美术专业教学中的“素”质教育

纪超

摘 要： 随着时代的发展，人们生活水平的提高，越来越多的人开始重视教育，尤其是素质教育，每个家庭都希望培养出德智体美劳全面发展的优秀人才。学校实施素质教育更是不遗余力，美术专业教学应注意不但提高学生的专业技能，更要提高学生的品德素养，事实上，很多学校和家庭都想通过临时突击美术专业的方式，让一些文化课分数比较低的学生考上本科院校，对学生将来发展、学生自身兴趣爱好颇欠考虑。很多学生毕业后美术技能一塌糊涂，从事的都是和美术无关的行业，对为国家培养优秀美术专业人才无疑是个极大的讽刺。本文针对这种现象，在美术专业教学基础上，分析教师乃至学校采取什么样的策略提高美术生的整体素质，激发他们对美术的求知欲，把他们从一个只懂得按照老师指令画画的学生变成一个会思考、会探索、会创作的画家。

关键词： 速写 素描 素质教育

提到素质教育，更多人想到的是依据人的发展和社会发展的实际需要，以提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主动精神，注重开发人的智慧潜能，形成健全个性为根本特征的教育。所有学校及教育部门都在提倡素质教育，与素质教育相对应的便是应试教育，在如今这样一个仍然以升学率衡量学校办学成功与否的大背景下，素质教育很难真正开展。随着时代发展，实施素质教育势在必行，美术专业教学亦是如此。

从2000年开始，江苏省美术统考就在不停变化中，2000～2006年，素描是半身像写生，由于美术高考热不断升温，美术考试人数骤增，2007～2014年，素描改为半身像默写。2013年江苏省高考报名人数比上年下降了2.5万人，但是2013年江苏省报考美术统考人数为48726人，比上年反而增加了近1800人，上升比例约为3.69%。江苏省美术统考阅卷组组长、南师大美术学院院长刘赦教授说，美术统考人数不降反增并非喜欢美术的学生多了，而是希望通过美术“走捷径”进高校的考生越来越多，可以看出，画了8个月到10个月，甚至3个月到5个月的学生占了三分之一。这对于美术高校招生来说，并不是一个好消息，很多学生只想通过美术上大学，并不是真正喜欢美术，更不可能将精力投入到美术研究中，将来毕业有很大可能从事和美术无关的行业。针对这种情况，江苏省教育考试院做出了相应调整，如2015年美术联考将原本的两科变为三科，将之前很长一段时间抛弃的速写重新纳入考试范围，还将素描半身像改为人物头像。分值上素描和色彩各让出30分给速写，也就是素描120分、色彩120分、速写60分。看上去素描和色彩两科都降分了，但有经验的美术专业教师明白其实这样变革大大增加了素描的比例，因为速写严格意义上讲属于素描的一部分。2016年美术联考的题型已经出来了，在素描科目上进行了大的调整，也就是常说的四选一：在素描静物、素描石膏像、真人头像、临摹大师作品四个项目中选一个。这也是针对很多美术培训机构对学生采取“考什么就画什么”的应试教育做出的应对策略，学生再想通过“走捷径”的方法拿高分或者通过考试几乎不可能了。

南京艺术学院美术学院的孙胜银教授在江苏省第四届美术高考研讨会上明确指出，分值的改变，导致素描占的比值更大，而学生想取得高分的关键就在速写上，再想采用以往“九宫格”的方式画速写已经不太可能了，因为速写只有30分钟，时间上不允许。下面我就对如何在美术专业培训中针对速写和素描采取相对应的教学思路谈谈自己的看法。

一、速写方法

首先是速写，谈到速写，很容易让人想到“速度”，绘画过程是需要速度的，更重要的是在“描绘外形、体现结构”上，同时注意合理性。因为速写不是静态的，所以要求学生不但把握住素描关系，还要能掌握肌肉骨骼等部位的变化，并且要求学生学会观察生活、积攒经验。以前速写不是必考，我们只将其作为一门辅助课程，现在它变成了必考科目，难度提升。具体实施上，我认为要注意以下几点：

