论卡通形象设计课程实践

熊瑛子

（广州商学院艺术设计系广州市 511363）

“卡通形象设计”作为动漫造型专业与视觉传达设计专业的基础课程，涉及到动漫读物、影视动画、游戏、动漫周边产品、吉祥物设计、广告、包装等等领域。笔者在高校艺术设计系长期担任此课程的主讲老师，认为课程的教学方式还有很多可以提升的空间，具体表现在：（1）实践课时安排较少，对实践教学的重视程度不足；（2）教学中很少结合实际的市场需求，学生在学习过程中实践能力没有得到充分的培养；（3）实践环境的建设还不完整，缺乏必要的硬件措施。

“卡通形象设计”课程的教学除了让学生掌握卡通造型的理论知识和创作技巧之外，应该将重点放在如何加强实践在课程教学中的运用，将社会实践性的特点充分运用到教学之中，以切实培养学生的社会实践能力为目的，采用多样化的实践教学方式。

一、科学地安排实践教学时间

此课程教学目标明确，设计周期与设计规模不大。可以根据实际情况，科学规划实践教学的时间。比如：将整个教学时间分成前期、中期、后期三个时间段。前期的教学让学生了解卡通的概念、类别等理论，理解、分析为主；中期讲解卡通造型的创意方法与造型技法，让学生全面进入动手训练的阶段；后期布置综合性的卡通形象设计课题，考查学生对理论知识、创意与造型能力的把握。

二、采用多样化的实践训练方式

1.实践训练由课内延伸到课外

俗话说“功夫在课外”，课堂上的时间与资源设备毕竟有限，实践训练应该由课内延伸到课外。可以布置类似“经典卡通作品的整理和分析”这一类课题训练，选择全球经典卡通形象进行资料的整理、分析，使学生更全面地了解不同地区和风格各异的卡通作品与卡通形象，了解这门学科在网络、媒体、企业中的实践应用，了解大众的喜好、潮流与时尚。

2.实际项目与课题作业相结合

设计的最本质的目的就在于解决实际问题，而非在课堂上“纸上谈兵”地单纯创作。课程后期的实战课题是整个教学中最有训练价值的一个环节，也是学习效果最好的检验。可以根据教学的节奏，将设计的选题与社会上的征集、设计竞赛等活动相结合，或参与到合作企业的实际项目中。要求学生有针对性地创作，而不是毫无目的的创作。广州美术学院在教授这门课时，与黑马广告公司合作，要求学生以卡通的表现形式设计“十二生肖”的形象。这种打破传统的作业设置方式，可以引导学生在实践中及时地、灵活地运用所学的设计知识进行实战训练，以此提高动手能力，检验学习效果，并培养严谨的时间观念和工作态度。

3.小组协作的方式完成课题作业

动漫作品的制作本身就要求具有综合性高、技术含量高、团队合作要求高的特点。所以，课题的完成可以依照企业运作的模式（或工作室的模式），通过建立项目小组的形式完成相关的任务，让学生了解企业设计项目的实际运作过程。课题小组可仿照设计工作室模式，推选出负责组织与协调的“设计总监”、“美术指导”等，以团队分工、合作的方式完成课堂任务，充分锻炼团结协作的能力和理论结合实际的能力。

4.演示并讲解自己的设计作品

文字与语言组织能力的训练，将使学生在今后的设计实践和社会竞争中有更好的表现。可以要求他们用PPT的形式完成课题作业，在课堂上演示并讲解自己的构思过程和设计作品，并且与台下同学互动、相互提出建议，最后由老师综合点评。这种实践授课方式可以加强学生的教学的互动性，增强学生的参与感，提高学生文案组织与口头表达等综合能力。

三、充分拓展实践教学场地

教学实习基地主要有两种：一种是校外实习基地；一种是校内实习基地。一般高校有较大的场地空间、充足的人才资源，可以在培养应用型人才的发展思路下，往企业孵化基地的方向发展。以校企合作的方式建立起稳定的实习基地。通常以一个基地为一组开展实践教学，教师安排课题进行设计和创作。学生在边工作边学习的模式下，培养了创新能力和实践能力，也锻炼了学生的创业能力和就业竞争力。

不同的老师在此课程的教学方式上各有所长、各有特点，但以培养出综合素质高、实践能力强、具有市场意识与创新精神的卡通形象设计专门型人才为目标的方向是一致的。学生只有通过一次又一次的实践才能提高解决实际问题的能力，让他们的设计作品更为贴近市场，由此可见，“卡通形象设计”课程的教学不能脱离市场而单独存在，而是要依据市场需求加大实践力度，在遵循教学大纲的前提下，通过大量个性化、多样化的实践性授课，充分发挥学生的学习积极性和创作热情，真正地实现学以致用。

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[1]吕江，朱晓飞.卡通造型设计[M].大连：大连理工出版社，2012.

[2]刘平云.卡通造型设计教学[M].南昌：江西美术出版社，2008.

[3]陈海璐.动画角色设计[M].上海：上海人民出版社，2011.

[4]黄馨仪.动画创作中创造性思维的探索[J].美术教育研究，2014（8）.

[5]于吉普.艺术实践课程在设计专业教学中的重要性[J].美与时代：城市，2012（11）.