材料的诗化

傅保中

1.材料的诗化

思之诗，是存在通过语言“静寂之音”显露出的情景和图像，是材料的诗化。坦培拉是一种古老的绘画形式，其创作过程亦是材料诗化的过程。海德格尔在《诗·语言·思》中说：“思之诗事实上是存在的拓扑学”。坦培拉所具有的物质想象满足了诗化的过程，材料的诗化既是“能指”（signifier），亦是“所指”（significatum），是二者的合一。

2.材料素描的概念

实际上素描要解决的是绘画前的一个草图、一个构思、想法。如果材料素描已经是独立的一张作品，那就同其他的艺术一样，具有观点的呈现和表述的语言。

洛佩兹的素描严谨、简略，古典而怀旧，你似乎闻到了房间微微潮湿的气息。弗洛伊德的素描紧张坚实的内在结构，仿佛荆棘编织的箩筐，用毫不掩饰的揭示来展现物质的存在。贾克梅第的素描中线条的不断重复、擦去、再重复，他试图捕捉不断逃离的事物的真实，努力对过程的不断把握，如何能够接近“真实”。他们的绘画风格完全对应他们的素描，素描是画家心中最真实的风景。

素描方式就是思想方式，材料的素描就是世界观和方法论的统一。我所采用的素描方式就是我学习和思考的方式，他们正好呼应了我某一阶段的心态。

3.理想与现实

我们眼看着自己走失在迷宫之中，朝着虚拟的目标做事和叙事，行走在逼真的局部细节和漂移在色层重叠之中，幻想、沉醉、焦虑和警醒，云升日落。傅雷说：“中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤。”艺术亦是如此。而艺术材料的诗化，则打开了你所有的天窗。

4.坦培拉的阅读方式

坦培拉是英语Tempera的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单指使用由鸡蛋等乳性胶结合剂创作的绘画。坦培拉的方式可追溯到古希腊和中世纪，早在3000年前就已在埃及墓室壁画中被运用，后由罗马传到欧洲，属坦培拉的雏形，象婴儿一样。

13世纪佛罗伦萨画家契马布埃完善和改良了坦培拉技法。

5.坦培拉对立的美与矛盾的美

通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，而我区分的画家有两类：即使用“坦培拉”的和不用“坦培拉”的。

我所理解的“坦培拉”的创作过程展现的是一种对立的美、矛盾的美。“坦培拉”是一种幽远的美与无法接近的焦虑与痛苦这两者并存的象征。“坦培拉”的品质是内敛的、朴素的、柔韧的和温润的。艺术亦是材料的诗化过程。巴什拉：它从物质的深处升起，又回到物质中潜隐起来，像爱情一样。

“坦培拉”的创造和观赏的方式谙合了艺术法则的“中国观照”方式：其一，其创作过程的有序，却使你感到“无始无终，回味无穷。”其二，色彩丰富多变，但时间却关闭了你试图破译其色彩密码的所有通道，就如同我们试图解读敦煌壁画一样，“仰观俯察、由上观下”。“坦培拉”是凡人所创造，却仿佛来自天籁。“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”（王羲之《兰亭集序》），“坦培拉”既是艺术家的世界观也是他的方法论。

6.契马布埃与坦培拉

13世纪佛罗伦萨画家契马布埃有三大贡献，其一，完善和改良了可追溯到古希腊和中世纪的坦培拉技法。其二，把圣像画赋之以寻常人的面孔，这种“人本主义”的定位使其接近了“文艺复兴的精神”。根据1550年瓦萨利的说法，“契马布埃几乎就是文艺复兴绘画的原动因”。从此，伟大的“文艺复兴”就这样慢慢浮出水面。其三，培养了一个注定超过他的好徒弟——乔托。乔托将意大利绘画真正引向“文艺复兴”的宽阔道路。之后，坦培拉技法盛行于意大利、尼德兰和法兰德斯等国家和地区。

7.罗兰·巴特“知面”与“刺点”

罗兰·巴特在《明室》CameraLucida中将摄影的吸引力分为“知面Studium”与“刺点Punctum”。“坦培拉”打动我们内心的，就是那些隐现的色层，勾起回忆或遐想的片段。“知面”是图像阅读者的文化认知，我们可以阅读出作者潜在意图的象征和隐喻。“刺点”是材料诗化的显现，是唤醒审美“期待视野”的，一声低语和呻吟。

如果“坦培拉”界定为“诗化的材料”，“知面”就是它的“能指”层面，“刺点”亦对应“所指”。

8.彰显与潜隐

潜隐的事物存在的某些特质并非绝对遮蔽，它们只是表象上的静土，而那些转瞬即逝的事物，必然要经历时间的穿越。思考使材料赋予精神内涵，沉淀之后逐渐彰显思想的光泽。

我试图在微不足道的平凡物象中抓住那些像幻觉一样潜隐的东西，使这些东西能够在画布上彰显与存在，并成为一种可靠的经验。材料造型的过程是运用材料的质量来把握形象细节中最为微弱的、跳跃的漂移痕迹，“漂移”在坦培拉的作品里是一种时间和美的流动。