1.注意速写用笔，线条丰富多样

西方绘画注重“形”，东方绘画讲求“神”，在速写中，东西方都有同样一个不可缺少的元素——“线”。现在的速写教学中更普遍使用的是线面结合的教学方法，线条仍然占据主导地位。实践教学中发现，学生对各种线条的表现方法掌握得不是很到位，所画线条都很生硬，就像用铁丝粘上去的一样。一幅好的速写作品对每个地方的线条处理都是不一样的。流畅的线条可增强画面表现力和生动性，但同时要注意线条的穿插、取舍和提炼，注意线条的对比、变化和节奏，总结起来就是注意线条的曲直、浓淡、虚实、长短、疏密、粗细的对比。如“衣纹线”应注意忌平行，体现机构的“结构线”要准确，贴皮肤处要实一些，线要准，“惯性线”刻画时不要画得太多等。

2.注意观察和理解

人物速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试的基本内容之一。在我多年的教学过程中，观察到速写画得好的学生，绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生，他们在长期训练中懂得怎样观察和理解，遇到什么样的题目都能应对自如。人物形象速写说白了就是小头像速写和人物动态速写的结合。动态速写要求画者不但具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验，这样在写生中才能做到游刃有余。人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。我们只有理解和掌握了人体特点，才能在速写中用线条和块面体现出来。

3.进行大量练习

学生时常问我同样一个问题——怎样才能画好速写，我的回答只有一个字——“练”。什么时候你能像很多大师一样速写本不离手，随手就画，坚持不懈，你就已经成功了一半。 “熟能生巧”，速写中线条如何运用，结构如何理解，学习掌握规律和擅长多种技巧，都是建立在大量速写训练之上的。只有堅持不懈地刻苦训练，才能练就动态速写的硬功夫，为将来创作出优秀艺术品打下坚实的基础。

4.懂得如何借鉴古今中外的优秀作品

中国写意画讲求“惜墨如金”，这句话用在速写里也比较贴近。纵观中外大师都力求用最简练的线条表现出最完整的形象，他们都是善用线条的高手。西方雕塑巨匠罗丹留下了五千多幅速写和素描作品，其线条洗练飞动、造型生动精彩，有音乐般的节奏，有诗一般的律动。中国唐朝著名画家吴道子素来有“吴带当风”的美誉。我们只有在大量速写训练的同时，接触与学习多种不同表现手法，吸收古今中外优秀造型艺术作品之长处，博采众长，才能描绘万物，无一不精。

二、素描

下面再谈谈素描，素描是一切造型艺术的基础，从素描教学的本质目的讲，它是素质教育，是“用手思考”，是学会观察力和创造力的重要手段。我们在加强专业课的同时，要重视学生的文化课，因为一种教学体系如果不站在文化角度，就不能以科学的态度，宏观地把握一门学科的进展，美术教学也不例外。2016年江苏省美术统考的改革就是驱使各个培训机构或者学校从学生基础开始抓起，而不是针对美术考试内容进行突击训练，那样是站不住脚的。与美术培训机构有合作关系的学校应在美术生报名上设置一定的门槛，不要眉毛胡子一把抓，无论什么样的学生都能学美术，这样的招生方式对学生来说没有忧患意识。应限制一定的文化分，并挑选出对美术有一定爱好的人。这样无论是对美术专业教学还是学生将来发展都有极大好处。对于素描教学，我有下列几点看法：

