6-17）+ A（18-22）+ B’（23-34）+ A（35-39）+B（40-41）。

第七乐章共29小节，采用星星与十字架主题三个乐句组成三个独立结构写成：A（1-8）+ B（9-19）+ C（20-29）。

同一“星星与十字架主题”在第二与第七乐章中以不同形式的和声织体出现。在第二乐章中以左右手同音单旋律为主表现主题，在第七乐章中主题以乐思出现第一强拍、双手加强八度开始，且以十六分音符四音和弦的均匀律动声部加以充实内声部来表现主题。

（二）作品节拍、节奏分析

在现代音乐作品中，特别是梅西安的音乐作品中，传统的节拍、节奏强弱概念被打破，取而代之的是节奏附加值的变化运用以及复合节拍的交叉运用，“梅西安突破传统的节奏观念，将希腊节奏、印度节奏，甚至鸟歌、矿物领域等音乐之外的节奏运用到创作中”。

两个乐章均无节拍标记（整部钢琴作品都没有节拍标记），第二乐章是以2+2.5+3+3.5+4.5…拍组合而成（0.5即为增值的节奏），第七乐章以4+2.5+2+3…（0.5即为增值的节奏）拍组合而成。

在第二乐章“希腊节奏”被广泛运用，“希腊节奏是由扬（一）与抑（U）两种元素构成，且一个扬节奏等于两个抑节奏”。

如第三、四小节“作为钟声”及“协和的报时钟”，节奏为：U — — （抑扬扬格）；如第八小节：节奏为： U— — — —（抑扬扬格）。

在第七乐章则使用了“节奏卡农”来发展音乐，“卡农的主要特点是：各声部有规则地互相模仿，交叉出现”，梅西安在第七章中将“卡农”这种复调音乐的写作技法运用到节奏上发展星星与十字架的主题乐思。如下图所示：

（三）作品调式、调性分析

与传统音乐作品不同的是，在“圣婴二十默想”整部作品中无明显的调式调性标记（除一、六、十、十五、十九、二十乐章以升F调号记谱外），变化音均以临时升降记号标注于谱面上。第二乐章与第七乐章以同一旋律主题写成，主题围绕A、降A展开，由A—降A—降B—G 的整体半音列四音集合构成，另外，在此基础上又构成由A—降A—D—降E的三度音域改变来发展旋律。

由此，两个乐章都以出现降A音和降E音为乐句结束音，并且通过降E音在音域向上或向下八度上进行改变，构成了星星与十字架主题乐思、乐句、乐章的高潮所在。

（四）作品表情记号分析

在两个乐章都没有明确节拍记号标记的情况下，乐曲的表情记号标记尤为重要。甚至可以这样理解，这些表情记号就是作曲家所标记的演奏节拍与演奏速度。

其中第二乐章：

即：中等节奏中等稍慢节奏中等节奏中等稍慢节奏中等节奏中等稍慢节奏

其中第七乐章：

好好地、充分地中板

有表现力的表现悲痛地、忧伤地

特别值得注意的是在两个乐章中，当星星与十字架主题出现后，会连接一个16分音符组成的三音组片段。

此时出现的表情记号rubato原意指被夺去的伸缩处理，实际上需根据乐曲的意义而加以强调的演奏方法，“如有些音符时值有伸长，另一些相应的缩短，后者的一部分时值被前者夺来以补偿其伸长所占的时值”。

三、《圣婴的二十默想》之Ⅱ、Ⅶ的演绎

梅西安的独奏钢琴作品以其高难度的演奏技巧被列为国际钢琴比赛的曲目“梅西安现代国际钢琴大赛”由梅西安自己担任评委会主席于20世纪60年代开始创办，此大赛已经举办了9届，其中两位中国选手秦川、刘乐分别获得过第一名。

（一）作品的演绎版本

迄今为止，《圣婴的二十默想》由梅西安的第二位妻子、钢琴家伊乌·劳黑尔德首演，此首演的音频与视频较难找到。

此部作品较权威的唱片由1950年出生于法国的钢琴家，早年被梅西安发现才华而推荐进入巴黎音乐学院的迈克·贝洛夫演出灌录，由EMI公司出品，于2009年被《企鹅古典唱片指南》推荐为企鹅三星优秀唱片。此部作品视频较容易找到的是由我国著名旅美青年钢琴家邹翔演绎，为纪念20世纪音乐大师梅西安诞辰一百周年，于2008应北京现代音乐节邀请，上演的完整版整套《圣婴的二十默想》钢琴独奏音乐会，邹翔也成为第一个演奏此套完整乐曲的中国人。同时英国权威杂志《国际钢琴》盛赞邹翔为“演奏现代音乐的冠军”。就以此两个版本演绎的第二乐章与第七乐章时长进行比对，迈克·贝洛夫演绎第二乐章用时2’52，邹翔演绎第二乐章用时2’45；迈克·贝洛夫演绎第七乐章用时4’53，邹翔演绎第七乐章用时3’35。

（二）作品演绎的比对

两个乐章因为由同一音乐主题旋律写成，从文本的分析

另外在第二乐章中只在最后一小节出现了渐慢的表情标记，而在第七乐章中总是交织着较多的渐慢与渐强的表情标记。

（三）作品和弦的演绎

两个乐章的和弦部分与古典时期、浪漫主义时期的“功能性和弦”相比具有较强的“色彩”性，使得和弦在音乐表现上更具戏剧性张力与韧性。

虽然与第七乐章相比，第二乐章中的和弦数量相对较少，但仔细甄别，却发现他们有着密不可分的联系。

其一，两个乐章和弦纵向结构外声部构成都是以减八度（大七度）为主；其二，和弦横向间连接的旋律声部，在第二乐章中以三度音程向上行或五度关系向下行构成，在第七乐章中则以二度关系的平行半音上行和对称式的平行半音下行构成；其三，和弦纵向结构内声部，在第二乐章中，有内声部的和弦不多，有的也以四度、五度音程关系构成；而在第七乐章中，众多的和弦内声部以降A-F的小三度音程关系构成，更平添忧伤色彩。