中国纪录片产业化滥觞？

李少威

“广州纪录片节”已经成熟起来的国际纪录片投资方与制作方对接的模式，事实上已经形成一个有规模的交易市场，从中可以看到中国纪录片产业化的希望。

在iDOCS国际纪录片论坛发起人郑琼看来，中国的纪录片连一个行业都没有形成。由于独家欣赏过许多国际一流水准的纪录片，她甚至认为中国纪录片与国际水准相距至少50年。

承认差距是必要的，而看到自身的提高同样重要。2003年创办，走到了第13个年头的中国（广州）国际纪录片节（GZDOC，以下简称广州纪录片节），多年来已稳居亚洲第一纪录片节的位置，在这个平台上可以看到蓬勃的生机与发展欲望。欲望是最大的社会动力，它通过这一窗口，急切地与世界交流。

而“广州纪录片节”已经成熟起来的国际纪录片投资方与制作方对接的模式，事实上已经形成一个有规模的交易市场，从中可以看到中国纪录片产业化的希望。

2015“广州纪录片节”共吸引了来自全球88个国家和地区的3612部/集作品参加评优、展播、方案预售和交易，其中参与“金红棉”优秀纪录片推选的纪录片有2264部/集，“广州纪录片节”的国际影响力可见一斑。

在最终评出的17部“金红棉”优秀纪录片中，12部来自中国，另有两部是中外合拍。这一结果能否说明中国的纪录片水平，回答起来仍需谨慎。

在中国，纪录片还是一个比较小众的影像领域，按广州一个涉及纪录片制作的互联网视频公司负责人田磊的说法，这几年还只是“一帮人在玩”，而且产品大多不挣钱，因为缺少市场力量的介入。

市场力量缺位，直接表现出来就是很难找到投资者。国内纪录片如果一集的制作费用投入能够达到20万元，已经算比较难得，有时甚至只有五六万元，不到西方一些国家单集投入的零头。这并非危言耸听，英国著名纪录片导演奈吉尔·马文告诉《南风窗》记者，他与BBC合作的纪录片，经常一个小时的制作费可以达到150万英镑。

马文主要从事昂贵的自然类纪录片的制作，而自然类纪录片在中国目前甚至还处于寻求“零突破”的状态，最重要的原因就是没有市场。田磊说：“谁买啊？假设制作费一集100万元，可能卖出去只有120万元，找到了播出机构，播出机构再去找广告商，同样很难。”

尽管如此，纪录片的商业化已经起步。2012年5月，《舌尖上的中国》播出，引起万人空巷的纪录片观赏潮，虽然谈不上赚钱，但这个领域的群众基础显然得到了很大程度的拓进。《舌尖上的中国2》的单集投入超过100万元，创造了一个里程碑。

不过，这与动辄投入数千万元乃至上亿元的综艺节目相比，还是难以启齿。

如果制作出一个片子但观众不爱看，问题一定不在观众。

板着脸说教，大量使用文献资料，在片子中过度注入价值观引导，而且动辄十几集乃至几十集—这样的纪录片风格，注定会将资金和观众一同拒之门外。

这往往是一种“模式”的结果：定向制作。

因为从市场上很难找到钱，迫使从业者将金主的目标转而指向了政府、事业单位，或者一些大型国有企业，承接它们的定向采购。比如修一座规模和技术难度上都属空前的大桥，建设单位会希望将过程记录下来作为资料，同时满足宣传需要，就会愿意花钱定制。工程的投资量非常大，制作纪录片的费用只是九牛一毛，所以双方一拍即合。

“对于拍摄者而言，此类题材也有一定的记录价值，所以做出来就像是某种有点新闻价值的软文。”田磊说，“由于投资方不缺钱，所以他们很容易找到播出渠道，非但不向渠道要钱，甚至还花钱求播出。”