1.必须遵守“循序渐进”的法则

素描教学应本着“由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进”的原则进行训练，并且要求训练善始善终。2016年美术统考中的素描考试是从四个内容中选择一项进行考试，这就要求美术生必须从基础开始抓起，不要指望走捷径。对于刚刚起步的学生，首先必须练习好线條和结构，对线条结构有一定认识后才可以开始画明暗素描。内容上应先画好几何形体，并由单个形体逐渐过渡到组合形体训练中，几何形体训练主要培养学生对形体的理解和对构图的把握。其次进行静物素描练习，在静物素描训练中，鼓励学生运用多种技法表现不同物体的质感，如表面比较光滑的水果、瓷器、不锈钢等，或者表面比较粗糙的毛皮、棉布、陶器等，表现方法都是不一样的。要让学生摆脱习惯性的单一排线条的绘画模式，尽可能多地尝试其他素描手法，如划、描、擦、印、喷、磨等。还应让学生多进行一些长期作业练习，训练他们深入塑造的能力，同时培养他们的耐心。接下来才是石膏像练习，为将来画好真人头像打下基础。

2.写生与临摹相结合

17世纪意大利画家卡拉奇兄弟在创办美术学院的时候就要求学生首先对先辈大师的作品进行临摹，然后对希腊、罗马的雕塑进行写生，再进行模特写生。由于美术素描考试的形式不是默写就是画照片，学生对写生已经很陌生了，甚至有的美术生从学画画开始就没有进行过写生练习。在素描过程中，写生的过程就是观察的过程，长期坚持能使人心思精细，善于观察，处处留心，发现别人发现不了的东西。当然，临摹也是必不可少的。法国画家德拉克洛瓦就说：“临摹可以使有才能的人轻而易举地获得成功。”所有成功的艺术家都研究和学习过先辈画家的作品，最伟大的艺术家常常是学习最多的人。刚刚入门的美术生更应学习大师们怎样把眼中的自然形象转化为艺术形象，在有限的平面上创造出三维空间和多维空间。但临摹过程中我们要注意方法，不要只注重表面，如线条的排列整齐，而忽略轮廓线的运用、具体位置线条的粗细、虚实变化和空间，应在学习中注重观察方法和表现方法。

3.理论与实践相结合

现在素描专业教学中，“重实践，轻理论”的现象普遍存在，最大问题在于学生没有多少时间学习理论知识，素描教学的实践需要理论支撑。很难想象一个不懂得结构和透视的学生能学好西方素描，就像不识字的人能写好一篇文章一样。现在市场上的素描教学书籍对理论的研究不全面，甚至有错误，这就要求我们慎重选择，最好学习西方艺术大师的理论系统，如伯里曼的《人体结构绘画教学》就是一本不错的理论与实践相结合的书籍。

4.开放思维，培养学生的创造力

社会在变革，自然在更换，人类精神世界在发展，反映人和社会、自然发展的艺术不可能静止不前，教学上应遵循毛泽东同志“百花齐放、百家争鸣”的学术原则，这是思考素描教学发展的现实依据。“师傅领进门，修行在个人”，教师应该教会学生如何学习，而不是让他们成为第二个自己，同时我们应该具有包容的心，以豁达、不带个人偏见的胸怀鼓励学生继续从自己的角度观察描绘事物，用真切的内心体会自己对表达事物的认识。事实证明，一幅好的素描作品绝对可以超越照片，把人的视觉带进表现物的体积空间中。我们应该积极引导学生把自己的思想和情感融入素描作品中，提高学生的觉悟，调动他们的想象，让他们懂得如何通过作品表达自己的喜怒哀乐，激发他们奋发向上的勇气和力量，让他们懂得如何“用手思考”。

总之，素描专业教学离不开素质教育，想要提高学生的绘画技能，必须先提高他们的艺术素养。真正的艺术过程应该是愉悦的、自由的、充满激情的，教学中要让学生学会平衡理性和感性两方面，感觉不是随心所欲，要靠理性来支撑。素描训练中我们的感觉会变得敏锐，认识能力得到培养和提高，只要学生持之以恒、坚持不懈地学习、感悟、思考，相信他们会在艺术道路上越走越宽、越走越远。

参考文献：

[1]郝秀丽.浅谈学习素描的方法.

[2]许峰.浅谈个性化素描教学.