中国日常生活美学设计展

设计+艺术，是大家经常探讨的永久性话题。有幸应设计北京主题展总策划， 艺术北京执行总监李孟夏先生的邀请，参与到这个项目的总体策划和执行，在整个过程中，毫不夸张地说，的确充满了惊喜。衣食住行四位联合策展人，不仅带来了各自专业最优秀的设计师作品，更将彼此对艺术、设计、生活美学的理解融入到自己的策划中。在不同的领域中，能真诚的、耐心的、充满激情的，并且无私的为新锐设计师进行推广，给大家最完美的呈现，这也正是中国未来设计力量的希望所在。

Mode

Part①

Leading fashion trend in China在地时尚，中国创造

中国时尚产业崛起新的中坚力量，从时装设计师到时尚摄影师，从时装编辑到服装企业，一个全新的产业链即将搭建完成，我们将以时装为一个单元，用独特的策展形态呈现这股力量。

策展人：FN

FN于2013年成立，旨在培育和推广中国本土时尚创意人才。通过集合时尚行业多领域的优质资源与创意力量，FN以发掘更多时尚界人才（Next），满足设计师发展的众多需求（Needs），网罗中国本土及全球资源（Network）为愿景，结合设计师、摄影师、时装创意人等专业人才，共同推动时尚创意人才品牌化与产品市场化。

FN（中国时尚创意平台）由著名时装媒体人崔丹，资深公关人士王小冬，以及Agent Pro创始人潘西共同成立。

Q：今年设计北京将探讨设计的力量如何改变我们的衣食住行，所以设定了“The aesthetic of everyday objects.中国日常生活美学设计”的大主题，请谈谈你对这个主题的理解？

A：我们认为生活美学已经成为全球美学的新路标。当下，东西方的人们都正在经历审美的深刻改变：一方面是“生活的艺术化”，日常生活审美化的趋势不断蔓延；另一方面是“艺术的生活化”，当代艺术摘掉了头上的“光晕”逐渐向日常生活靠近。如果忘记生活世界，终将被生活世界所遗忘。因此，设计和美学终究是缘起于人们的日常生活，最终又反过来影响和改变人们的衣食住行。

Q：你对关于自己策展的单元的阐述。（设计理念，展览创意，展览构成）

A：我们负责的单元是“衣”。这个单元强调“在地时尚，中国创造”，着力表现中国时尚产业这股新崛起的中坚力量，不管是时尚设计师还是时尚摄影师。这与我们FN的主旨不谋而合。我们希望通过集合时尚行业多领域的优质资源与创意力量， 发掘和培育更多时尚界人才，打造中国时尚创意的国际影响力。

这次展出的“好多人”创意影像展，均源自日常生活的创意造型，以200多位来自北京、上海的普通人作为拍摄模特，集合了中国本土50多位时尚设计师的近千件时装作品，由专业团队结合城市风貌及每个人的生活场景完成造型及拍摄。最终精选出200多组摄影作品，以GIF动态的形式展出。“好多人”探索的是普通人的时尚面貌，聚焦的是平凡人的生活场景，致力于让普通人成为时尚的主角和创意的起点。

本次展览集中展现普通人与知名时尚创意团队的灵感碰撞，个人风格与大众潮流的多元与交融，静态作品与动态展示的完美结合，可以说是对中国时尚创意的集体呈现。

策展艺术总监：张文嘉艺术圈资深人士。

曾担任西门子（中国）艺术项目负责人、香格纳画廊北京负责人，现在是元·空间执行总监。与艺术家有长期良好的合作关系，致力于推广艺术项目交流和公共教育。

王小冬 Jeff Wang

副总裁 万博宣伟、首席创意

资深公关人，2006年加入万博宣伟，领导团队服务众多时尚、奢侈品与生活方式品牌，同时长期为多位中国时装设计师提供品牌与宣传的支持，包括王培沂，Xander Zhou， Haotian Wen等。

坚持不断创新，提供品牌整合营销的解决方案，建立全新公关业务的模式。新业务涵盖名人公关和个人品牌策划与宣传，FN中国时尚创意平台，建立中国最大的KOL意见领袖与明星网络等。

