谈民族音乐各个体裁的共性与个性——以戏曲和民歌为例

陈汀滢（上海大学 音乐学院，上海 200000）

谈民族音乐各个体裁的共性与个性
——以戏曲和民歌为例

陈汀滢
（上海大学 音乐学院，上海 200000）

中国民族音乐由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分组成。而民间音乐又包括民间歌曲、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、器乐与乐种几大部分。民歌是包括戏曲在内的民间音乐的基础，本文将以民间歌曲与戏曲音乐为切入点，通过“戏曲与民歌的概念、民歌与戏曲的特点、戏曲和民歌的相融性以及民歌与戏曲在唱法上的异同及相互影响”四个方面对二者进行对比了解，探寻其共性与个性，从而达到二者相互借鉴、共同发展的目的。

民族音乐；体裁；共性；个性

一、戏曲与民歌的概念

戏曲是一项综合性的艺术形式。它是集戏剧、音乐、文学、舞蹈、服装等为一体的艺术形式。戏曲音乐具有旋律性、节奏性和程式性创腔手法、一曲多变等特点。

民间歌曲，简称民歌，是民族民间音乐中产生最早的部分，也是一切民间音乐发展的根基。是我国各民族人民在劳动社会生活中的集体创作，最能直接反映群众生活，被普通大众掌握并广泛流传的一种短小的歌唱艺术。

从戏曲和民歌的形成和发展历史来看，无论是在唱腔还是曲调上都有许多共通之处，当然也各有特点。因此，研究探讨民歌与戏曲的关系，具有一定意义。

二、戏曲与民歌的特点

（一）戏曲：唱腔特色是戏曲艺术最独特的艺术表现手段，是区别各个地方剧种的根本因素。戏曲的四大声腔是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔。有的剧种是单一声腔，如昆曲。有的剧种是包含多种声腔如京剧等。①

（二）民歌：由于来源于民间，民歌的音乐形式最大的特点是简明生动、亲切平和。民歌的曲目大多短小轻快，形式灵活多样，基本以乐段为单位，唱词、曲调和地方方言有着密切的联系。

三、戏曲和民歌的相融性

（一）以南北方戏曲与民歌的共通，谈戏曲和民歌的相融性

地域的不同会形成文化、习俗、音乐等的不同，根据当地的气候和当地人民的性格，戏曲和民歌的旋律发展也会产生不同的走向。北方的民歌大都粗犷、豪放，以大跳居多，如东北民歌《正对花》、陕北民歌《三十里铺》。

见谱例《正对花》：

分析：这是一首东北地区具有歌舞表演性质的民歌小调，该曲为B羽调式，含有对唱和帮唱。节奏上模仿打击乐的特点，使用了大量的滑音和花舌，增加了俏皮感。上行多使用级进，下行常以六度大跳的形式进行。结构规整，可分为两个乐段:

第一乐段符合起承转合的变化，第二乐段为结尾服务，情绪更加热烈，具有反复性，强调主题。在表现手法上，以舌尖颤音贯穿全曲，加上模仿锣鼓声所使用的衬词，淋漓尽致地表现出东北民歌活泼、俏皮的特点以及高超的演唱技巧。

在北方戏曲中，梆子腔正是以高亢的曲调为特点，唱腔风格高亢激越粗犷，与伴奏乐器板胡相搭配，演绎出的旋律具有浓郁的北方色彩，代表剧目为《秦香莲》。高腔以其声腔高亢、以锣鼓击节著称，与当地民歌的特点相吻合，主要剧目有《柳荫记》等。

而南方民歌多温婉、柔美，如湖南民歌《四季花开》。

见谱例《四季花开》：

分析：这部作品是湖南地区的民间小调，从曲式结构上来说，属于单二部曲式，调式是D调徵调式，整部作品色彩明朗、温暖，节奏单一，大量后十六和连续十六分音符的使用加上装饰音、滑音，使小调活泼轻快。旋律中间的跳进使得音区间跨度大，装饰音使歌曲的表情更加细致化，曲调与语言结合紧密，表现一年四季花开的场景，表演性强，衬词的使用为歌曲推向高潮起了重要作用。在表现感情、情绪上准确生动。旋律环绕性强。

