文人如斯

陆爱华

自从2013年巴塞尔艺术展收购了香港国际艺术展（ART HK）之后，正式命名为香港巴塞尔艺术展（Art Basel HK）。巴塞尔每年一度的艺术盛宴，吸引了强大参展阵容，备受各方收藏家瞩目。今年，来自37个不同国家及地区、合共231间顶级艺廊在此展出精彩作品。但你会发现，汉雅轩正以水墨的文人姿态区别于其他繁华，张颂仁在此为我们讲述了他的文人艺术情怀。

山水画 文人情怀的寄托

在香港巴塞尔艺术展的中心地带，抬头仰望艺术家徐龙森的十米高巨幅山水《山不厌高》，人在此画面前变得渺小，唯有呼吸的起伏依然微妙存在着。在此，我们不再像从前一样近观中国古代山水作品般寻找细处，而是更加能够体验到巨幅山水给我们营造的冲击感，甚至感受身体与墨色山水之间的朦胧穿越。

P：为何这次会以《法外神山》作为展览主题？中国传统绘画的灵魂是什么？

张颂仁：近年大众对水墨艺术重新热烈关注，更引申出关于中国艺术的深入论述“究竟哪一范畴的水墨画最能够捕捉中国传统绘画的灵魂和精髓？”山水画是毋庸置疑的选择。中国人对神山的想像是设定在一个既超然又具体的精神领域上。在上千年的历史中，“山水”已然代表一个精神场所， 成为一种隐世浪漫的充满文人情怀的寄托。《法外神山》集合了一众以不同角度阐释山水主题的当代艺术实践者的作品。艺术家包括：曹晓阳、谷文达、许雨仁、梁巨廷、林海钟、刘国松、邱世华、沉爱其、王冬龄、王无邪、徐龙森。

P：在香港巴塞尔艺术展的三次展出中，每一次的展览重点有什么不一样？

张颂仁：我希望每一个展览都有不同主题的策划，这一次我是想介绍中国书画在当代的各种不同面貌，我选择了十几位艺术家，以不同方向来发挥文人艺术在今天的各种审美的分支角度。2013年是推出我们与印度交流的研究项目，当时是展出了印度艺术家与中国的一位影像艺术家的个展。我们是想通过这个博览会做宣传，介绍一些不同的艺术立场。2014年是谷文达个展。而今年的主题是《法外神山》为主题，以山水作为中国人的精神依归，在这个悠久历史传统中，如今产生的各种现象，通过十几位艺术家来体现。

P：你个人似乎也很钟情于文人艺术。

张颂仁：是的，我非常钟情于中国文人艺术，在世界美术史上，有这么悠久没有中断过的、持续的美术史现象，也是很特别的，而且与西方绘画是完全不同的路向，我觉得中国这种历史资源，应该可以成为一个更加辉煌、有国际影响力的范畴。这或许是其他文化会介入的，或者关于表达方法、关于大自然的境界，我觉得都是可以作为一个吸收更多不同文化来参与的传统。

P：今年你是否主推徐龙森的水墨作品？可否谈谈你选择他作品的原因？

张颂仁：因为今年我们画廊的个展是徐龙森，在展场上还有其他几位艺术家的作品也同样瞩目。但是在画廊就是徐龙森个展，我们这一年每个月都会推出一位新的文人画家，其中包含一些已经是很成熟的艺术家，也有部分是大家比较陌生的，总而言之，都是文人艺术在当下表现得比较有特征的，比如徐龙森，他是把水墨画以庞大装置形式的展示介入空间，这有很突出的特点，上一年举办的谷文达在这方面也是强项。而对于一种庞大感、丰碑山水感，徐龙森和谷文达都有不同方向的诠释。但是一个是山水形式体现，另一个是更加复杂、现代的情景作品。

P：巴塞尔艺术展这个平台让汉雅轩收获了什么？

张颂仁：我觉得对于各画廊来说，都会想参与这个盛大的艺术博览会，巴塞尔在西方是最成功、最盛大、最有水准的艺术博览会，因为他们掌握了最早的资源，包括他们的组织工作、严谨度，还有许多收藏家也会跟着看展览。我们当然乐意参与其中，我们出现在这个博览会上能够宣传自己，推出自己的想法与艺术立场时也是一个非常便利的途径。