潘西 Pan Xi

Agent Pro创始人、马拉松跑者

十年时尚媒体从业经验。熟知国际化商业媒体公司管理、经营、行销理念。曾就职于女性刊物《MarieClaire嘉人》、男性刊物《GQ智族》，负责封面制作工作。2011年离开媒体创办普若达斯（Agent Pro） ，搭建行业创意创作平台，力促行业服务专业化、职业化、标准化。致力于高端时尚摄影师商业化经营，拓展商业平面广告及视频广告创意与制作。专注服务fashion领域服装服饰、美容护肤、lifestyle客户。

跑步爱好者，2013年在芝加哥完成人生第一个全程马拉松42.195km，自此一直奔跑。现阶段边跑步边学习如何做公司。

崔丹Cui Dan

资深时装创意人，《GQ 智族》时装总监

在上戏取得学士学位之后去法国留学——就读于巴黎ESMOD高等时装学院，并且出色的完成学业。就读ESMOD期间，在法国Peclers Paris时装趋势公司实习，协助完成多个时装项目。2005年9月回国在《嘉人MarieClaire》任职，以三年时间完成了由时装编辑到时装总监的职场飞跃； 2009年7月《GQ智族》 、《GQ style》杂志创刊以来，担任时装总监一职，负责杂志的封面创意形象及时装部分内容策划及具体执行。

像热气球一样热爱旅行的他，总是与各种朋友在空中擦肩，所以你永远都不知道他现在哪里，或者将要去哪里。

Tasting

Part②

Feasting eyes with food appearance design秀色可餐，设计饕餮

当设计开始渗透我们的餐桌，一碟一碗，坛坛罐罐，味蕾与眼睛之于食物，同样重要。在这一部分，我们将邀请世界著名器皿生活设计品牌，为未来设计与制造业在一个日常餐厅的生活空间里可以碰撞出怎样的火花进行探讨。

策展人 林依轮 Lin Yilun

歌手、演员、主持人、收藏家、钟表专栏作家、美食大赏评委、中国茶文化推广大使、美国MLB职业棒球大联盟推广大使、澳洲旅游大使、芬兰圣诞老人特使……林依轮是一位我们无法用单一身份定义的公众人物。现在，当他和法国著名养生医师Dr. Chauchard Paris 博士共同完成了《生理时钟基因疗法》的医学养生著作，当他又一次专心投入到拍摄美食视频节目中时，当他以“美食艺术策展人”的身份再一次亮相“2015艺术北京”时，他又完成了一次作为“生活艺术家”的再创作。

Q：今年设计北京将探讨设计的力量如何改变我们的衣食住行，所以设定了“The aesthetic of everyday objects.中国日常生活美学设计”的大主题，请谈谈你对这个主题的理解？

A：中国文化中不仅包含高深的哲学思想、优美的诗歌文学和丰饶的艺术作品，更有几千年传承而来的生活方式，蕴含了丰富民间智慧的生活美学，而这些生活方式和生活美学的载体就是生活器具和食物。当社会的进步和科技的发展让生活越来越西化和便捷时，从我们内心深处仍有一种声音，那就是对中国传统生活的深深怀念和认同，如果能以现代技术手段和传播工具，让真正属于中国人的日常生活美学得以承继发展下去，对现在和往后的时代，都是意义深远的。回头看自己的祖辈，看久远年代里的设计，心里会油然而升敬佩之情，这种浓厚的热爱，会让更多人投入到传统美学和中国民艺的事业中，就是传承的真正含义。

Q：你对关于自己策展的单元的阐述。（设计理念，展览创意，展览构成）

A：从个人的生活出发，对中国传统食物的喜爱是一个起点，在使用现代厨房用品烹饪中式食物的过程，也享受着科技带来的舒适，而在这样的过程中，也开始回过身，去挖掘传统生活厨房器具中的智慧，会得到更多的灵感。将这些灵感融入此次展览之中，就有了现在的展览构成：中式食物的制作食材+传统厨房用具+现代高科技的电器。用艺术化的形式展现个人生活，也昭示每一个中国人在现在生活中遭遇的境况：对中式食物和现代电器，都是如此的依赖。

