六个亚洲新锐艺术家如是说

王诤

“赚钱是艺术，工作是艺术，好的生意是最好的艺术。”当代艺术领域最具争议的艺术家安迪·沃霍尔的言论如是我闻，可谁都知道艺术品是精神产品，而不是生活必需品。个人日常生活消费属于私人的事情，不能进入公共领域和历史，而艺术品则是人们在温饱甚至富足以后寻找精神交往和沟通的方式之一，所以也就进入了公共生活领域。就像是罗马硬币的两面，生意与艺术还是上帝的归上帝，凯撒的归凯撒的好。

自2013年成功举办“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”后，2015年10月30日，HUGO BOSS与上海外滩美术馆携手主办的第二届大奖又如约而至，本次入围艺术家作品展于10月30日至2016年1月3日向公众开放。

本次六位入围的新锐艺术家分别为：关小（中国内

地）、黄博志（中国台湾）、Vandy Rattana（万迪拉塔纳，柬埔寨）、Moe Satt（莫萨，缅甸）、Maria Taniguchi（谷口玛丽亚，菲律宾）以及杨心广（中国内地）。这其中如杨心广的创作以雕塑为主，也不乏对于录像和行为等形式的应用，在他的作品中，材料是一个格外显著的载体，强调了不同材料之间质感的关联与冲突。关小的创作涉及不同类型的媒介，其中最为突出的是她的雕塑、装置和录像，她的创作素材有着强烈的私人痕迹和偶然性。来自缅甸的莫萨，以身体作为最直接的实践媒介，在一系列与之有关的行为和表演作品之外，还通过录像和装置对这一主题进行延续。

与欧美已然蔚然大观的当代艺术相较，亚洲国家的当代艺术由于限于经济发展与观念渗透的代差而呈现出更为多棱的光谱。生活和工作于中国台湾的黄博志在其多元化的艺术实践中，着重探讨的是有关生产、农业、制造业、消费等议题，并以此为基础进行政治经济层面上的批判。他的装置、表演作品《生产线》不仅探讨了“生产”和“消费”这两个概念之间的关联与距离，也通过处于社会工厂底层的两位女性如同镜像一般的经历，捕捉到了一个工业时代给个体留下的亲密而感性的记忆和余味。来自柬埔寨艺术家万迪拉塔纳的创作以摄影和录像为主，作品有着新闻摄影纪实性的冲动。他的“弹坑水塘”系列作品于宁谧静穆中，展现了几十年前留下的弹坑如今变成了被水草覆盖的池塘。在这样秀美的田园中，磨灭不去的是战争暴力的痕迹与记忆，以及被时间和自然修复后仍难掩的伤疤，这让意识到照片中所为何物的人们感到不安……

遥想前年大奖归于香港的新锐艺术家关尚智，他的作品往往旨在反思和批判，并善于针对展览的空间及语境而创作。今次荣获2015年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”的菲律宾的女性艺术家谷口玛丽亚则无论是绘画、雕塑和录像作品，都展现出了对形式的高度崇尚。她的雕塑作品在空间中建立起体系明确的存在，并为它们建立了观看和参与的秩序及逻辑。她的录像作品中镜头语言的运用，拍摄对象的状态，其中都贯穿有节奏和规律。凭借着这种逻辑和秩序，玛丽亚剖析并且连接起物质文化、科技和自然的知识与经验，也在考察这些对象所处的时空、社会和历史语境。

担任“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”的评审委员会主席的拉瑞斯·弗洛乔先生评价说：“她非凡、谦逊的艺术实践及她对绘画与影像的极度专注不仅突破了这些媒介的传统极限，更敏锐地呈现了画面的无限可能性。”