流行音乐元素在音乐欣赏教学中的应用

[摘   要] 近年来的新课改给音乐教学带来了许多新的理念，丰富多彩的教学模式改变了以往枯燥、乏味的音乐课堂，使学生的综合素质得到提高和发展。现代社会，流行音乐对青少年审美的影响巨大，我们要抓住这一现象特征，引导学生由单纯娱乐向音乐审美转化。因此，转变教育观念，加强学生对音乐审美能力的培养，采取以流行音乐促进学生音乐欣赏层面的多元化势在必行。

[关键词] 流行音乐元素;多元化;音乐审美;可持续发展

近年来的新课改给音乐教学带来了许多新的理念，丰富多彩的教学模式改变了以往枯燥、乏味的音乐课堂，使学生的综合素质得到提高和发展。但这些改革还处于摸索前进状态，需要教师发挥主观能动性和聪明才智，探索出符合新课改目标的新路。针对目前绝大部分中学生喜欢流行音乐，但不喜欢上音乐课的现状，教师可以从他们感兴趣的流行音乐入手，将流行音乐元素与国内外一些经典音乐形式和文化形式如民族音乐作品、京剧、歌剧、中国诗词等有机结合，传递给学生，构建起学生“乐听、善听、好听”的教学模式，为音乐欣赏教学和提高学生审美能力奠定良好的基础。

一、把流行音乐元素融入中国民歌教学

新课标人音版高中《音乐鉴赏》第二单元第四节《腔调情韵——多彩的民歌》分四节，分别介绍西北、少数民族、中原、南方四种不同风格的民歌。但是民歌在当代学生中传唱度很低，而且书本上的曲目大多是学生不了解的，如果直接传授书本上的内容，学生很容易失去兴趣。这时候，就要想办法，从学生相对熟悉的作品入手，层层深入。比如，在导入新课时，通过提问的方式引起学生兴趣，如：播放当地学生相对熟悉的地方民歌，让学生说出歌名，说出他们所知的其他一些民歌并简单哼唱几句。然后就是悄然融入流行音乐元素，在上课过程中，播放一些由他们熟悉的明星演唱的、加入了许多流行音乐元素，且被他们传唱的中国民歌，如黄英的《山歌好比春江水》《映山红》等。由于演唱方式的改变，伴奏方式与伴奏乐器的改变，学生就比较容易接受。在此基础上，再对他们传授关于民歌的知识，让他们体验民歌的韵味。

把流行音乐元素融入中国民歌教学，重要的一点是要让学生理解民歌是音乐创作的源泉，经典音乐作品中民歌的影子无处不在。比如，在让学生欣赏江苏民歌《茉莉花》时，让学生欣赏成方圆演唱的爵士风格的《茉莉花》，还有据此改编的意大利歌剧《图兰朵》童声合唱片断，让他们知道中国民歌蕴含的多元化的音乐元素。还有在欣赏山西民歌《刨洋芋》时，对比三个不同的版本：山西方言的女声独唱、童声演唱和据此创作的女声合唱，让他们领悟到民歌也是具有鲜活表现力、符合时代发展的音乐形式。在此基础上，不单让学生了解了中国民歌的魅力、地方特色，还让学生喜欢上了中国民歌。学生下课后纷纷上网搜索相关的民歌，以及流行歌手演唱的融入更多流行元素的中国民歌等。他们还自发组织了为期一周的民歌对抗赛，学生学习和演唱民歌的热情高涨。通过把流行音乐元素融入中国民歌，让他们欣赏，辅以讲解，学生了解了民歌的创作背景、结构特点、地方特色，也知道了民歌是中国音乐的瑰宝，是音乐创作的源泉，达到了预期的教学目的。

二、让中国风音乐走入音乐欣赏课堂

中国风音乐就是“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲，近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。在实施这一课题前，除教材上的《阳关三叠》《扬州慢》等，笔者还搜集了大量的中国风音乐资料，还让学生去上网搜集中国风音乐的作品。在课堂上，学生展示他们搜集的作品，并作出评价;利用这一课题开展研究性学习，分组去进行。通过查资料、调查、座谈、展示，学生们深入了解了中国风音乐，认识到中国风音乐是将传统音乐元素与流行音乐元素完美结合的典范。

