假如一生只看一部音乐剧

胡雯雯　孙嫣然

这是一部音乐剧史上的传奇，而它的背后，还藏着许多你可以八卦的故事。

三十几年前，一本冷门的法国爱情惊悚小说在二手书店被人买走。如今，买书人根据它改编的音乐剧已在27个国家的145个城市上演74000多场，票房总收入超过56亿美元，高于史上任何一部电影或舞台剧，包括《泰坦尼克号》和《星球大战》。

它就是安德鲁·韦伯的代表作之一《剧院魅影》（The Phantom of the Opera），曾被《伦敦每日镜报》盛赞“假如一生只看一部音乐剧，这部肯定是毕生之选”。据说有些粉丝曾追看一千多场，每到结尾时都抹着眼泪出来。

它的魅力到底在哪里？

如果单看剧情的话，可以简单概括为“美女与野兽”+“王子与公主”+“霸道总裁与玛丽苏”：“魅影”，一个出生于贵族家庭的音乐天才，从小因与生俱来的骇人容貌被遗弃，长年住在巴黎歌剧院地下。剧院里一位小舞女克里斯汀的天赋打动了他，“魅影”将自己的才华全数倾注，将她调教成了一鸣惊人的歌剧女神，而且爱上了她。然而，出名后的克里斯汀与儿时玩伴、剧院投资人拉乌尔走在了一起，俩人山盟海誓，激怒了妒火中烧的“魅影”，他决定采取一切手段报复。但最后，克里斯汀的纯真和博爱却感动了他，“魅影”从此消失……

可以说，一切流行爱情故事的经典桥段它都有了，但能否将它从一部三流小说变成音乐剧经典，取决于背后的改编者。遇到《剧院魅影》之前，出身于音乐世家的安德鲁·韦伯已经展示了自己的作曲才华，凭借《猫》等作品大获成功。

1983年，韦伯在杂志上偶然读到一篇盛赞一位23岁女歌手的评论，发现这位名为莎拉·布莱曼的姑娘已经在《猫》剧组中唱了一整年女二号，自己却从没留意到。好奇的韦伯随即邀请她共进晚餐。席间，除了被莎拉的嗓音、美貌、音乐热情打动外，还发现了俩人之间的许多共同点。比如：“你的名字叫安德鲁，真巧，我丈夫也叫安德鲁！”“太有意思了，我的发妻名字正好也是莎拉！”

于是，韦伯脱口而出向莎拉·布莱曼求婚，莎拉欣然接受了。

虽然这段姻缘的逻辑比较奇怪，但俩人显然是认真的。拿到离婚证书两天后，韦伯与莎拉结为伉俪，正好赶上当晚英女王出席他的《星光快车》预演时，将莎拉以“韦伯夫人”的名义介绍给女王。

其实，自韦伯出名以来，业界对他的评论褒贬不一。有些人批评他只会写神、半人半动物、轮滑、火车等，写不了尘世的人，更别说人的情感。因此，他一直铆足了劲，要谱写一部惊世骇俗的情感音乐剧。与莎拉结婚这年，他从二手书店遇上了《剧院魅影》原著，觉得终于找齐了他苦苦追寻的所有元素：这部作品中将交织着传统古典歌剧与现代音乐剧的回声，美女与野兽、光明与黑暗、善良与邪恶都会出现在一个舞台上。

而舞台的女主人，自然非莎拉·布莱曼莫属。莎拉清亮如银铃的歌声，深厚的舞蹈功底，没有经过正统科班训练的唱腔，正好契合了克里斯汀的角色。韦伯将之前早已谱好的几首压箱宝都放进了这部音乐剧，包括其中几首经典唱段：“Angel of Music”“Music of the Night”“Think of Me”等，并几经寻觅，找到了珠联璧合的填词人，年仅24岁的查尔斯·哈特。

在韦伯的《剧院魅影》中，音乐是最大的亮点。除了旋律的脍炙人口，他的编曲中既有古典元素，又有爵士、摇滚，甚至拉丁舞曲。交响乐队中加入了摇滚乐器，为了增加哥特效果，还运用了极具震撼力的管风琴。

出于对19世纪法国大歌剧的热爱，韦伯特地穿插了《汉尼拔》《唐璜》等几段剧中剧，其中动用的华贵戏服、芭蕾舞、庞大的管弦乐队，古典堂皇的布景，让观众同时享受到了古典歌剧的华美，但又丝毫没有违和感，所以可以说，看完这出剧相当于得到了N种音乐剧的体验。

《剧院魅影》的故事发生于19世纪的巴黎歌剧院，魅影居住的地下湖，确实存在于这座剧院的地底。它是为了平衡上方庞大的建筑而设置的，湖水深不见底，沉积着厚厚的淤泥。据说每年都有消防员在这儿潜水训练一次，里面的水每十年就要抽出来换一次。

为了营造魅影将克里斯汀诱骗到湖上，坐船进入地下宫殿的场景，剧组会动用250公斤的干冰，由6台干冰机同时吹向舞台，同时由150个地下小暗门引导小船，在无人推动的情况下制造出流畅穿行湖面的效果。

此外，巴黎歌剧院内部的华丽陈设，克里斯汀和拉乌尔逃到屋顶时的巴黎夜景，剧中剧里的宫殿舞会，都是用无数复杂的道具原样重现的。而悬挂在剧院顶上，宽3米重1吨，由6000颗珠子穿成的水晶大吊灯，则将在高潮时分划过观众席，以每秒2.5米的速度从高高的屋顶坠落下来……

这些复杂的舞美要求，也增加了《剧院魅影》的另一种看点。想想看，230多套服装、236件道具、26个集装箱，总重达200吨，能塞满三架波音747的道具，将全部由国外运输进来，光是装台时间就长达三周。在这部音乐剧年满29岁，二次访华首次到穗之际，能在家门口亲身感受一下它的魅力，还是挺有诱惑力的。

《剧院魅影》

2015年9月22日—10月18日

周二—周五 20：00

周六—周日 14：30 20：00

广州大剧院 歌剧厅