Art de Vivre

Part③

Living in aesthetic space诗意栖息，空间美学

家居设计领域越发时装化，中国中产阶层最重要的一个空间，生活美学的革命正在发生，设计在其中扮演了重要的角色。

策展人 颜宓Mimi YAN

法国里昂二大时尚学院“Mode & Creation”硕士，前ELLE DECORATION家居廊杂志主编，生活美学迷恋者，现为米曰工作室（MY studio）创始人兼创意总监。

米曰工作室专注于建立一个以展览和新媒体为主，面向公众推广设计和生活美学，同时将中国原创设计力量推向国际的全新平台。我们用手工打造的方式来规划展览，用做杂志的思路来策划展览，将围绕在我们周围的设计师、艺术家、造型师、摄影师、美食家、生活家以及媒体人调动起来，将设计与生活以一种有趣的方式传达给普罗大众。

成功策划：

2014年3月巴黎“这一刻，在上海”设计展

2014年9月北京设计周ELLE DECO家居廊十周年源创设计展

2015年3月设计上海ELLE DECO家居廊特别策划“光之旅”概念展

Q：今年设计北京将探讨设计的力量如何改变我们的衣食住行，所以设定了“The aesthetic of everyday objects.中国日常生活美学设计”的大主题，请谈谈你对这个主题的理解？

A：就我个人理解而言，设计与艺术最大的区别就是前者关乎体验（与我们身体五感相关），后者更关乎理解（理解艺术家的自我表达）。尤其是我们还有日常生活这样一个限制，那么这个主题必定是要兼顾现代人的审美以及生活体验。就中国来说，现在我们日常的生活方式和审美在某种程度上是与我们的祖先甚至父辈有极大区别的。今天中国设计师除了一只眼睛要看着过去，传承工艺和文化；另一只眼睛要看向未来，了解最新的科技材料。所谓“新中式设计”不是简单地改改明式家具、烧几个紫砂杯子那样简单。

Q：你对关于自己策展的单元的阐述。（设计理念，展览创意，展览构成）

A：我负责的单元是“住”，也就是与家息息相关的一切物品：包括餐瓷、家纺、墙面装饰、家具等。我在选择设计师和作品时，首先考虑的是这件作品是否符合创新性、实用性和审美性这三个标准，当然这其中可以有一些浮动。在14件展品构成上，在中国设计界举足轻重的大师级设计师的作品和崭露头角的新锐作品公平地面对同一选择标准，后者从数量上看甚至略超过了前者。

而是否具有明显的中国文化特征和元素对作品的选择也变得不是那么重要，我认为过于强求文化上的象征意义很容易成为对设计师创作力的禁锢，因此里面有两件作品还是出自外国设计师，但是利用中国灵感而创作的。

Moving

Part④

Discovering every aspects of cities城市漫步，关于发现的艺术

从Airbnb到Uber，全球分享经济正在异军突起，设计如何参与其中？

策展人 郑浩基 Paul Cheng

毕业于香港理工大学设计学院，曾任职于多个国际知名品牌和精品百货的视觉陈列，并曾为北京两家买手店的主理人。现任北京老佛爷百货公司视觉陈列部门负责人。对时装、艺术、设计、商业营运有着浓厚的兴趣与创作经验。

Q：今年设计北京将探讨设计的力量如何改变我们的衣食住行，所以设定了“The aesthetic of everyday objects.中国日常生活美学设计”的大主题，请谈谈你对这个主题的理解？

A：能够让人稍微放慢点脚步，注意眼前的一笔一划，或者放下各种superficial的身份认同和追求，也是中国生活美学设计的一个可能吧。

Q：你对关于自己策展的单元的阐述。（设计理念，展览创意，展览构成）

A：我们特意邀请来自北京的杰出的平面设计师、重庆最有才华的插图师、以及韩国出色的字体设计师等，以当代Flaneurs（城赏者）的视角，将当下中国9个城市通过抽象具体的重新解构，完成了在设计中的城市漫步。