浅谈宜兴紫砂的装饰

裴俊伟

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂壶初始阶段，是以其实用性即泡茶功能而受到饮茶人的喜爱，一般注重造型的适用性就可。由于紫砂泥质特殊，具有良好的可塑性，产品里外不上釉，素面素心，在泡茶的功能上优于瓷器，逐渐得到文人雅士的青睐，使紫砂壶成为文人茶道不可或缺的载体。在艺人与文人的共同参与下，紫砂壶上用陶刻作装饰之风兴起，明代紫砂大家里大彬、明末清初项圣思、陈鸣远等紫砂高手，都是陶刻诗词铭文的能手，所制茶壶，造型设色，文字布局都达到了相当水平。如现藏于北京故宫博物院时大彬的“高执壶”，壶腹部就刻有诗文“江上春风，山中明月”句尾落款“丁丑年大彬”；现藏于南京博物院的国家一级文物“圣思桃杯”，上刻有“阆苑花前是醉乡，黏翻王母九霞觞”，引用了唐诗中的名句；陈鸣远的“南爪壶”也由其本人执刀镌刻“仿得东陵式，盛来雪乳香”联语。这些都与造型珠联璧合，给人有可视可品之美。之后，文人参与紫砂陶刻就成为一种时尚，最为著名的当年清代嘉庆年间溧阳县令陈曼生，被后人视为文人直接参与紫砂创作最有成就的一代大家，他自绘壶式十八式，交紫砂名手杨彭年制作，由其亲自执竹刀在壶坯上面镌刻书画，使紫砂壶造型装饰工艺进入了新境界，至今仍然影响着后人。

新中国成立以来，宜兴紫砂壶作为一门独特的传统工艺，得到了党和政府的关心和扶持，紫砂人才辈出，紫砂造型与装饰出现了百品竞新的局面。

装饰是以造型为载体而相生相衍的一种艺术形式，体现了作品的文化内涵与视觉美感。就造型而言，紫砂壶大体上分为几何形体（光货）、自然形体（花货）、筋纹器三类，除筋纹器外，最富装饰特性的当属光货与花货，花货本身（包括象真壶器）就是用雕镂手法，取自然界松竹梅及动物昆虫等，在壶的各部件进行捏塑装饰，这类作品自清代至今，一直比较盛行。光货装饰的包容性最强，艺人的自由度可得到充分发挥。除了以陶刻字画为装饰的主流形式之外，几十年间，比较重要的装饰手法大致有以下几种：1、图纹装饰：由线条组成的不同符号，用印板刻出图纹作模，有回纹、如意纹、云浪纹、梅花纹等，常用于壶肩或盖周边装饰，还可用凹线或凸线、皮带线、子母线等装饰，有寓意吉祥纳福、灵动逸韵之感。2、泥绘装饰：利用紫砂“五色土”的优势，在壶身上用不同色泽的湿泥，可描绘出山水、花卉、人物、动物等，使画面古朴雅致。这需要艺人有一定绘画基础，方能运笔自如。3、绞泥装饰：绞泥是紫砂装饰手法中唯一与成型同步进行的一种技法，一般选用2种以上不同泥色绞和。清末民初已有绞泥装饰的实物，也许是制壶者无意间为之，纹饰粗糙。20世纪70年代，吕尧臣大师精心钻研，使绞泥作品别开生面，一般可用来体现云纹、波纹、山峦纹等图案，给人以形意天成的视觉效果。4、冰纹装饰：冰纹装饰似瓷器中的开片，由艺人在壶坯上用工具钩勒冰裂纹线条，在糟线中嵌入色泥，纹路成不规则的网状，壶身到盖的冰纹线都能接触吻合，一般在传统作品“石瓢壶”上为多见。5、镶金装饰：是借鉴红木镶嵌金银丝图纹的姐妹艺术，上世纪70年代由鲍仲梅首创成功。还可辅以玉石、钻石、釉珠、红木等作为附件装饰，体现作品的雍容华贵、超凡脱俗。其它尚有用铺砂、调砂装饰、镶嵌泥装饰以及融入学院派或吸收西方陶艺文化创造出的现代派紫砂等，这里就不再赘述了。

当前，宜兴紫砂进入了一个前所未有的发展时期，紫砂装饰工艺也迎来了全新的格局，作为我们中青年紫砂艺人，不仅要吸收历史传承中优秀的装饰技法，还要勤于探索，积极创新，在弘扬紫砂文化中作出应有的贡献。

[1]《紫砂壶铭赏析》陈茆生著

[2]《紫砂壶制作技法》 王建中等著

[3]《中国紫砂茗壶珍赏》夏俊伟韩其楼著

[4]《中国紫砂壶全书》韩其楼编著