中国装置艺术的拍场进阶

张天宇

无论是从国内当代艺术发展来看，还是根据以往拍卖市场的数据与经验来看，装置艺术始终处于市场边缘地位，上拍的作品更是屈指可数。但就在刚刚过去的六月，徐冰、李晖、何翔宇三人的装置作品连续刷新纪录，中国装置艺术的的拍场进阶由此开始。

1150万：

三代艺术家的行情先锋

6月3日，北京保利2015春拍“现当代夜场”在北京四季酒店举槌，包括徐冰、谷文达、李晖等艺术家的多件装置作品同时上拍，最终徐冰创作于2001年的装置作品《鸟飞了》以1150万元高价成交，不仅刷新艺术家个人作品拍卖纪录，同时还创造了中国装置艺术作品的拍卖新纪录；青年艺术家李晖创作于2007年的《游离》以310.5万元成交，近3倍最低估价，刷新个人纪录。三天后的6月6日，北京匡时“全景：现当代艺术”专场拍卖中，80后艺术家何翔宇“可乐计划”系列作品《可乐渣》以35.65万元成交，同样刷新了个人作品拍卖纪录。

无论是徐冰、李晖还是何翔宇，他们的作品不局限于架上或者装置，但三人的创纪录之路却有着惊人的相似点，那就是装置作品始终是领衔其价格行情的先锋。

徐冰希望以图像性、符号性等议题深度探讨中国文化的本质和思维方式，同样创造个人作品拍卖纪录的李晖出生于1977年的北京，其运用亚克力、激光、烟雾等现代化媒材创造出来的装置作品往往传达了他对于中国社会快速转换的观察与思考。而1986年生人的青年艺术家何翔宇在没有接触装置艺术以前，是想做一个架上艺术家。2008年，何翔宇与工厂工人合作将上千吨可乐煮了一年时间，可乐饮料逐渐变成浓稠的糖浆，最后变成像煤矿一样的块状结晶，随后这些结晶被绞碎磨粉再变成墨汁，艺术家再以传统中国画手法用这些墨汁创作出宋代名家山水画作风格的水墨做作品，“可乐计划”由此诞生。此后，“坦克计划”、“口腔计划”均受到国内外艺术界持续关注。

中国装置艺术的收藏蓝海

1917年，马塞尔·杜尚把一个标有“R·MUTT1917”字样的瓷质小便池原封不动地当作艺术品放在了展厅，以此作为反传统、反美学的象征物来批判传统美学，这件名为《泉》的艺术品从此成为了装置艺术的源头。如今在西方，不仅有诸如英国伦敦“装置艺术博物馆”和美国旧金山的“卡帕街装置艺术中心”这样的独立装置艺术美术馆，甚至在大学中也已经设有专门的装置艺术学士学位，装置作品的展览和进入一二级市场进行交易的案例更是不胜枚举。

然而，与兴起于60年代的西方装置艺术不同，中国当代艺术市场的整体发展还不到三十年，中国装置艺术无论是从学术理论还是从市场培育来看，几乎都是“白手起家”。

如今，中国装置艺术开始逐渐进入一级市场，包括当代唐人艺术中心、常青画廊、长征空间在内的多家画廊都开始培育装置艺术品的经营，有一些甚至已经在国内积累了稳定的装置作品收藏客户。二级市场方面，不仅有苏富比、佳士得这种全球顶级拍卖行在上拍中国艺术家的装置作品，国内的拍卖行也在努力尝试：2006年，中国嘉德推出了肖鲁的装置作品《对话》，并以231万元的价格成交，这是国内首件拍卖价格超百万的中国当代装置艺术作品。

有业内人士认为，装置艺术目前的市场和收藏现状与上世纪80年代末中国当代艺术的情况颇为相似：国外藏家以特别低廉的价格购买了当时在中国无人问津的当代艺术作品，后来国内艺术市场活跃时，又以几倍甚至几十倍的价格转手。如今，国内装置艺术作品价格还处在低谷，但已经引起不少国际收藏家和机构的关注，并着手进行系统收藏。

装置艺术挑战传统收藏观

装置艺术的历史尚不足百年，中国装置艺术的发展更加“年轻”，与传统的架上作品收藏相比，装置艺术收藏体系的建立仍然处于“在路上”的阶段。装置艺术本身的特殊性也正在挑战着藏家们全新的收藏观念。

装置艺术大多拥有比较大的体积，即使能够通过拆装、缩收的方式进行储存，每次展出需要重新组装的时候也会产生磨损的风险，对于那些“一次性”的装置作品，收藏难度会更大。比如，中国艺术家顾德新的作品“5吨苹果、推土机和墙”，或者“一堆肉拼成一个画框”，会慢慢腐烂，对作品的可收藏性提出了挑战。因此，与其说收藏装置艺术品，不如说收藏的是装置艺术家的“观念”，这可能是较架上作品收藏而言的一种全新的收藏观。

与几千万的古瓷、过亿的油画不同，装置艺术作品的收藏价值可能“看得见，摸不着”。实际上，在国外私人收藏的装置艺术参与巡回展览或租借给美术馆，都是装置艺术再展风采为收藏者带来收入的途径，并且私人收藏家和机构还可以通过将作品捐献给美术馆以获得税收的抵扣。装置艺术收藏的意义更多是在于它们是人类思维发展的重要实物文献。

值得注意的是，许多装置艺术的真正作者尚存疑虑。众所周知，英国的达明·赫斯特是最富有的艺术家，由于作品供不应求，类似《生者对死者无动于衷》（其实就是浸泡在福尔马林里的虎鲨）这种作品他就只能依赖于幕后团队助手的帮忙，因此“枪手”也成为赫斯特被人口诛笔伐的一个硬伤，这同时也反映出了装置作品在创作过程中与亲手绘制的架上作品有着很大的区别，一些装置作品凭借艺术家一人之力有时是不能完成的。

（文据《经济参考报》）