在南方戏曲如越剧、昆曲中，均表达温婉动人、千回百转的性格特征，同样与当地民歌的特点一致。如昆曲《长生殿·小宴》中唐明皇与杨贵妃齐唱的《粉蝶儿》，曲牌抒情，“天淡云闲”，节奏舒缓绵延，唱腔细致委婉，生动刻画了人物形象，与南方民歌的特点相应。

见谱例《长生殿·小宴》：

（二）以京剧《贵妃醉酒》、《霸王别姬》为例，谈民族声乐作品对戏曲的借鉴

1.京剧《贵妃醉酒》故事讲的是唐玄宗约杨贵妃在百花园赏花，时辰到了，唐玄宗却去了西宫梅妃处。杨贵妃久候不见君来，自怨自艾，沮丧回宫。“海岛冰轮初转腾”是杨贵妃的独唱，该唱段采用“四平调”，又称“平板二黄”，不规则的唱词在自由的节奏中展开，表现出杨贵妃的仪态万方。其唱腔旋律优美质朴，叙事性强，体现出梆子音乐的典型特质。

见谱例《贵妃醉酒》：

而由王祖皆、张卓娅作曲的民歌《贵妃醉酒》，就运用了京剧的“四平调”。全曲出现了多处切分音、大跳，节拍自由灵活。如第一句“金炉香冷空罗帷”就运用了音程的四度、五度跳跃，与京剧四平调的行腔相似。另外，该歌曲中“举案齐眉”的“眉”和“醉”均为拖腔手法，运用了长达三个小节的拖腔，京味儿十足，更进一步增强了该曲的表现力。

2.京剧《霸王别姬》讲的是楚霸王英雄末路，虞姬自刎殉情的悲情故事。该戏曲唱腔中涵盖了由西皮、南梆子、昆曲构成的不同的声腔组合，项羽低沉的净腔与虞姬高亢清凉的旦腔形成鲜明对比，婉转的曲调烘托出悲哀的氛围。

由李玉刚演绎的歌曲《霸王别姬》字正腔圆、一板一眼，极具京剧韵味，同时又委婉清丽，充满哀怨，在京剧《霸王别姬》的基础上进行了大胆的发挥与革新。

四、民歌与戏曲在唱法上的异同及相互影响

戏曲与民歌在演唱方法上的共性表现在：发声上以本嗓居多，音调高昂，音色明亮。位置普遍靠前，气息深沉。

其个性表现在：戏曲唱腔分行当演唱，其中的老生、花脸、老旦等用大本嗓演唱，旦角（青衣、花衫、花旦）则真声与假声结合，以真声为主，小生也是真假声结合，而以假声为主。民歌在演唱方法上使用科学的发声方法，真假声结合，运用气息和头、胸腔共鸣，并借鉴美声的发声方法。戏曲的演唱方法可以吸收和借鉴民歌的头腔共鸣，用科学的发声方法，以气息带动声音，从而使发声更圆润、厚实。

通过对戏曲与民歌的对比分析不难看出，无论是从南北方差异还是唱腔或发声方法上来说，二者之间都有许多共通之处。研究时应当把二者结合起来学习，相互比较与借鉴，民歌借鉴戏曲的行腔、戏曲吸收民歌的科学发声方法，使二者相得益彰，共同发展。

注释：

①郭树荟.中国音乐鉴赏[M].上海：上海人民美术出版社，2009.

[1]郭树荟.中国音乐鉴赏[M].上海：上海人民美术出版社，2009.

[2]乔建中.中国经典民歌音乐鉴赏指南（上、下册）[M].上海：上海音乐出版社，2002.

[3]樊祖荫.中国民间多声部音乐论稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2004.

[4]黎英海.汉族调式及其和声[M].上海：上海音乐出版社，2001.

[5]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2000.

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