愚己不愚人戏说天下事
2015-09-10邢晋
邢晋
青年画家石锐锋,自毕业至今,作品一直备受画廊的追捧。他的创作大致可以分为两个阶段,第一个阶段是着重外在,由外观心,主要代表是他的“城市空间”系列;第二个阶段着重内心的童话,也就是目前我们看到的“自愚自乐”系列。在这个阶段中,石锐锋给自己的心灵来了一个特写,重点描绘他内心的童话世界。
《艺术与财富》:首先请介绍一下近期的作品吧。
石锐锋:近期的作品还是在延续《自愚自乐》这个系列,这一系列的作品是主观地构建了一个隐喻世界来表达我个人对现实生活、现实世界的感受,所以这个系列对于我而言也有着特别的意义。我们生活在当下,感知着周围发生的一切,我想把从周围感受到的放进我的画面。
《艺术与财富》:你什么时候开始绘画创作的?早期作品相比现在的作品有着怎样的变化?
石锐锋:要说艺术创作早在大学期间就作了两三个系列,而真正意义上投入艺术创作是在2009年到北京后。当然现在的作品跟学生时代的作品有着很大的变化。由于刚出校园,还带着校园中那种懵懂,再加上自己刚刚来到北京开始一个人创作,使得我早期的作品带有一种诗情画意,更有些惶恐孤独以及对未来的不安。而随着时间的沉淀以及经验和阅历的积累,我现在的作品则是对人性和现实世界的写照。对于一些问题看似戏剧化的描述,让绘画的内容更加丰富。
《艺术与财富》:你作品题目中出现了“自愚自乐”,这个却不同于我们熟知的“自娱自乐”,请问这个“愚”字是体现在什么地方呢,还是说你有别的考量?
石锐锋:艺术创作对我而言是件很自我的事情,不是去娱乐谁,只是一种内心想法的表达。即使在当下,我看不清未来的艺术道路的方向,亦或者我无法预知未来会给我自身带来什么,我也还是乐于去创作,希望继续创作,自愚自乐,内心总给自己宽慰着,自愚自乐。
《艺术与财富》:那你对自身有什么样的定位呢?
石锐锋:如果说自己给自己定位的话,我觉得我就是个追寻童趣的艺术创作人。我希望无论是从我的生活还是我的画面中,都能感受到我的童趣。
《艺术与财富》:那艺术家创作灵感来源于哪里,或是有什么规律可循?
石锐锋:对我来讲灵感源于自身对现实世界的敏感。艺术的存在是多元的,本身不具有什么规律性。无论是用什么样的题材进行描述,还是说用什么样的材质进行创作,都是随机的和不定的。也许在技法上会有一些规律可循,但是灵感却是随时可以迸发的。也许是睡前的一首歌,也有可能是看过的一本书,也可能是看到的一件事。这些都有可能成为我的灵感来源。
《艺术与财富》:想听你谈谈艺术与生活的关系,以及您在作品中是如何体现的?
石锐锋:艺术不是我生活的全部,但是艺术和生活有着极为密切的关系。善于发现和提炼生活中的點点滴滴才有可能创造出好的艺术。在我的作品中运用了童趣十足的童话世界,以及新时代的寓言故事来表达我对现实生活的感受,呈现出很甜、很贪玩的画面,用这些画面来表达我对某件事物的个人观点。
《艺术与财富》:你平时会看一些什么类型的书?
石锐锋:我平时喜欢看一些以民族文化为主的书,如沈复的《浮生六记》。
《艺术与财富》:近年来青年艺术家从过去的无人问津,一下成为艺术猎头们追逐的目标。资本、市场、美术馆、媒体都把青年艺术家当成关注的宠儿。作为参与者,你的哪种体会最深刻?
石锐锋:作为“80后”青年艺术创作人中的一员,我非常能理解。每位艺术创作者都需要机会、平台来展示自己。当下关注青年艺术的平台和机构也越来越多,那么相应的机会也越来越多了,这自然是件好事,但是这其中也不乏一些投机者。我觉得青年艺术家需要有辨别力,从中筛选出适合自己的平台。
《艺术与财富》:近期有哪些展览正在进行呢?
石锐锋:近期正在准备的展览是“青年艺术100”做的5周年回顾展。
《艺术与财富》:在各种新型奖项扎堆的当下,你觉得艺术评选的终极意义是什么?
石锐锋:我觉得机构、奖项评选的涌现在某种意义上讲是个好现象,可以有效地带动艺术创作人的积极性。这些奖项的出现也在另一个方面印证了大家对于青年艺术的关注。但是与此同时,艺术家也不是仅仅为了这些而选择创作,还是应该坚持自己对于艺术的初心进行创作。毕竟那才是我们最应该做的事情。
石锐锋
2009年 毕业于山西师范大学美术系油画专业
2009年至今 工作生活于北京