那些年，我们追过的“武松”

吴永强

1982年，山东版《水浒》横空出世，拉开了鲁剧崛起的序幕。这一系列人物志电视剧中，以《武松》影响最为深远，祝延平凭借武松一角获得第一届中国电视金鹰奖优秀男演员奖。多年来，武松已成为山东人的经典形象，与祝延平的卓越演绎分不开。8月11日，本刊记者连线祝延平，再现水浒英雄的昔日往事。

塑造一个独一无二的学院派武松

电话那头的祝延平，语音浑厚，记者不觉想起人们对他的经典印象：“一米八的大个，浓眉大眼，四方国字脸，眉宇间散发出一股子英雄正气。”聊起电视剧《武松》，时隔33年，诸多经历仿佛就在眼前。

“有人说影视是遗憾的艺术，其实不然，我对自己饰演的每个角色都做了充分的准备，胸有成竹。”开门见山，祝延平向作为武松的自己致敬。

33年间，时光流逝，许多人提起山东，就会想到武松，想到祝延平。影评人李星文说：“祝延平版‘武松是少见的能契合大众对文学人物想象的荧屏形象，我以为只有《围城》里陈道明的‘方鸿渐能与他媲美。”

祝延平为“武松”准备了很多年，也可以说，“武松”等了他很多年。1957年出生于肥城的祝延平，16岁第一次读《水浒传》原著。少年时的他认为武松是“英雄的象征，行侠仗义的象征，完美无缺的男子汉的象征”。

1977年，祝延平进入上海戏剧学院，是文革后第一届本科生。在校期间，他排演、公演过许多古今中外的话剧：在莎士比亚的《奥赛罗》中饰演奥赛罗，在《伊索》中扮演伊索，饰演武松之前，他已经演过很多比武松难的角色。

饰演武松，是巧合，也是必然。1981年，山东电视台计划拍摄古典名著《水浒传》，对于武松，定了几个条件：必须是山东籍演员；上过镜，有表演经历；专业的表演出身；再就是有武功基础。

好像为他量身定做，不同人推荐演员，最后大家一看，推荐的都是同一个人——祝延平。

从小说中脱颖而出的“武松”，数百年来一直在被通过小人书、戏曲、年画等形式重塑。“所以这个人物并不好塑造，”祝延平读了三遍扬州评话《武松》，研究人物的职业特征，逻辑和思维方式。毕业前夕，他到学校图书馆借了盖叫天的《粉墨春秋》，里面详细分析了武松这一形象。打开第一页，脑子里灵光一闪，赶紧合上书，“艺术形象只有一个，没有第二个，你塑造的形象就是你自己的。”

1981年，毕业演出之后，24岁的“武松”回到山东。

祝延平到山东大学请历史老师讲了四个下午的宋史，从政治经济文化到风土人情，增加对北宋末年人情世故的了解。“个性存在于共性之中，最终还是为了塑造鲜活的人物形象。”

他完全以武松的“大脑”思考，夜深人静，一个人逡巡在马路上，觉得自己真的成了武松。上世纪80年代初，学院派表演风靡世界，他立志打造一个学院派的武松。

早期“山东制造”：

从青年小伙到深沉汉子

多年来，经常有朋友跟祝延平谈起武松，说：“后来也有很多人演过，看了以后，还是不如你演得好。”

祝延平解释，首先他做的功课多，经过严格的训练，注重人物内心历程的刻画。再就是创作班底，山东电视台对这个人物的塑造整体比较统一。“拍到大概三分之二的时候，我们自己都觉得这个戏没有道理不火，肯定会引起关注。”祝延平说，所有拍摄素材加起来，超过最后成型的影像的十到二十倍，达到A级的高质量镜头至少有三遍。

“拍打斗戏，每个镜头都力求真实，打着打着现场工作人员将就鼓起掌来。”血溅鸳鸯楼一节，由于过于投入，祝延平和对方全都受伤。

“打虎”是《武松》的重头戏。河南新乡动物园有一只曾受过训练的老虎，他们就赶往新乡，每天工作16个小时以上，连续工作20多天，拍了无数镜头，最终只剪辑出2分40秒。镜头中武松坐在地上，大汗淋漓，祝延平说，“那不是喷的水，而是真的汗。”

和西门庆决战的最后一场戏，武松飞身用右腿勾住西门庆的脖子，将其脖子拧断。摄影棚里温度达到47度，祝延平清晰地记得，这一场戏拍了32遍。而到了“二龙山落草”，已是深秋，大半夜穿两层大衣都受不了，当真是冰火两重天。

至于薪酬，导演每天补助一块钱，祝延平是一块五，一个月四十五块钱。同时，单位支付工资的百分之四百的劳务费。“补助并不高，我在电影厂拍戏，补助是每月一百五。整部戏花钱很少，八集拍下来，才花了九万八千元，当然，省里给了很大资源上的支持。”

