纪录片《轮回》中视听语言的运用

张蒙

【摘要】纪录片作为电影艺术中一个特殊的门类，以真实的影像和声音记录着人与人、人与自然以及自然界内部的各种联系与发展。美国纪录片大师罗恩·弗里克游历25个国家、耗时5年完成的纪录片巨作《轮回》以无旁白的方式通过大量纪实的镜头语言真实展现了我们生活的这个世界上人与人、人与自然的关系，震撼的画面唤起了人们对人与自然关系的思考以及生命轮回的本质揭秘。

【关键词】纪录片《轮回》视听语言人与自然

一、纪录片的特点

电影艺术作为20世纪诞生的一种全新艺术类别，利用现代科技手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情。作为世界第七大艺术门类，电影艺术根据其表达的内容和方式可以分为故事片、文艺片、动作片、西部片、伦理片、纪录片等等，这其中纪录片以其对客观事物真实的反映和大量纪实性视听语言的运用而独树一帜，虽然没有过多跌宕起伏的故事情节和精彩绝伦的刺激画面，记录片仍然以其写实的拍摄风格叩击着人们心灵，让人们能够走进真实的客观世界而对自己所处的自然环境和社会环境有所思考。

纪录片最大的特点就是纪实性，它与电视上比较热播的新闻片不同，新闻片注重事物的新闻性，是根据对事物真实记录后有选择、有目的的剪辑播出，而单纯的纪录片就是完全的尊重事物本真不加修饰的反映客观真实，这往往更能引起观众的共鸣与思考。1895年法国路易·卢米埃尔拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》、《婴儿的午餐》等实验性的影像记录开创了世界电影的先河，然而这些最早的电影都属于纪录片的性质，也就是说电影艺术最原始的功能就是纪录。中国纪录电影的拍摄始于19世纪末和20世纪初。最早的一些镜头，包括清朝末年的社会风貌，八国联军入侵中国的片断和历史人物李鸿章等，是由外国摄影师拍摄的。纪录片又可以分为电影纪录片和电视纪录片，不管哪种纪录片形式都是对客观事物真实的反映，都能够凭借纪实性的视听语言引起观众强烈的共鸣以及对人生的思考。①

二、纪录片《轮回》中视听语言的运用

1、拍摄手法

作为一部典型的电影纪录片，本片并未采用旁白和同期声，因而丰富精湛的拍摄手法和镜头是本片一大亮点，作为美国慢速电影和大型场景电影大师的罗恩·佛里克这是即其《失衡生活》、《巴拉卡》、《天地玄黄》之后的又一杠鼎之作，通过罗恩·佛里克的前几部纪录片不难看出，其对于大型题材的把握和对于人生命的探索都有自己独到的见解和拍摄功力，而对于《轮回》这部作品罗恩说到：“我觉得我的工作已经过了《失衡生活》和《巴拉卡》的历程，我准备从技术科哲学两个角度继续钻研我喜欢的主题：人类永恒的关系”，的确，《轮回》这部电影穿越25个国家历经5年，通过对不同地方、不同人种、不同阶层的真实记录反映了自然环境的恶劣变化和人类生活的日新月异，从而得到人生的意义无论经历怎样的悲喜最终都会回到原点、不断轮回。面对这样一个重大题材，为了将人与环境的关系表现得更加深入具体本片先大量采用全景镜头且节奏较慢，为的是突出自然的神奇与浩瀚，随着内容越来越向人类靠近拍摄手法也趋于中景和近景，节奏也明显加快。然而本片的拍摄受到旁白与同期声的限制需要极具表现力的镜头来讲创作意图表达得更完整，我国著名纪录片导演张以庆在拍摄《幼儿园》时说道：“旁白只是为了填补镜头表现不足的空缺，而非一定存在”，《轮回》的拍摄手法和镜头的掌握就做到了这一点，影片采用了大量的全镜和特写画面，无论是麦加城祷告的人潮涌动还是日本歌姬的含泪心酸，这种大全景和大特写的运用即使没有旁白的阐述也会将人类各色生活表现的淋淋尽致。

本片在拍摄时最大的亮点也许就是长镜头的运用，为了能够完整的表达每一个镜头内容，导演在拍摄时大量使用了长镜头和延时摄影的方法让每一幅画面都能深入人心。同时本片为了更好的利用画面诠释主题在运动镜头和构图方面也十分考究，其中在展现沙漠中金字塔的雕像时采用推镜头和延时摄影的手法将日月星河中的金字塔雕像表现得极具历史沧桑感，一幅岁月变迁的景象跃然于脑海。紧接着在对沙漠中仅存的一间小屋的表现中，利用推镜头和黄金分割比例的构图将室内装饰与沙土覆盖相结合对比鲜明，凸显了沙漠化的日趋严重。

