意趣天成为大雅

亦闻

吴伟自小生活在皖南山区，成长于山水之间，那山那水给他注入了无穷的自然美感和记忆，开启了他艺术的天地，拉近了他与自然的情感。爱自然，爱美，爱艺术，成了他生活中的必然。

他是山里人——他是军人——他是一个普通的国家公务员。数十年来，其闲暇时间多与书画相伴，是书画艺术丰富了他的生活。他少年时代开始学习书法、绘画，且执着勤奋，颇有悟性。他的书、画、印作品曾多次参加全国性展览并获奖，有数十件作品在各类公开刊物上发表。作品被多家网络和媒体宣传介绍，并作为外事礼品交流。

他早期画过人物、花鸟，但更倾情于山水。他的山水画浑厚古朴、磅礴大气。也许山水画更能焕发大自然的恢宏气势，更能表现他对远近、深浅、层次、以及旷域沧桑等不同艺境的理解和感觉。

中国画由诗、书、画、印等艺术形式组成，画作本身蕴含着中华民族文化底蕴与特质，有别于西方绘画。国画注重线条笔墨和神韵，西画注重结构，色彩与形状，随着中西文化的交流加深，为中国画的发展创新，注入了新的元素——西画元素。在黑白之间，在书法与绘画之间，在国画与西画之间，讲的是贯通融合，只有相互的拉扯与碰撞，才能意趣天成。从吴伟的作品中，可寻看到他丰富的艺术修养和追求艺术的心地脉络。心为书画，道法自然，意趣天成。

他善于思考，善于悟道。对美学和艺术的感悟是艺术成就的关键。他说他“有幸生活在伟大的时代，享受生活、享受艺术”。艺术成了他生活的重要组成部分。他不拘泥基本技法，而根据自己的感觉与心境，大胆落墨， “皴擦、点染、浓淡、干湿”不拘一格，顺其自然，画作生动淋漓，韵味十足，不可再之。他便在这种感觉中，寄托情怀，放松和享受着。应该讲：这种“享受”是一种精神，那便是艺术之魂。

他将情感融入山水画中，只要有空，他更愿与山水相拥。“赤壁情怀，绿水精神，青山写意，娱乐心灵。”“赤石青山绿，览者心神怡，拥抱大自然，一扫辛劳疲。”“灵山秀水放歌声，游人踏青寄豪情，乐在其中犹忘我，何必在意付辛勤。”便是他亲近自然艺术心境的写照。他工作再忙，也会忙里偷闲地写画上几笔……

他心境高雅而淡泊，知足常乐，不逐名利。以艺术愉悦心灵，可谓宁静而致远。他一定会用自己的情境和笔墨，更多更好地去表现美，去创造美。

〔责任编辑 君 早〕