Masha Ma:重要的是到哪里去

文 王珺

Masha Ma:重要的是到哪里去

文 王珺

“好的设计师的价值就是通过自己的能力把一个产品，或一类生活变得更好，然后让更多人享受。”

Masha Ma将拍摄约在了上海人民公园内的当代艺术馆。艺术馆里，5具石膏人体被放在白色的高台上，仰卧、蜷缩或者匍匐，被销蚀的身体在空气中轻轻呼吸。“神性”，Masha这样理解这组作品。这是意大利艺术家奥利维艾罗在中国的第一次展览，在这个主题为“回声”的展览里，他的作品还具有某种写意的东方性。

Masha依旧以黑衣示人，头发遮住左脸，另外的脸上，是红唇，上挑的一字眉和眼睛，一半神秘，一半凌厉。从2013年受邀参加巴黎时装周至今，Masha在几乎在所有公共场合，都保持着这个形象。

专业的、神秘的、国际的，是时装设计师Masha对外的第一印象。她的简历金光闪闪，16岁到英国读书，从600个竞争者中获得仅仅只有6个的圣马丁女装设计系录取资格，毕业作品又被选中出现在伦敦时装周，让她成为第一个进入圣马丁时装设计毕业媒体秀的中国大陆学生，之后进入Alexander·McQueen的工作室，离开后自创的品牌Masha Ma受邀巴黎时装周。但是同时，没有人知道她的中文名，她甚至表示不想做在中国爆发式增长的电商。直到2014年秋天东方卫视的一档选秀类节目《女神的新衣》走红时，有网友在豆瓣上发帖求八卦，询问“Masha Ma究竟是什么来头？她是我最爱的国内设计师。”

部分的神秘性也是她为自己精心塑造的品牌形象之一。“我好像从来没有一个瞬间不太知道自己未来应该怎么去走，未来想成为什么样的人”，在人生规划问题上，Masha很少纠结。2013年，Masha在上海成立了公司，发展国内市场。在发展重心是巴黎还是上海的问题上，Masha有自己的清晰定位，“我觉得工作重心是品牌。到了今天这个社会，已经没有办法在一个所谓的单一国界来界定自己的状态了。中国作为市场，可能是全世界现在最重要的市场。但是巴黎作为展示品牌的平台，肯定是代表了全世界最高的时装等级。”

Masha对于自己的定位从一个时装设计师逐渐向品牌缔造者转变，她要将自己的企业打造成“一个自然生长的平台”。当谈到华人设计师与中国设计师的区别时，Masha这样表述的：“我是中国人，他们是华人。中国文化的某些部分，可能华人很难理解，毕竟他们的历史、迁徙、社会背景和奋斗是另外一种情况。”而和上一代的中国设计师相比，“最大的区别是我经历过系统化的欧洲训练，具有国际背景”。

一家外媒在采访中将Masha形容为设计界的“新时代领袖”，“我并不认为代际是关于年龄，这绝对是一个思想和模式的问题，你一直往前走你就永远是最前面那一代”，Masha说。

“我还是想以一己之长影响他人”

Masha在服装设计领域的启蒙者是Alexander McQueen。12岁那年，她读到了一篇关于这位英国时尚教父的报道，“之前我很难理解时装作为一个艺术载体如何阐述一种坚强的力量，我看过这篇报道以后就觉得一定要去英国的圣马丁艺术学院”。在那之后，Masha想成为像McQueen这样的设计师，以时装为载体，呈现自我。

童年的Masha是住在北京的，那时她最爱的是漫画，小时候Masha想做漫画家。“我们这一代其实是漫画的一代，我之后的一代是电子游戏的一代。”在父亲从日本带回的漫画中，Masha发现 《圣斗士》的人都是高鼻梁、小嘴唇、尖下巴，这是日本人对欧洲种族的描绘，那时候我还觉得蛮惊讶的……并不是亚洲人的形象，又和亚洲的文化重新融合了。”

随着年龄的增长，Masha渐渐感到“漫画有一些局限性”。“就好像我为什么没有从事纯艺术？因为我可能没有办法像某些人那样把耳朵切下来，我做不到。我还是想以一己之长影响他人，而不是沉浸在一个自私的表达状态里。”

童年时期，母亲常在美国，父亲在东京，和外婆住在一起的Masha多数时候都很自由，但是父母的性格也影响了Masha。“母亲在设计创意上对我有非常浪漫的影响，而父亲教会我理性地分析和面对问题。我集合了他们两人身上既理性又浪漫的地方。”

在精美的褶皱和线条背后，时装设计行业需要更多的理性。Masha称自己为“设计人格”，而非“艺术人格”。“通过所学让事情变得更好。好的设计师的价值就是通过自己的能力把一个产品，或一类生活变得更好，然后让更多人享受。”

在伦敦求学期间，Masha第一次体验到时装带给自己在设计上的沸点，同时知道了这需要强大的自控力。那是一次McQueen的表演，Masha很难描述时间点发生在什么时候，那是一种“欢快到极致的完美”，“一种无以复加的深层次的、冰冷的人性的部分”，“又以最美的方式”被表达出来，但这种“沸点”有一种自控的成分，你没有自控力是到不了的”。

