《捉妖记》：华语优质合家欢

慕容天涯

《捉妖记》首日票房1.72亿人民币，打破了华语片影史首映日记录。影片用优秀的特效打响了一场名为“合家欢”的卖萌战役，最终在这个火热的暑期档掀起了又一高潮。

值得一提的是，作为遭遇了“重拍”风波的作品，这部依赖大量特效制作的大片仍旧诚意十足，导演许诚毅经此一役，可称“诚意许”。至少比起大多数“西天取经”归来的华裔电影人，他是靠谱的。这一次，他靠捉一只史无前例的小萌妖，奉献出的是不输好莱坞大片的佳作。

最关键的是，虽然影片整体上电影工业体系痕迹严重，故事四平八稳甚至走的是偏好莱坞的西式合家欢定位，但是视觉上中国风十足，很容易迅速让国内观众产生代入感。不论是开篇人与妖怪的林间鏖战，还是主角所在的神秘之地永宁村，以及最终的大决战之地顺天府，每一处都不仅有自然山水美景，而且融合了大量的生活气息，从而双管齐下毫无违和感地构建了一个“人与妖”共存的世界。比起《画皮2》和《狄仁杰之通天帝国》等作品的基本架空现实来演绎人妖正邪不两立的大战，这种生活化的处理使得故事本身更容易放下身段来娱乐观众，魔幻却不夸张，火爆却不血腥，再配合上井柏然演绎的“男人生孩子”等妙趣横生的段落，更引发连串爆笑。

称《捉妖记》为眼下华语片的技术标杆并不为过，它可谓达到了华语片目前的顶级水准。虽然与好莱坞一线大制作在细节上仍有差距，但仍是华语特效最强之作。巨妖缠斗时的震撼与恐怖，是为大场面。在这个处理中，以白百何扮演的捉妖天师同巨妖的几番打斗为例，将真人与动画效果之间的合成做到了最好，在IMAX3D的保驾护航下，视觉效果非常逼真，打斗场景动作流畅，且道具频出，打开想象力的同时兼顾了视觉效果。再者，除去宏大和震撼这些送给爆米花电影爱好者的必备福利，小妖王胡巴的百种萌态更是细节上精益求精的展现，除了毛发渲染的效果尚不能从光秃秃的妖怪身上看出以外，对胡巴面部表情的捕捉与设定，皮肤鲜明的质感和四肢流畅的运动，再配上不时喷溅的口水效果，看得人欢喜不已。至少在笔者所观看的场次，萌萌的小胡巴做到了男女老少通杀，全场惊呼不断，女生更是极其偏爱这个憨态可掬却又纯真的小妖—胡巴，可谓一战封神。

当然封的是萌神。

前几年的魔幻片，基本上都是英雄一边升级一边打怪，悲情女妖出来虐虐心，大同小异的模式。《捉妖记》并没有按部就班，而是充分打开想象力，制造了一个清新别致的全新世界。从妖后逃难至人间，萌小子天荫偶得奇遇，“孕育”妖王，与女天师小岚组成欢喜冤家三人组，一边为生活当人贩子卖自己的“孩子”，背着温馨与伤感逃避妖族的追杀，一边欢天喜地闯江湖，破了葛千户的惊天大阴谋。擅长营造惊险悬念的香港编剧袁锦麟把情节编排得很有分寸，而擅长特效画面和拥有奇异世界观的许成毅则把节奏调节得轻松而又紧致。

小妖王太可爱了，萌到没朋友，井柏然和白百何这一对欢喜搭档也是毫无做作骄矜，朴素无华又精灵鬼马，一路闹得天翻地覆，搞笑程度不逊于《西游降魔篇》。这样的即视感从两个人类主角与妖喽啰一碰面就一发不可收，放得开，稳得住，笨拙中流露着本真的搞笑，让很多啤酒肚的男观众都隐隐笑出腹肌。笑点低的朋友观看时可得小心了，没有背背佳和元气带的双保险，很难保证不从椅子上笑得跳起来，同时也得带足纸巾才行，小妖王的一声啼哭，不知会让多少青春男女提前感受到为人父母的舐犊情深，难免泪奔倾盆。

演员方面，观罢全片恰恰觉得井柏然虽是“临危受命”，却很适合“小宋保长”这个角色。他的表演比起以往的一系列银幕作品大有进步，幽默却不油滑，执拗却不暴虐，可谓是他在大银幕上给人留下印象最深的一次表演。白百何饰演的捉妖师古灵精怪，与小井的配合也很默契。客串演员汤唯灵动，姚晨幽默，姜武收获了大量笑声，钟汉良的大银幕“反派之旅”愈发熟练……星光耀眼却不突兀，算得上合家欢电影送给观众的另一福利了。

影片名为“捉妖记”，其实也可以视之为一部人妖共舞的“放妖记”。种族同存，携手共建地球村的天下大同愿景，在境界上其实蛮大的，不是以往魔幻片争地盘、抢法宝、互相报复那么小儿科。妖村以人类社会的形态存在，也是一种对乌邦托式田园时代的致敬，这不是避世，而是一种心灵层面的田园，只要有淡泊的心，任风云变幻，妖辈亦能其乐融融。

所以说，《捉妖记》的成功展现的是华语电影工业化大片模式启动后，短期内的又一可行方向。这个方向就是可以将纯粹的魔幻故事做更多元化处理，毕竟商业电影的类型千千万，受众最广的仍是优质的合家欢。

何况还是有萌神的合家欢。