看上去，整个生产和呈现的链条都完整了，但事实上这与商业化无关。

有一些老派的纪录片“玩家”们，对待纪录片的态度比上面的例子要纯粹得多，因此也就更具独立性。不过他们同样存在某种局限，喜欢把镜头对准非主流人群，有一种猎奇趣味，同时在片子中标榜批判与反思。西方社会对中国的兴趣，往往正聚焦于这些方面，所以这样的片子不时在国际上获得奖项，然而回到商业价值上，还是亏本买卖。

如果强调纪录片的思考深度，那么它的受众群应该重点考虑社会精英，但精英对非主流故事往往不感兴趣。然而，消费的是精英，投资的也是精英，这就在供需之间造成了强大的张力，老牌“玩家”们应该说在方向上出了问题。当然，这也和精英已经不太看电视有关。

精英不爱看，大众也不爱看，制作者就难免落入孤芳自赏的境地。如果要把目标受众对准社会大众，则又存在娱乐性不足的问题。

不能正视纪录片的娱乐性是尴尬出现的重要原因，马文说，教育性与娱乐性兼具是纪录片必须有的气质。

马文那些名气很大的纪录片，比如《史前公园》、《海底霸王》，与中国社会理解的纪录片概念并不完全相符，它们结合了纪录片、商业电影和综艺节目三者的特质，于是突破了精英局限，而变得老少咸宜。

田磊认为，尽管数量有限，但关注主流话题和主流人群的故事的纪录片，在中国也已经起步。他今年带着一个名为《重建中国皇后号》的提案参加“广州纪录片节”，寻求广东省扶持资金的帮助。

“广州纪录片节”提供了一个类似于交易市场的平台—“纪录片商店”，让方案制作方和投资方在这个平台上对接。更有意义的一面是，它扩大了市场边界，即把中国的题材、中国的制作方与国际市场连通起来，让资金来源和销售渠道都有了更大的空间。几年里中国最成功的纪录片之一《归途列车》，于2007年来“广州纪录片节”寻找投资。而作为第一部官方意义上的中外合拍独立纪录片电影《千锤百炼》，也是在这里接触洽谈了第一笔国际投资。

中国纪录片制作者在这里找钱，而外国投资者则在这里找题材。“广州纪录片节”组委会常务办公室秘书长刘军说，全世界对中国的题材都非常感兴趣，“广州纪录片节”给了国际纪录片行家们与中国合作的机会，而中国、广州也可以借此与世界交流和对话。

作为一个有待开发的巨大的潜力市场，中国是不容忽视的。2003年，“广州纪录片节”的前身“广州国际电视纪录片学术研讨会”有17个国家的30多名纪录片人参加，今年的规模扩大到88个国家、1500多名专业人士。“广州纪录片节”不提供食宿，还要收取每人1000元的注册费，但每年人们还是从世界各地千里迢迢地赶来。

《南风窗》记者在本年度的“广州纪录片节”上还遇到了一些国内纪录片专业人士，他们不是来寻求资金，而是前来向著名的国际同行“取经”，探寻共同工作的可能性。一名四川制作人对马文表示，如果可以合作，拍摄费用完全可以由乙方承担，而且其拥有的地域资源优势可以保障拍摄的顺利进行。

隐约之间，似乎看到“市场换技术”的另一种版本。

对于广州这座城市而言，13年前决定办节也许未必预想到今天的景象，现在这一盛会已经成为广州的文化名片之一，也成为了中国纪录片产业化路径在国内最理想的起点。

这个平台，正在开启中国影像界的一个重要的人文领域。国家新闻出版广电总局副局长田进在开幕式致辞中表示，讲好“中国故事”，一定要关注中国人。他说到一个很有意思的比方：“人”这个汉字，从甲骨文、金文、小篆、隶书到楷书、行书、草书，“人”字的形状从最初的佝偻、束缚、拘谨逐渐变得挺拔、自由、舒展。

对于中国纪录片而言，这是一个令人向往的隐喻。