《武松》的改编，既没有沿袭原著过于血腥和封建的价值观，也不像现在的一些作者罔顾作品时代特点，翻案翻得过头，几近恶搞。同时，《武松》在故事情节、人物形象、演员表演、道具设置、服装选取、音乐设计等各个环节，都鲜明地印上了“山东制造”的标签。尤其音乐设计，准确抓住了山东民乐和山东风味的契合点，和全剧古韵十足的风格相得益彰。如武松痛打蒋门神群众欢庆时，采用的便是山东民间吹打和鼓子秧歌的曲调。

其他角色也各有特色。潘金莲既不是传统概念上的纯粹淫妇，也不是后来被过度“人性化”塑造成的无辜妇女，她有风情也有主见，有着细腻的言语也有着邪恶的内心，让观众痛恨的同时也不免心生同情，在当时的社会背景之下，这样的处理可谓石破天惊。

作为经典符号，祝延平版“武松”成为80年代闪耀的群星之一。后来央视拍《水浒传》，邀请祝延平再次饰演武松，他说：“让我演其他的角色可能会接受，但不会演武松。就像一个科学家不会重复发明同一个成果。”有人劝他利用武松这一角色做一些“文章”，他同样拒绝。

仿佛回到当年的大学校园，作为“奥赛罗”的祝延平，“演出自己”，四个字他坚持了一生。商业环境下，依然坚持把产品当作品来创作是一件不容易的事。祝延平说，“一个演员，一生中能完美诠释一到三个角色就已经很了不起了。好的作品可遇而不可求，不可能演遍所有角色。”

谈到鲁剧，祝延平表示，从1981年开发古装剧开始，以《武松》为基础，带动了很多人，一直受益到现在。“希望创作出更多《闯关东》般的具有典型山东特色的作品，多拍一些现代剧。”

延伸阅读

鲁剧文化与“山影”的前世今生

□段崇政

历经三十七年，年生产电影、电视剧达300多部，累计生产电影、电视剧、纪录片5000多部（集）。由山东电影电视剧制作中心脱胎而出，山东影视传媒集团一再刷新中国电视剧的记录。三十五年间，山影从创业到创新，在不断自我超越的途中，塑造一个个经典形象，诉说一段段不朽的故事。鲁剧的传奇，正在山影的坚持下，完成另一个宏篇。

20世纪80年代创业年代

山影的前身山东影视中心成立于1986年10月16日，作为中国最早生产电视剧的单位之一，山东影视中心开始了迄今堪称教科书的影视剧形象创作。

《武松》、《高山下的花环》、《今夜有暴风雪》三部电视连续剧分别获得1982年、1983年、1984年中国电视剧飞天奖长篇电视剧一等奖。这是中国电视剧发展史上具有里程碑意义的“三连冠”。其中，《武松》在当时收视率几乎百分之百。

“鲁剧”品牌初现端倪。

20世纪90年代发展年代

进入上个世纪九十年代，山东电影电视剧制作中心正式成立，鲁剧由此进入了一个独立专业化发展的新时期。与八十年代电视节目紧缺的社会环境不同，这一时期中国的电视剧产业已经有了长足的发展，随着竞争的加剧，鲁剧迎来了前所未有的市场挑战。

这一时期出品的电视剧《孔子》、《孔繁森》、《鲁氏兄弟》等十几部电视剧，在1990年——2000年间连续获得多项中国国家级奖项。正是因为这些有分量的作品，“鲁剧”品牌逐步得到认可，经济效益与社会效益并举。

21世纪10年代辉煌年代

2003年，山东影视剧制作中心与另一家企业联手，创建了以影视制作、人才培训为主的影视文化有限公司，标志着鲁剧市场化运作有了一个更加成熟的依托平台。为适应文化改革发展的要求，2008年山东影视集团正式挂牌成立，标志着鲁剧创作生产进入新的提速发展时期。

《大法官》、《誓言无声》、《闯关东》、《大染坊》、《小小飞虎队》、《沂蒙》等剧作纷纷为“鲁剧”烙上一枚枚勋章。“鲁剧”气质逐步成型，中国开始涌起“鲁剧”气象。

21世纪10年代以来的创新年代

21世纪10年代后，中国影视制作突飞猛进，无论是国外的影视市场，还是国内其他地区的影视作品，给“鲁剧”带来了挑战。

这一阶段，山东影视传媒集团继承“鲁剧”恢宏史诗般地叙事传统，继续创作生产出《老农民》等宏大题材。与此同时，开始全面转型，相继推出《父母爱情》、《瞧这两家子》、《放开我的手》、《温州一家人》、《马向阳下乡记》、《琅琊榜》等反映当代中国普通人生活的商业剧。

“老鲁剧”开始向“新鲁剧”转型。