人品·画品 景象·心象

王成

李宗利，1965生于山东，现居北京。中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、临沂市美术家协会副秘书长、中国美术家协会副主席李翔工作室画家、中国国家画院常务副院长卢禹舜工作室画家、中国军事文化研究会美术书法艺委会理事、山东大学美术系美术学在读研究生、临沂市美术家协会副秘书长、临沂画院院委会副主任、琅琊画院院长。

作品《菇苏掇胜》入选2010年全国中国画展（苏州美术馆）

作品《山水四条屏》入选山东省第十四届新人新作展（山东美术馆）

作品《王羲之故居》入选2011年全国中国画展（哈尔滨禹舜美术馆）

作品《银雀山胜景》入选2012年山东省“三个一百”及山水画晋京展并获创作奖（中国美术馆）

作品《蒙山沂水》入选2013年全国中国画展（辽宁抚顺美术馆）

作品《银雀山胜景图》入选山东省美术大展获铜奖（山东美术馆）

李宗利先生是位中青年书画家，在国画、书法等方面都表现得比较突出，尤其是山水画，更显示出他的才能。他作品中无限放大的山石、刻意缩小的树木细心点缀着人与自然万物的永恒和谐、生生不息的价值理念。这些画作，既有六尺巨幅的大景描写，也有尺寸小品的性灵挥洒，既有皴擦染点、精笔妙墨的传统演练，也有泼染冲积、水晕墨彰的现代阐释，其所绘题材无不是家乡山水的浓缩和提炼。无论是大景或小品，李宗利山水境界的阔大深远都为我们提供了可游可居的精神栖息净土，这是他对传统优秀山水画文脉的正确继承和延续人格秉赋在其山水艺术中的有机展现。

对传统笔墨的钻研及山水的“饱游饫看”和体悟，李宗利先生已经具备了娴熟的笔墨技巧和山水写真的能力，为其创作出“随心所欲不逾矩”的心象境界打下了坚实的基础。因此，他不再那么勤奋地深入自然了，而是躲进书斋，坐拥书城，戏墨案头，饱读书画美学，加强理论修养，为其思想的升华和精神的遨游反复“充电”。在这期间，他创作了一批以水墨意象表现主要内容的山水画，这批作品看似是不经意间完成，实则为画家倾尽心力之作，画面中层层点染、反复皴擦的传统笔墨，代之而出的是水晕墨彰、水墨淋漓的激情挥洒，是近乎“形简神具”的水墨云山。这种简约空灵画风的横空出世，立即与生存在喧嚣都市的人们产生了心理上的共鸣，画家创造的宁静、幽深的山水意境让人们躁动受伤的心灵得到了休憩和精神抚慰。“智者乐水，仁者乐山”是国人崇尚和追求的“天人合一”的和谐境界。优秀山水画要求画家在山水之中表现出主体精神，融自然山水与笔墨之美于一炉，升华创造出胸中丘壑而形之于绢素，化为“恍兮惚兮，其中有象”的心象，用随心所欲的表现创造出艺术的心境，才真正达到见山非山、见水非水的山水意境。“画先求有笔墨痕，而后能无笔墨痕，起讫分明，以至虚空粉碎，此境未易粹造”（《黄宏虹画语录》），大师遗言，无疑为宗利先生燃起一盏心灯。他近年来致力的国画山水的空灵意象就是对大师理论的切身践行，在这些“无笔墨痕”，笔简神具的山水作品中，画家不择手段地把水墨的泼、破、冲、融发挥到极致，努力挣脱写实山水的表现模式，用泼染渗破来写实山水对笔墨的局限，形成空灵迷幻、具有现代美学理念，超越地域特征的山水心象，这种“舍形悦影”的创作面目与齐白石提出的“在似与不似之间”理论完成暗合。

李宗利先生的国画山水苍茫意境与简古格调是其“绚烂之极，归于平淡”的顿悟，不乏大家气象，以其睿智勤奋和年富力强，积功至深，必有所成。