《风雪之舞》刘国松

走入 张颂仁的文人随想

壹 关于半私密的展示

洋人有“沙龙”，华人有“雅集”。“沙龙”的文艺聚会严格来说不能算“展示”，只能作为西方“美术馆文化”的另例。这个另例的意义在于展览观众的成分。“美术馆”这个公共空间之所以成立，有赖于欧洲19世纪新“公民”的出现。“公民”于“公共空间”有权利义务的关系；美术馆不仅没有权拒绝来宾进场，来宾还是个不许被打扰的观看者。但是他也要尽到“公民”的责任，要符合公民社会的行为规范。沙龙和雅集就不来这一套：不是自己人不让进，不认识的人无权要求参加。客人是被认可的、被邀请的。

“雅集”讲究的是主客关系。客人既然不因为公民的身份来，他就有其他的任务。雅集不允许孤单的参观个体，客人有义务与主人唱和，共同把这场展示机缘点活。客人对于艺术品是有责任的：大家玩赏书画，他就要介入品赏，发表心得，甚至题跋吟咏。看戏曲演奏表演，他也得有所品鉴，交换见解。在这个场合，书画与演员同样是“作品”，有待观者介入，等待被慧眼点活、 参与对话，以便在这个场合被成就为“艺术品”。“作品”在雅集的玩赏交流中才真正完成其任务，走出库房与排练室，成为“艺术”。

巨幅山水打破展厅思维，迫使另类的展示。美术馆以西洋教堂的建筑比例制造崇高，徐龙森的山水以庞大体积把这个崇高协力完成。文人展示原来就有更高远的场地，那就是以山岭为比例的园林。徐龙森的巨幅大画索性以作品自成园林。既然是园林展示，那就可以参照雅集。徐龙森的半私密展示应该被理解为“雅集”的当代版。他也提供老雅集的内容：书画、歌舞、评弹。不过新时代的“主人”少不了策展人：于是画家与策展人互动，给大家起兴。巨幅大画把展厅化为庭园，以巨幅山水花树权充泉林，偷换天日。这是新时代的雅集，气概不亚前人。

贰 书画，评弹，舞蹈，即兴表演

声色之娱是主人与客人“对话”的兴头。视听之娱，一方面乃主客尽兴的渠道，另一方面也是让书画、评弹、舞蹈、音乐成仁之道。没有场合，这一切都是束之高阁的雅物。有赖雅集，这一切才活过来，焕发意义。完整的“艺术”是“全感官”的：除了主人安排的项目，还要客人主动的感性介入，这样才不辜负了主人雅意。

叁 民间的生命庆典与参与式展示

印象深刻的活动一定激起回响，由此激发起兴，引动参与。“参与式艺术”（participatory art）在今天是小圈子试验。这是流行音乐会和商业操作的庆典无法满足的。开放精神恰恰就是当代艺术的魅力，在此文人书画文化应该很有发言权：书画展示历来不容观者懈慢，雅集就是“参与式的展示”。在今天的情景里我们有必要把雅集重新发动，把雅集认识为“起义式的展示”，给西方近代流行的小圈子“参与式艺术”提供更深远的历史记忆与崭新的时代精神。“起义式的雅集”必须在当下情景中把艺术的内涵与在场观众的生命同时启发、同时调动起来，以致成为生命的起义。于此看来，雅集作为展示形态是有前途的。

肆 从巨幅山水到巨幅花树

书画的“六法”恒久不衰，由于它所追求的乃天地的自然神气，是以风云岚雾为气韵，川河汪洋为血液，山峦峰岳为骨干，花树所呈现的不外如是。

伍 体积的启示

前人以园林山石再造自然，所以有“文人园林”文化之胜境。徐龙森以书画再造山石，以宣纸再植花木，那就是以画笔建造园林，以书画建筑展厅。走进他的花树之间，不再有泉林之想，而乐于在此闲荡，这就是“在此”的精神。仰首四看，只见山势扑面压人，四周峰岭凌云出世，四体顿时无所适从；回头一看树木，犹如雾里美人，不禁心中暗喜，幸好还有“此间花树”。

《山不厌高》徐龙森 2008-2009

水墨纸本 1030×848cm