电影有太多可能性，只是我们不够勇敢

喻若然

《综艺》：你曾经在《心动》里展示出优秀的叙事技巧，拿下香港金像奖最佳编剧奖。为什么在《念念》里却选择打破故事结构，用散文诗方式去讲述？

张艾嘉：这里面真正打动人心是感情。感情是很难用语言表达的，说得越多，越难感动。诗是最简洁到位的，我一直想寻找这种感觉。诗不是情节的铺陈，是情感和场景的铺陈。我第一次尝试在戏里设置大量留白，拍了很多天和地的画面。

刚开始剪辑师是按照原剧本来剪片子，我觉得不对。因为我拍摄第一天已经把原剧本打散了。我一边拍，一边自己在脑海里剪辑。剪辑师也有自己的感受。我们沟通、修改了很多次。我后来丢掉好多对白，丢掉很多大家习惯看到的故事，所以很多人看前10分钟的时候，会觉得“你在搞什么啊”。中国观众太习惯只用一种方式看电影。其实电影有太多可能性，只是我们不够勇敢。这部电影是我到了这个年纪，可以尝试的一点挑战。最主要的是，我并非不在意观众。我深深知道，有几场戏是特别能让人心疼的。很多人刚开始抓不住重点，不耐烦，但看到后来就默默流泪了。

《综艺》：为什么把故事背景设置在绿岛？沈重这个角色的用意何在？

张艾嘉：绿岛很特别，它离台湾很近，但大部分台湾人都不太去。那里早期是关押政治犯的，绿岛经济的开端也是从关押犯人开始，因为有人来探监，就会产生消费需求。那些犯人对当地居民产生了很大影响，其中一个关键信息就是：教育很重要。绿岛本土的最高学历好像是初中毕业。电影里沈重的故事没有展开，但是隐约可以看到他对育美妈妈潜移默化的影响，以及间接对姐弟俩命运的影响，也带出了“罪”这个主题。我们每个人可能都在不经意之间犯下罪过。

《综艺》：原剧本是日本男孩写的，你在此基础上做了哪些二次创作？

张艾嘉：日本人性格比较“宅”，比较压抑，所以他们对情感挖得很深，有几场戏很打动我。但是日本人说话过于客气，不太像中国人讲话，所以我在台词上的修改比较大。东方人整体不大擅长表达情感，尤其是男人。但这个男孩有勇气把这种情感写出来，所以我很想把它拍好。电影有魔幻的地方，一定要用真实作为对比。我加了很多真实的细节，比如生孩子，我们真的去拍了一个产妇的生产过程。

《综艺》：为什么选择海和美人鱼作为意象？

张艾嘉：海带有母体的生命感觉，不管是翻腾，还是平静，你的人生还是要往前走。这是我自己多年以来的体会，起起伏伏经历过太多事情。我曾经是一个所谓的“叛逆”少女，而现在是一个母亲。回头看，两种心情我都了解，“叛逆”只是一个人生过程。现在我的孩子们也到了叛逆的年纪，我想把这份心意告诉年轻人：时间不会等你，很多困惑不用纠结，往前走一走就好了。美人鱼是跟海有关的，它是海边长大的主人公对于自由的向往。

《综艺》：这是久未露面的梁洛施的复出之作。大家都很好奇你为什么选择她作为女主角？

张艾嘉：男女主人公之间有很深的爱，必须在一开始就能让观众感觉到他们之间的火花。张孝全定下来之后，我就一直在寻找和他能搭配的女主角。正好梁洛施从国外回来，她和我聊天，强烈流露出她希望重返影坛。刚开始我没当真，但是她的表现让我逐渐看到育美这个角色，所以把剧本给她。所以，是她选择我，不是我选择她。

《综艺》：这是一个商业片的时代，而你却大方地表示这就是文艺片，为什么？

张艾嘉：很多人怕说“文艺片”，怕观众不来，但我不愿意欺骗观众，而且我40多年的电影生涯一直在拍文艺片，我也还站在这里。文艺片可以跟大家分享很多心灵感受，也能够造就很多好演员，我就好好拍部文艺片，诚诚实实交给观众。观众也在等待看到一部自己想象不到的电影。电影人要经常给观众惊喜，才会让他们学会对电影不抱有任何成见。

《综艺》：这部电影地域特征明显，本土化也是近年来台湾电影的一个趋势。你是有意为之吗？

张艾嘉：电影的主题跟本土与否没有关系。很多外国电影，也很本土化，为什么你接受？这是成见，我很不喜欢这一点。《桃姐》也很香港，但大家能接受，因为它探讨的核心问题是每个人都有感受的。

《综艺》：你介意别人说你是“女导演”吗？

张艾嘉：我过去很在意别人说这个字眼，喜欢抗议，现在年纪大了，反而比较愿意回归女性的温柔。我就用我的温柔来拍电影，我不需要跟徐克、姜文他们一样，因为我不是他们。