同时，在这一课题实施中，引导学生认识和发掘了中国传统文化、古诗词的内涵，让他们体会到了中国古诗词的艺术感染力，激发起对我国优秀传统文化的热爱之情。比如，在欣赏中国风音乐《阳关三叠》时，先让学生回忆该曲目歌词来源——唐诗《送元二使安西》并朗诵，体会其意境，再从中国风音乐《阳关三叠》中体会其美，并作出比较。为了与学生更好地交流，笔者重点向学生推荐周杰伦这位中国风音乐代表人物的很多作品，如《东风破》《青花瓷》《兰亭序》等，学生情绪高昂，自发齐唱。笔者还注重向学生传授关于中国风音乐的知识，比如周杰伦前几年的专辑《十一月的萧邦》里的《夜曲》就是来源于肖邦的钢琴作品《小夜曲》。笔者还告诉学生，其实周杰伦和肖邦在艺术道路上有很多的相似点，学生就去网上搜集，有了新发现也会积极反馈给笔者。此外，笔者还教学生唱霍尊的《卷珠帘》和李宇春的《蜀绣》。通过这些手段，不但让学生了解了中国风音乐，让学生欣赏了很多优秀的中国风的作品，还让学生加深了对中国传统文化的认识，加深了他们的民族自豪感，收效显著。

目前的中国风音乐很多还结合了西方的R&B、嘻哈音乐风格，这种流行音乐元素的融入，更让学生喜闻乐见，也越来越多地受到音乐教育者的关注，对于提高学生学习音乐的兴趣和音乐审美都有积极的促进作用。

三、在中国京剧欣赏中渗入流行音乐元素

乾隆五十五年（1790年）“四大徽班”进京标志着京剧的诞生。经过几百年的发展，京剧已成为国粹，它涵盖的内容非常多。但现在的学生对京剧感兴趣的极少，绝大部分学生对京剧甚至可以说是一无所知。如何让学生了解京剧甚至喜欢上京剧？根据教材的内容，笔者初步确定了《中国京剧》这一单元教学的大致内容：京剧产生、发展的历史沿革及主要的代表人物，梅兰芳对中国京剧的突出贡献，京剧文场、武场伴奏的乐器，京剧的行当等。确定了内容之后，就是搜集相关的资料，并做好课件，同时也布置任务要求学生去搜集、查阅。

在讲解中国京剧的产生时，根据学生在《中国历史》教材上了解到的“四大徽班”进京，让学生了解京剧产生的年代及变革，知道京剧是现存的三百多个戏种的佼佼者，并向他们解释“四大徽班、四大名旦”，还让他们掌握了梅兰芳对京剧的突出贡献及梅派的特点。在欣赏梅兰芳的作品时，为避免枯燥，先让学生欣赏根据梅兰芳唱段改编的现代舞蹈《江山美人》，学唱了他的代表作《霸王别姬》的第一句;在介绍为现代京剧伴奏的乐器时，让学生欣赏《智取威虎山》唱段，用于魁智在维也纳金色大厅演唱的（中国京剧文场三大件、武场四大件伴奏）与现代打击乐器伴奏的同一唱段作对比，体会其魅力并区别其风格，并了解了流行音乐也有京剧的元素在里面。介绍京剧行当时，特别是介绍“净”这个行当时，利用流行歌曲《说唱脸谱》来告诉学生京剧艺术古来有“红蓝辨善恶、黑白显忠奸”之说，然后引申出京剧“五大行当”的知识，让学生在不同京剧片段中辨别行当。通过这些方法和手段，学生对京剧的兴趣大增，纷纷利用所学知识来发表自己的看法，并与其他同学交流，还学唱了几个京剧片段。

总之，通过近几年的教学实施，学生的变化很明显，他们已经不单纯地局限于欣赏流行音乐，也善于在民歌、京剧中找到流行音乐的元素，并与他人分享。将流行音乐元素导入音乐欣赏教学，还有很重要的一点是把握情感熏染。音乐教育也是一种情感教育，它讲究以情动人。在把流行音乐元素导入音乐欣赏课堂时，教师应当把握自己在教学中的主导地位和作用，不能只当解说员，而应通过对教学过程的设计和灵活多变的操作，适时点拨。在课堂中，体现以音乐审美体验为核心，以兴趣爱好为动力，引导学生主动参与音乐实践，发展学生的创造性思维，为他们音乐学习的可持续发展奠定良好基础。

责任编辑   万永勇

[作者简介] 罗红霞（1794—），女，江西吉水人，吉水中学，中学高级教师，研究方向为中学音乐教学。