众说 老甲

著名美术评论家 陈传席:

看过老甲的画，印象最深的是老甲的个性。画画和写文章一样，不必要求任何人都能欣赏，甚至不必要求部分人欣赏。多年以来，老甲在我的视野里是最被关注的当代中、国画家之一。我的画评要完全反映我的真实思想和判断，不会为一些画家的头衔和地位，也不会为利欲而改变。老甲画作所体现的力和势在当代中国画坛是第一人。阳刚大气是老甲作品的显著特点。一个时代能真正称得上画家的不过几个人，风格的成熟是一个成熟画家的标志，而许多画画的做不到这一点。很多画家不知道表现什么，以为画山水就是画几座山几棵树什么的，画牛画马就是画牛马，实际上绘画就是要有所表现。比如老甲的画就是表现力和势；徐悲鸿的马表现古君子的风度；李可染的山水表现雄浑厚重；齐白石的画表现淡雅宁静，这样才叫画家的表现。因为画里面要看出一个人的气质和寄托。老甲的画按照我的选择标准是现代的、民族的、个人的。我选画的第二个标准是突出的艺术样式、高度和深度。高度就是要有文化内涵，深度就是很高的表现力（主要是技巧）这两套标准老甲都是符合的。

艺术评论家 郎绍君：

在国画特性方面，老甲还有一个极为大胆的尝试：不要浓淡或弱化浓淡，只以焦墨刻画对象。而主要以焦墨画人物和动物，比画焦墨山水更困难。这一尝试的危险性在于，它有可能失掉水墨宣纸的特殊韵致，大大削弱和传统的联系。他这样做的根据是：墨韵和笔线因有极丰富的传统，可惜借鉴摹仿者极多，一般画家都满足于既定程式和规范，如此这般，遂成公式，千人一面，消融了个性与独创。老甲在掌握了墨韵层次的技巧之后而转向相对极端，进行的恰是一种高品位的探索，不是胡来。而且，这也是他追求力量和气势的美学目标所需要的。墨韵过分多姿，易于阴柔秀媚；大块黑白及单纯的色调，更近于刚阳豪劲。他较多的抛弃墨韵变化，与精神性的追求也颇有关。细致的墨韵显示的是形式感，而老甲已不满足于斯，他正在尝试在绘画中注入更多的直觉理性——诸如生命体验一类带点哲理意味的东西。这需要相应特殊的笔墨与形式结构，而不是传统性很强的墨韵规范。

画家 刘曦林：

老甲画马之作，笔墨简练，黑的单纯，动感强烈，给人留下的印象颇深。老甲是个大写意的角儿。他的《人之初》，横贯一笔交待了大地，横抹两笔朱色是太阳，或是红云，一个宇宙的空间就这样构成了；点题之笔当然是那用焦墨画就的剪影般的光屁股小孩，就那么惬意地露着小鸡鸡撒尿。语言高度地简化了，而那画内、画外的韵味却无穷地展开了。你能说这不是一首无声的绝句，你能说这不是写意!于是，我又想到美学意义上的“童心”“真心”“最初一念之本心”，哲学意义上的“大音希声，大象无形……”他是从更深的意义上可以揭示写意艺术精华的理论。

杂志主编 付京生：

老甲，即贾浩义先生绘画图像的基本特征，是注重“势”与“韵”意义上的团块结构构成，它们以简洁的平面方式致成一种富于张力的效果，犹如一座座视觉的纪念碑，通过其“势”、其“韵”，导引着审美公众的情感变化，促发着审美公众的情感升华。此外，当贾浩义先生的作品悬挂于人们生活的公共空间或私密空间时，这些空间不仅突然增加了阳刚壮阔的旺健生命，而且，这些空间同时也会进入到一个“它在”的“另一个世界”。这就是贾浩义先生绘画图像的文化意旨的魅力所在——面对贾浩义先生的画作，我们的思绪或曰心灵，会不自觉地进入到一个由他的作品幻化出的“另一个空间”。这是一个作为“它在”而存在的“第三空间”，既不是物理的空间，也不是我们的纯粹心理活动空间，而是一个当我们的目光接触到他的画面的一瞬间，从他的画面所冉冉升起的一个“虚拟空间”——在这个“虚拟空间”中，我们的目光会在不知不觉中被导引到一个理想化的境界，那就是被我们习惯地称作“艺术生命”赖以存在的具有精神指向的境界空间。

