镜花水月 眼见为实

董慧

镜花水月，就是镜里的花，水里的月。大概指的是那些灵动但不可捉摸的意境，也可比喻虚幻的景象。但是远在美国纽约大都会博物馆举办的“中国：镜花水月”展览（China： Through the Looking Glass）却把那种不可形求的意境变成了一件人头攒动、并且可以用精确数字统计的城中盛事。

这个大型展览早在5月4日开幕，原定展期三个月，但是因为太受追捧，不得不延期到9月7日。展览不仅延期，而且创造了破纪录的参观人数统计。大都会艺术博物馆称，此次展览打破了之前已故英国设计师亚历山大·麦昆《野性之美》在2011年创下的展览参观人数纪录。保守估计突破67万人次。

“据说，是中国的旅游团贡献了大多数的参观人次。”物质狂暗自思忖下，“这个贡献似乎比买了全世界大多数的路易威登包包体面些！”

不过，又转念一想，莫非真的有那么多中国旅行团对时尚和艺术感兴趣？如果真的如此，那么中国人民的素质真是极大提高了。

中国人一直信奉，捧场要好于冷场的。物质狂也不是那种看不得别人吃肉过年的所谓毒舌，所以看到那么多人和她一样对这个展览抱以极大热情，身心还是很受鼓舞的。因为不能脱身去纽约，为了共襄盛举，特别在亚马逊上下单订购了这次展览的画册。现在这本厚厚的“红宝书”，是她疗治间歇性失眠的良药。

如果能有梁朝伟那种随便买张机票去喂鸽子的潇洒，这个展览真是值得随便买张往返机票，早晨到纽约看个展览，然后晚上再飞回北京。

大都会艺术博物馆亚洲艺术部的主管马克斯韦尔·赫恩说：“在世界舞台上，中国的政治角色和经济角色在不断增强，很明显，人们想更多地了解中国文化，想知道中国为何会获得近年来的成功。”

“一個时尚展览能给这么一个庞大命题完美的答案吗？”物质狂觉得似乎可以。

赫恩对法新社记者这样说：“《镜花水月》 展览的内容是关于中国美学对西方时尚的影响，以及几个世纪以来中国是如何激发人们的时尚想象力的。中国是所有人的兴趣所在，这里到处展示着中国是怎样让人着迷的，怎样成为几世纪以来艺术创作的灵感源泉。轰动性成功是因为他们别出心裁的创意，让大都会艺术博物馆亚洲艺术部与时尚界联手合作。”所以，才能看到北魏时期的国宝级壁画与Roberto Cavalli的青花瓷裙同台展出。

“整个展览最镜花水月的就是在一个传统的中国花园里掩映着一片树脂玻璃材质的竹林，约翰·加利亚诺2013年设计的那个中国风系列在荷塘月色的水面上漂着，这才是最点题的。”在展览期间，物质狂的好友恰巧回纽约探亲，她在朋友圈里是这样描述的。

在展览即将结束的时候，再回想开幕当天红地毯上“番茄炒蛋”的惊心动魄，除了会心一笑也会后背凉汗。其实，当天的开幕式很高大上，根本没有在中国被刷屏的朋友圈那么闹剧。开幕式在埃及神庙举行，几个关键人物都上台致辞：博物馆馆长康柏堂，时装部主任和策展人博尔顿，亚洲部主任何慕文，以及艺术总监王家卫。硅谷女神、雅虎总裁兼CEO梅耶尔穿着一件极具中国风的花裙子，也作为赞助商上台讲话。坐在第一排的嘉宾有前国务卿基辛格，在时尚界呼风唤雨的女魔头安娜·温图尔，还有慈善家和赞助人曹其峰、唐骝千、邓文迪。

博尔顿用很华丽的语言来介绍这次展览：“自从16世纪与中国开始交往以来，西方一直对于东方的既神秘而又难以捉摸的器物和图像心往神迷，时装设计师也由此萌发无限灵感，从保罗·波列（Paul Poiret） 到伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）的设计之中不乏由此产生的幻想、浪漫和怀旧的情怀。通过时尚万花筒，设计师们将中国审美与文化传统中形色元素的创意接驳起来。”

“那件器物就是中国花瓶！”今年初这次展览在北京建福宫举办的新闻发布会，物质狂当时就发现了这个秘密。