《洋桶壶》的艺术风格

万俊峰

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂是陶瓷艺术中富有特色、最具个性的一类。这主要得益于它“五色土”举世无双的独特材质及其精妙入微、巧夺天工的独特工艺。虽然紫砂工艺师们不断推陈出新，但经典的壶型还是广受人们欢迎，经过岁月的洗礼和磨砺流传至今、经久不衰。

紫砂壶，是中国特有的，集绘画、雕刻、手工制造于一体的工艺品。紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，数来已有二千四百多年的历史了。不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。

紫砂壶有一个最显著的特点，就是把诗情画意由雕刻艺人直接刻画在紫砂陶土上。最早见于明代、清初，一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上，并有留言作为馈赠珍品，那时以陈曼生、子冶为最，他们推动了在紫砂陶上陶刻艺术的发展，著有“字随壶传、壶随字贵”之说法。近几年，装饰方面又有创新，在紫砂陶上嵌金银丝等装饰新工艺更为光彩夺目、锦上添花。紫砂艺术源远流长，经过千年的进步和改变，成就了现今的紫砂文化。紫砂文化是个综合文化体，它非常大度，能包容一切，凝聚从古至今的精华。

紫砂壶不仅具有独特的功能效用，更具有欣赏收藏的价值。紫砂壶是“世间茶具称为首”的泡茶器皿，它的内容与形式达到了相对的统一，内容适合、触觉舒服、形体完美。在工作之余，喉底回甘之时，消除疲劳和烦恼，欣赏晋唐之风、名山秀水、园林的意境，又是何等的文雅。

紫砂《洋桶壶》是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂《洋桶壶》自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，适宜把玩，便於提携，为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。

紫砂《洋桶壶》以其古朴大方，典雅素淡的面目与风格向世人展示其迷人的魅力。它以其简练的造型，顺畅的线条，精巧的块面，融合艺术与日用为一体，获得海内外客商的青睐，并吸引众多的制壶名家、好手参加到制作紫砂《洋桶壶》的行列中，各显其能，各展其艺。俞国良、汪宝根、顾景舟等艺人，无不为紫砂《洋桶壶》的流行发展作出了较大的贡献。

紫砂《洋桶壶》随着人们的饮茶习俗，饮茶习惯的改变而兴盛、衰落。在特定年代中，它曾以高档艺术壶的姿态为爱壶者、收藏家所高价求购。在流行紫砂《洋桶壶》的风气转变之后，它又以一般商品壶而不为“高档艺术”所容纳。因此紫砂《洋桶壶》既是一个大众普及的日用器皿，又是一个具有高水平技艺的工艺品，同时，它又为制壶名家所喜爱、所制作、所衡量。艺人技艺高低的样板之作、楷模之作。可以这样说，在特定的年代中，曾出现以制作紫砂《洋桶壶》来评论一个艺人的技艺高低和功底浑厚，并一度在好壶者中形成共识，在壶界形成共识。

一代代的紫砂艺人们继承和发扬前辈的探索精神，从不同的文化和工艺中吸收有益的元素，把它们应用到紫砂艺术的实践中去，创造出“方非一式，圆不一相”的艺术造型天地，使紫砂壶闻名于世。《洋桶壶》是经典之器，通过每件《洋桶》作品，我们能看出紫砂艺人的不同艺术风格和艺术品性，这也许就是紫砂文化的魅力所在。

我们站在先人的肩膀上发扬紫砂文化，在继承先人的艺品、艺德的同时，更应该不断开拓新的道路，勇攀新的高峰。因此，现今的制陶人应该做的就是“发扬经典，创新突破”。我想，这正是我们应该追求的紫砂艺术方向。

[1]《宜兴紫砂陶艺》上海人民美术出版社