画家 徐恩存：

老甲艺术建立的语言方式与形式世界的本身，又显现为一种人性的努力，特别是他身处种种艺术潮流之中的自持力和敏锐性，其动力来自他对现代感性的觉悟和汉唐雄伟精神的追慕，从而构成了他作品的文化价值。现代感是指一种渗透在作品整体之中的精神状态及其形成的艺术语言形态。至少在如下两点，体现出老甲对现代性的追求：一、画家扬弃了传统水墨绘画中的一厢情愿式的“温柔敦厚”“平淡和谐”，结构出富于现代智慧的冲突性与动感，从而契合了现代人的心理现实，使作品在“力的控制”“气的流动”中形成扑面而来的张力。二、力求使形式世界与精神世界达到同一及至超越，并以“形式”的方式在空间构成中显现，而个人内在生命内容、艺术气质与时代风气的注入，无疑使画家的艺术创造具有一种先锋性和现代性。

作家 徐光耀：

我这人重人品。听了老甲说话，再回顾他的画，觉得他的画品与人品是一致的。老甲不是商人，也不是“油子”，老甲就是老甲。我在进入展厅之后才知道，老甲原来已经捐出数百万元人民币，资助遵化故乡的学校办起了图书馆。我不说这怎么使我震动，我只说这格外引起我的崇敬。人品高，画品才高。没有高尚的人格，是画不出高尚的画作来的。我更相信，也只有崇高的精神品德，才能使作品传之广泛，流之久远。

画家 韩羽：

从老甲的马身上，看到了八个字：酣畅疏放、苍浑雄劲。苏武有句话：笔所未到气已吞。就老甲的某些马作来说，未必不能当之。看似画马，实则画人，画的是人的个性、胸襟及审美追求。而这一切让观者深切地感受到了。就这意义上说，老甲的马会说话，能代画者“立言”。

画家 钟长生：

老甲对马的表现是建立在深刻的生活体验的基础上的。他画马追求的是一种动态的印象，看了之后心灵有一寸震撼。老甲的马也可以说是书，书法的书，构成形式，非常鲜活，马的动态、力度与情感的结合浑然天成。这对我的书法创作有很大启示。

评论家 汉风：

老甲先生画作给人的突出印象是“重”“大”“拙”。我认为这是一种极高的境界。老甲先生画作表现的是让人心灵隐隐而动的东西。当代中国美术界有几大弊病：没落，麻木，矫饰，天性的；人本的、自然的东西流露得太少了。大家都在玩笔墨、玩技巧，令人感到做作。所以将老甲先生的画作置于当代中国美术大环境来看便愈显可贵。他的画作是一种对于大生命、大灵魂宏大的叙述，是一种带有终极意义的对于存在状态的叙述。这是非常了不起的。另外从老甲先生的画作中能够感受到一种悲剧感。这种悲剧感对于艺术作品来说是十分重要的，因为我认为自古至今能够流传千古的只有悲剧艺术。一个没有悲剧情结的人，生命状态中没有悲剧直觉的人，是不可能创作出悲剧作品的。

报纸总编 刘向东：

看了老甲先生许多画，感悟到他的画中首先是有势，然后是有气，有魂。因为有了魂，老甲先生画的马就跃然成了活的生灵。现在做艺术有两种倾向，一种是把简单的事情复杂化，譬如股俄诗；再一种是把复杂的事情简单化，老甲先生的画无疑属于后者。而我认为表面上看简单实际不简单。我看到有些评论认为，老甲先生若再多读点书，马或许就不这么画了，但我认为．老甲先生有着非凡的艺术天赋，这本身就是一种更具生命力的文化，这是无法用其他所谓文化来取代的。

作家 靳文章：

看老甲的画，如喝烈酒，其味足极。不仅足极，而且还余味绵绵，特经得住品。你看他笔下那马，那牛，那梅，那牡丹，那孩童……那是马吗？是牛吗？是花是人吗？又是又不是。你说不是，明明是，都说比那真的还真；你说是，明明不是，谁见过这样的马牛、这样的草木？这便是神似的力量。古人说，“丹青难写是精神”，还说“意态由来画不成”，可是老甲画成了，老甲把事物之神事物之本真描摹了出来，延伸了读者的艺术想象，深化了读者的哲学思考，帮读者完成了各自的梦想。能延续、延伸别人梦想的艺术，是大的艺术。这艺术本身也是梦，是第二自然，是诗意地栖息。一切的描摹对象无非是梦的载体。每个人都有梦，无非老甲的梦做得更深沉，更大气，更有气象；每个人都想有梦，所以我们才被老甲的梦所陶醉。