在圣马丁期间，Masha遇到了教会她如何自控的老师Louise Wilson。这是一个身体很庞大，一只眼睛失明的严厉女人。“她说话既理性又刻薄，当她不喜欢你的作品时会在你面前完全撕碎，扔到门外去”。这种高强度的心理压力让圣马丁的毕业刷洗率超过50%，只有少数学生进到最后的课程。但Masha很感谢这段经历，是Louise Wilson的严苛帮助她做好了准备。

毕业后，Masha加入了McQueen工作室，2011年，她创立了自己的品牌Masha Ma，2012年秋天，她第一次参加巴黎时装周，成为了中国最年轻的受邀巴黎时装周的设计师。

我要做的是奢侈品，来自中国设计的附加值

初到巴黎这座时尚中心，Masha感到更多的是文化背景的差异：对文化、既定城市规则、行业规则的不同。Marsh想努力尝试，去反抗和挑战。

“我一直认为，无论哪个行业都有一个游戏规则，没人逼着你玩儿这个游戏，你可以不参加，但如果决定参加了，还要改变的话，最好依照规则去赢，赢了之后就有改变的能力。”

在位于上海北外滩的工作室里，她身边的工作人员统一穿着富有设计感的黑色工作服。这间550平的工作室容纳了将近40人的团队，在巴黎还有一个分支团队。随着生意增长，这个空间已经无法满足公司生产和仓储的需要，寻找更大办公环境的事也提上了Masha的日程。

2014年开始，Masha Ma品牌直营店和零售托管店面将在短期内达到40多家，今年也计划在南方做大量推广，目标是2016年在全球有80-100个销售点，2020年全面普及中国销售市场。

“我们现在就在一个角逐的过程，你怎么样通过熟悉规则，找出漏洞，同时攻破这个游戏，然后建立新规则，这是最大的挑战。”

从某种程度上来讲，Masha正在做的事是找到理想表达和市场诉求之间的转化点。而这个“转化观”的形成，也是因为McQueen。2010年，40岁的McQueen在自家的衣橱自杀，她总结出了两个结论：“那代设计师的终点已经消失了”，以及“成功是不能被复制的”。

Masha说：“我需要的是商品和价值的定位，不仅仅是靠情怀，我也不是靠今天跟你喝一杯酒的事，“我要做的是奢侈品，来自中国设计的附加值”，Masha相信这才是这个年代的资本运作方式，而“这世界上任何东西不仅仅都是资本游戏，是设计与创意的竞争”。

“从哪里来不重要，重要的是到哪里去”

MASHA MA

中国著名时装设计师兼品牌CEO。拥有同名品牌MASHA MA以及年轻化品牌MA BY MA STUDIO

今年3月，Masha再次受邀参加了巴黎时装周，这次，她的时装秀灵感来源于贝聿铭设计的苏州博物馆。这是她第一次明确地以中国主题命名自己的时装系列。

“如果你幸运的话，也许你的一生中也许有可能会找到一个答案。”Masha从伦敦时期起，就开始思考自己避不开的东方性问题。究竟什么才能代表中国？向世界解释中国文化真的必要吗？

“大概是2012年还是2013年在巴黎的时候”，Masha在巴黎接受一个记者的采访，“我永远记得他

拿着麦克风过来问，你的设计既没有中国的传统氛围，也没有中国传统的颜色，你怎么代表中国呢？我那时候年轻啊，觉得怎么问这么愚蠢的问题，

我不屑回答，但现在回想起来，我非常理解他为什么这么问。”

中国结、青花瓷、龙凤、刺绣、红色，这些出现在纽约Met ball上的标识，也是上一辈中国设计师在表达东方性时习惯使用的语言。这些标签，从未出现在Masha的设计中。“我也认为真正的中国性，其实应该是意境的东西，而不应该是具像化的东西。”对Masha来说，将中国元素表现在设计中曾经是一件非常纠结的事。时装周腔调的力量是“放射性的、短暂的、瞬间的”，“这个力量冲击到你的五脏六腑，但

它并不是一个让你吞吐的事物”，所以如何让中国式的“吞吐”感进入设计，然后以国际语言表达，让大家都感觉到中国文化的力量，这是几代中国设计师的命题。

在Masha的轨迹中不乏离开，她离开中国、离开伦敦、离开McQueen，她慢慢意识到自己是喜爱中国文化的，她需要把自己的西方设计语言，从中国的灵魂讲起。

“离开对我来讲其实是从现实的一些困境中抽离出来，以一种不同的角度重新去审视整个的结构，再去做新的定位和处理。离开其实非常重要，因为其实你是问题的一部分。

“当然，这不是我一季就可以解决的，也许我一生不幸都解决不了这个问题，但不重要。重要的是往前走。从哪里来不重要，重要的是到哪里去。”■