影视音乐制作的那些事儿

秦诗乐

一部优秀的影视作品，音乐在其中一定起到了功不可没的作用，配乐对整部剧给予了强有力的支撑。很多朋友都非常喜欢影视音乐，其中非常优美、气势磅礴的音乐让听者感到非常舒爽，很多音乐爱好者会专门收集影视原声音乐。那么，影视音乐是如何制作出来的呢？它的制作流程又是怎样的呢？在此就给读者们详细解读一下影视音乐后期制作的过程。

在影视作品中存在着三种类型的声音：对白、音效与音乐。在早期，由于技术上的限制，电影是没有声音的，因此也被称为“默片”。为了增加电影的表现力、给电影烘托气氛，人们开始为电影增加现场配乐，也就是在播放电影的同时请演奏家当场演奏，1895年第一次尝试在电影播放时加入了钢琴的现场配乐。在此之后，各种形式的现场配乐相继出现，在播放电影的同时也有演唱家现场配唱，甚至还有管弦乐队现场演奏。音乐已成为电影中必不可少的组成部分，随之也就出现了专门为电影配乐这样的职业——电影音乐作曲家。1910年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明了有声电影机，从此有声电影进入了大众的视野，同时也宣布了默片的终结。随着科技的发展，对白、音效、音乐的声音也与录制的影像收录到了一起。

作为一个电影配乐者，首先需要和导演与制片沟通，了解其剧本的内容，对剧情及其人物进行分析，并且要充分了解导演的意图，因为导演是一部影视剧的灵魂人物，一个优秀导演的音乐素养会很高，他会对音乐有很明确的想法及要求，作曲者必须遵从导演的意图进行创作。

在好莱坞，一些著名的影视音乐作曲家，如汉斯·季默（Hans Zimmer）、詹姆斯·纽顿·霍华德（James Newton Howard）等，都是有自己的制作团队来进行制作，并非“单打独斗”一人完成。作曲家会先写出一些主题音乐，或者比较典型的、重要的音乐部分，而有些音乐如使用主题进行变奏的不同段落，或者对应不同的场景及情绪的段落，他们会交给制作团队进行制作，比如管弦乐配器、电子音色制作、乐谱整理等，这样会大大提高音乐创作的效率。

影视音乐在创作完毕之后就要进行录制工作。作曲家把谱面的音符转化成音响才是最终结果，因此，根据创作的需要，也要请相应的乐手及乐队来录音，许多大制作的电影音乐都需要交响乐队来演奏。

在好莱坞制作电影，通常来说音乐的制作经费预算会比较高，这样可以使用大型的管弦乐队进行录制。在欧美，专业的乐手水平是非常高的，演奏家们会很快地把作曲家创作的音乐完美地演奏出来，这样节省了很多时间与精力。

当今许多作曲家在进行电影音乐创作的时候，为了让音响效果更加刺激，会使用很多非常规的乐队录音方式，乐队的位置也是特殊安排的。在电影《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》的录音过程中，好莱坞电影音乐作曲家汉斯·季默并没有按照常规的管弦乐编制进行录制，而是让大提琴与低音提琴演奏家们围成一圈进行演奏。为了突出铜管的音响效果，他还请了六位长号演奏家同时录音，这也是作曲家为了达到极致的音响效果而做出的夸张录音方式。

当然，也有很多的影视音乐并不一定都会使用完整的管弦乐队进行演奏，它会根据需求选择不同的录音方式。为了让音乐的最终效果更加夸张，作曲家经常会融合一些虚拟管弦乐音色或其它电子音色来辅助。

现今，随着科技的飞速发展，影视音乐的创作与制作也运用了电脑技术，作曲者使用计算机等相关设备，如音频卡、MIDI键盘、音乐制作软件等就可以独立创作，大大节省了创作的时间与成本。当今虚拟乐器音色制作得非常逼真，几乎可以以假乱真，听者很难辨别其中的真伪。虚拟乐器的应用领域非常广泛，如广告音乐、游戏音乐等，尤其在影视音乐中被大量地运用，因为影视音乐不需要看见演奏者，也不需要具备音乐厅的环境，只需聆听声音即可，这样就可以使用高仿真的虚拟乐器音色来代替真实的乐器声音。如EASTWEST公司研发的大量虚拟乐器音色，其中包括了管弦乐器、电声乐器、各类打击乐器与效果器，被当今大量的音乐制作者所使用。

由于影视音乐的创作非常复杂，经常会出现反复修改的情况，如果每次修改都要请演奏家来录音，制作成本是非常高的。因此，许多作曲家在创作影视音乐时，都会先使用虚拟管弦乐工具制作出音乐模型，然后与导演沟通，达成共识后再进行真实乐队的录音。左页左列中图是使用电脑音乐制作软件CUBASE进行制作的MIDI编辑界面，不同颜色的横条代表不同乐器音色，使用众多虚拟管弦乐及其电子音色制作出了音乐的模型。

着音响科技的不断发展，影院中的声音设计也随之发展。电影中的声音通常是通过音响设备播放出来的，电影院都配备相应的音响设施。今天，更多声道的立体声系统出现，如杜比环绕声5.1、7.1，甚至12.1系统，而今天有很多影院还配备了更加先进的“杜比全景声”系统，这样的制作可以使观众感受到全方位的音响效果，真正体会到身临其境的感觉。因此，在影视音乐创作及制作过程中必须考虑到音乐声场的制作。许多作曲家在创作过程中会有很多的奇思妙想，作曲家汉斯·季默在为电影《超人：钢铁之躯》配乐时进行打击乐的录制时，就聘请了十二位美国顶尖的鼓手，使用了十套架子鼓绕成一圈进行录音，他的目的是为了让打击乐的声音具备环绕声的效果，并且增加鼓音色的群体感，使声音更加宽广和震撼。

当音乐创作与录制完毕后，还需要把音乐、音效和对白三种声音一起混录，这个环节尤为重要。在制作过程中，为了达到与影院同步的声音效果，就需要搭建一个与电影院一样空间和设施的电影声音混录棚，混音师在此环境中可以更好地把握最终的声音效果。在电影后期混录棚中，混录师会根据电影中的情节、情绪及其场景对声音进行细致的调整处理，把声音做到最佳效果，同时还需要对三种不同类别的声音进行相互的平衡处理。

国内对影视音乐的创作及制作的重视程度相对国外还远远不够，从资金的投入到制作者的音乐素养都有一定的差距。大多数国内影视剧为了节省成本，根本不请作曲家专门创作，仅采用版权音乐进行套片，并且很多导演及制片人的音乐修养不尽如人意，对音乐及音响设备亦没有要求，这样就大大地影响了成品的整体效果。

近年来，国内有些大制作的电影为了提高整体水平，也会请一些日本或欧美的作曲家来创作音乐，如久石让创作了《让子弹飞》，岩代太郎创作了《赤壁》《太平轮》，阿里克桑多·迪普拉创作了《色·戒》等电影配乐。其实我们国内亦有很多杰出的影视音乐作曲家，如谭盾、赵季平、金复载、王立平、金培达、陈光荣……他们都在积极地推动着我国影视音乐创作的发展。现在许多专业音乐学校都开设了影视音乐创作等相关课程，为将来影视音乐的创作与制作储备更多的力量，输送更多的人才。相信在未来，我国会有更多优秀的影视音乐作曲家出现，他们创作的音乐会走进世界级的音乐殿堂，他们会给影视音乐爱好者们带来更加优美、动听的影视音乐。