2、蒙太奇的运用

蒙太奇最早应用于建筑学中，意为构建、装配，经常运用在三种艺术当中含义为对时空的剪接手法，其后最早被用到了电影艺术中，意为当不同的镜头组接在一起时，往往会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。作为一部纪录片，《轮回》所采用的大多是纪实性的画面和剪接手法，所以少了很多人为的故事情节的设定，这样就是缺少了跌宕起伏的剧情变化，但作为一部反映客观世界的记录影片，《轮回》在对人与自然关系的表达和对生命思考的阐释中并没有忽略蒙太奇的运用，反而将这种电影基本的剪接手法运用的灵活生动，《轮回》在对客观世界的表现时也成功的运用了这一剪接手法。蒙太奇，可分为对比蒙太奇、平行蒙太奇、比拟蒙太奇、交替蒙太奇、主题蒙太奇等。在表现因人类活动而产生的土地沙漠化这一段落中，就运用了对比蒙太奇的手法，先是一组展现沙漠的全景画面包括沙漠全貌、金字塔、雅丹地貌等等然紧接着是一组沙漠中房屋的景象，只见这所破烂不堪的屋子有一半的空间已经被沙土覆盖，这样两组出自不同景别的画面组接在一起立刻显现出沙漠化的严重，使人深刻的感受到沙漠化带给人们的糟糕后果并唤起了人们保护环境的意识。同时，在影片的片头与片尾都出现了西藏喇嘛制作唐卡的画面，影片一开始喇嘛们在精心制作着唐卡，制作过程可谓精细至极，然而影片结尾时却把之前制作的唐卡全部擦除干净，这一过程运用了对比蒙太奇的手法，而象征人类福祉的唐卡艺术被片尾任意的抹去也意味深长，这象征了无论人生多么灿烂或者失落其最终都会回归本源重新来过。

3、音乐的选取

作为一部没有旁白与同期声的人文纪录片如何配合画面将影片的主题思想表达得更深刻更完整是制作方应该考虑的问题，然而此部作品采用了大量的自然景象和社会环境的镜头，影片的节奏也由一开始的以自然环境为主体向人类文明发展，因此本片所采用的背景音乐也是由一开始的缓慢轻柔过渡到后来的节奏明快，在表现大自然的浩瀚深邃时多采用笙、箫、埙等原始乐器，这样既有力配合了自然风光的表现同时也给人以回归大自然的感受。同时在表现古时人类文明的产物如教堂、歌剧院、寺庙时同样采用悠扬婉转的曲调给人以庄重典雅的感觉。到后来，镜头开始将注意力放在了现代人类文明成果的展示当中，比如劳动密集型的工厂、现代化养殖场、繁华都市的街头，这一过程中画面节奏感明显加快，飞速发展的人类文明也给观众无法喘息的感觉，所以这一阶段的配乐节奏感明显加强，欢快中也带着些许的急促，正是这样一种轻重缓急的音乐变化才更让人感受到社会的飞速发展带来的不仅仅是更加便捷的生活方式同时还有远离自然、战乱污染的苦恼。影片最后音乐重新回归平顺，似乎也在向观众传达一种人与自然和谐相处、生命回归本源的主题思想。

三、《轮回》对生命的思考

灵动的音符与舞步，天真无邪且充满信仰的双眸，开启了一段关于无始劫来、轮回不休的沉思之旅。塔庙林立的蒲甘，华丽庄严的教堂，是人类千百年来对神性乃至觉悟的向往。斗转星移，物我两忘，风水雨火肆意涂抹着大地的容貌，所谓崇高的生命在自然的心中不著痕迹，蕞尔不及碎遍三千大千世界后的一抹微尘。只是，颠倒众生，刹那视若永恒，朝夕奔忙，不曾停歇，以污泥、刀锋涂改着各自的容颜。自诩万物之主，左右你我他的生命。从天上到地下，从高山到深洋，征服了如梦如幻的器世界，用光怪陆离的玩具将其装点，终不免在永业的轮回中败下阵来。一切无常，正如华美庄严的坛城，轻轻拂拭，还为尘沙……

从自然界的浩瀚神奇到人类工业革命后的飞速发展，再到因对名利的追求而背离大自然最终伤害人类自己的厄运，影片仅仅通过大量对自然和人类社会生活真实的记录镜头就涵盖了历史、人文、哲学、自然、科学等等人类所经历的一切，从第一声啼哭到永眠泥土，不管一生是锦绣富贵还是穷困潦倒，最终都将回归到生命的起点，万事万物皆是如此。只是在人类的发展史中背离大自然、背离生命本源越来越远，在看似繁华的都市环境下早已迷失了自我，导演正是期望通过本片以自我审视的态度看待人类文明的发展，让生命贴近自然不要被名利带走。

结语

轮回是藏语，意思是“生命，如同不停旋转的车轮”，一个广阔亲切的概念，这部完美主题的电影制作人马克和罗恩弗里克先前就有很多合作，包括Chronos和Baraka。“轮回”的形式是一种语言，将引导世界各国的人群进行冥想，将他们席卷进一个灵魂的旅程。通过强大的原始状态的图像呈现在一幅70毫米的银幕及动感音乐上，电影阐明了人类与自然界万物之间的联系，反映了我们的生命周期如何印证这个星球的节奏。万事万物皆属于生命周期的一份子，我们既然改变不了这种规律就应善待大自然、善待自己，既然逃脱不了这一循环往复的命运就应让每一个轮回都有其自己的意义。

参考文献

①杨婕，《在高中美术新课程摄影摄像模块教学中的实施策略及有效性的研究》[D].四川师范大学，2014

（作者：江苏师范大学传媒与影视学院戏剧与影视专业2014级研究生）

责编：姚少宝